无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
名人传贝多芬传读书笔记篇一
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了!这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的'是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解(好吧，是老师讲的)浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
名人传贝多芬传读书笔记篇二
迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。
以下：
开宗明义：我就是来乱的。
罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。
贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。
但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。
莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。
时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。
很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。
贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。
谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。
但贝多芬不只是李白。
在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。
正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。
这种融合，好像李白杜甫碰撞了。
之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。
我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。
继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。
艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。
如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。
罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。
作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。
自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。
贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。
然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。
回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。
我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。
推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。
名人传贝多芬传读书笔记篇三
最近，我读了一本叫做《贝多芬传》的书，这是一本很感人的书。我几乎感动落泪的读完后半本书。
贝多芬在漆黑的夜晚，直接在钢琴上写过动人的一首曲子《月光奏鸣曲》。他也曾经在重病中写出过震惊世界的曲子《第九交响曲》。有一天晚上，贝多芬看一位盲童家里演奏他写的一首曲子，由于灵感突然从风中吹来，既吹灭了蜡烛，也带来了《月光奏鸣曲》。不用纸，直接弹出了泉水般的乐曲。
贝多芬努力刻苦的学习精神，打动了全世界。据说贝多芬的葬礼有2万多人参加。以前神童莫扎特的葬礼，却没有多少人。贝多芬下葬那天，前几天的雾蒙蒙变成了晴空万里，莫扎特的倾盆大雨比起这一天的天气，真的不知道该排第几名。
为什么那一天会突然放晴?因为整个天地都被贝多芬所感动，也都被这颗巨星的陨落而感到百倍惋惜。
每当我学了贝多芬钢琴曲时，我总是满怀敬畏，全身心地投入弹奏，眼前不断出现贝多芬勇于克服困难，顽强拼搏，与命运抗争到底的画面。我从中得到了力量。我喜欢弹奏贝多芬的乐曲。
名人传贝多芬传读书笔记篇四
1、一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人。当我们对德与善的庸俗，斗争到疲惫的辰光，到此意他们只能依靠自己.
2、他们只能依靠自己;可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。
3、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
4、黄昏将临，雷雨也随之酝酿。随后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。—突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空被赶走，由于意志之力，白日的清明又还给我们。
5、他的一生宛如一天雷雨的日子。—先是一个明净如水的早晨。仅仅有几阵懒懒的微风。但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
6、突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风。然而白日的清纯之气尚未受到损害。欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
7、竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。
8、“艰苦的童年，不像莫扎特般享受过家庭的温情。一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。”
9、特.波恩哈德夫人和葛林克说他很高傲，举止粗野，态度阴郁，带着非常强烈的内地口音。但他知道藏在这骄傲的笨拙之下的慈悲，惟有几个亲密的朋友知道。
