当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!
纽约读后感篇一
这两天读白先勇先生的《纽约客》，感觉和《台北人》有异曲同工之妙，都是一群本来不在那个地方的人，因为自己不同的原因而成为那个地方的人，或者客。
这本书里面具体有讲到国家的故事其实就是《夜曲》和《骨灰》。看到这两个故事的时候，说实话，作为读者，我有一种深深地庆幸，庆幸自己没有生在那样一个动荡的时代。抗日，文革，两党之争，战祸四期的时期也是出英雄豪杰的时期，毕竟在家国不安的时候，总是最容易激发人类最原始的抗争与信仰。
可是政治不是那么容易就能玩转的，即便是战争时期的常胜将军，到了政治场上，没有硝烟的战争，对习惯了刀光剑影的人来说，也是没有那么容易的，而有些人，或许至死都不清楚到底是为什么。
像是《骨灰》里找父亲遗骸的兄弟，还有到了晚年终于不用再站在对立面的两位老人，一个怀疑到底那些人都是自己白杀了，一个在想到底那些所谓的信仰都是自己曾经的执著么。
人生即将走到尽头的时候，回首竟也望不到归处。这一捧骨灰最后会埋葬在哪里又有什么意义呢。
两个“谪仙”是本书的开场故事，一开始看目录，还以为《谪仙怨》是《谪仙记》的后续故事，读完发现原本是两个不同的故事，但其实是相同的“谪仙”。
美貌没有了资本，肉体变成了无根浮萍一般，只能在异国他乡的浪潮里起伏，仅剩的一点清高成全了她的死亡。而我们的蒙古公主又何尝不是一样的堕落凡尘之下呢，唯一不同的是，一个是浑浑噩噩的活成了夜场中的蒙古公主，一个变成了那跳落河中的一缕轻魂。究竟是谁得到了解脱呢，或许每个人的选择都是自己的解脱吧。
云哥似乎一辈子都在找寻自己的寄托。从小寄人篱下，被当成负担的可怜人儿，只好自己学会懂事，按部就班的成长，超速长成然