10、贝多芬是伟大的自由之声。他自己也感到。他时常提起，他的责任是把他的艺术来奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福利，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。他写信给他的侄子说：“我们的时代，需要有力的心灵来把这些可怜的人群加以鞭策。
名人传贝多芬传读书笔记篇五
对于贝多芬，许多人对他的外貌等都做出了许多假设，对于他的头发，从未梳理过，就像美杜莎头上的乱蛇，他仿佛一个巫师召来妖怪之后反被妖魔制服了一般，这就是贝多芬。
“贝多芬的童年是艰苦的，不像莫扎特成长于优越的环境，从一开始，人生之于他，就像是一场悲惨而残酷的斗争。”他的童年苦极了，这里将他的童年比作一场斗争，生动形象的写出了他童年的悲惨，他需要每天都和音乐打交道。
他热爱自己的母亲，当母亲去世的时候，他曾说：“她对我那么仁慈，是那么值得我敬爱，是我最好的朋友！当我能叫出‘母亲’这甜蜜的字眼，而她又能听见的时候，谁能比我更幸福？”他对母亲充满了浓浓的爱意，是一个孝顺的孩子，每一个人都有自己的母亲，母亲生我们养我们，是我们需要用一生去报答的，我们也要深爱自己的母亲，用优异的的成绩去报答她。
贝多芬在波恩的一个家庭里找到了亲切的依偎，是他终身珍视的勃罗宁一家，他们女儿比贝多芬小，贝多芬教她音乐，带她走上诗歌之路，她是他少时的伴侣，尽管贝多芬的童年和少年如此悲惨，但他对这段时日和消磨这时日的地方永远保留着温柔的回忆。
然而痛苦已在敲门，它一旦降临便不再离开，1796年至1800年，耳聋已开始了它的酷刑，耳聋日夜折磨着他，他的听觉越来越衰退，内脏也承受着剧烈的痛苦，“连续好几年，他瞒着所有人，独自守着这可怕的秘密，就连最亲密的朋友也不说”。他可怜极了，他是多么想要好起来啊！贝多芬还抱着一种爱的热情，这种爱情几乎永远是纯洁的。
人生总是会有许许多多的不幸，但只要有坚强的意志，你总能打败不幸，迎来光明。
名人传贝多芬传读书笔记篇六
跟随罗曼·罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的.辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。
作为一个名人，贝多芬一向不被人了解，因此他从来都不能诉说自我的苦难。
贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康……重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自我的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。
罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。
当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展此刻你的面前：他已经将自我精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着；也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。
贝多芬的.一生就是这样的，他一向被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”
贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。
名人传贝多芬传读书笔记篇七
最近我读了一本贝多芬传，他的故事给我心灵巨大冲击，贝多芬的一生是不幸的，经历了许多挫折，但从不屈服，他那不屈不挠的精神深深的感动了我。
他跟我们一样出生在普通的家庭，但他很小就显现出对音乐的天赋和喜爱，可上帝似乎处处与贝多芬作对，父亲酗酒他被迫11岁便辍学了，童年的不幸对贝多芬的早期教育造成了伤害，而且对贝多芬的人生产生了重大影响，尤其给他的心里和精神上留下了永远无法弥合的创伤。也正是如此，他很早就养成了孤僻的性格和独自思索的习惯。
直到成年以后，每当精神危机来之时，他对于大自然发自内心的爱和充满诗意的体验，才能帮助他治愈心灵上的伤口。他渴望爱情却屡遭失败，他就是个音乐奇才，但却失去了音乐家重要的东西---听力。
这该是多么痛苦的事情，他却要学着去接受并适应这样的晴天霹雳!如果换做其他人，可能会从此一蹶不振，自暴自弃，任其自生自灭。然而，因为他是贝多芬，不是其他人，所以他有贝多芬的思想、意志，他没有向命运低头，他把他的怨恨、不满全部融入到一曲曲慷慨激昂的音乐中，他扼住了命运的咽喉!
贝多芬是孤独的，他听不到外界的声音和音符在钢琴上跳跃的声音，他被囚禁在一个无声的世界里，没有人愿意和他交往，直到生命最后一刻。但从另个一个方面来说，他并不孤独，在这样安静的世界里，使他更能听清楚自己心中的音乐，他热爱音乐，音乐也没有放弃他，音乐和他一起奋斗。他在人间停留了57年，却为我们留下了一百多部不朽的音乐巨作，9首交响曲，35首钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏，1部歌剧，2部弥撒，1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室音乐、艺术歌曲与舞蹈。这些作品对音乐的发展都有深远的影响，贝多芬也因此被后世尊称为“乐圣”。
贝多芬坚强，不向命运屈服的精神值得我们学习。生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟糕，我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时候我可能脆弱的一句话就泪流满面，有时候也发现自己咬着牙走了好久的路。像贝多芬那样生活吧，做精神上的巨人!
名人传贝多芬传读书笔记篇八
才能知道成功的滋味，贝多芬就是这样的一个例子。
“不知道死的人真是一个可怜虫！我年仅十五岁就已经知道了。”读完了《贝多芬传》这句话一直在我的耳畔回响，小时候他爸爸逼着他弹琴，甚至把他关在房子里练琴，就这样，爱上了音乐。贝多芬在患上耳炎病，在双耳失灵的情下，创造了许多作品，他有坚持不懈的精神和乐观向上的生活态度，深深感染了我，他在听不见的情况下，但仍然坚持创作。成为了举世闻名的音乐家。读了他的故事让我想起了一个运动员的故事。
故事是这样的：一个运动员，他善常体操，他的动作十分优美，每个人都赞美他是一个体操天才，他十分高兴。他每天都坚持不懈的练习，终于成为了一名体操运动员。在一次奥运会的选拔赛中，他因为在练习中受了伤，因此没有参加奥运会，他心里十分伤心。因为一次的失败使他失去了信心，所以他十分沮丧，然后跳湖自杀了。他就是因为没有毅力无法坚持下来，我们在生活和学习中要学习贝多芬坚持不懈的精神，学习他乐观向上的生活态度，面对失败不放弃，不气馁，才能成功。
听了这个故事，你们是不是为贝多芬而伤心，还是为运动员痛心，我会回答都有，让我们学习贝多芬的精神，坚持不懈，努力学习，天天向上吧！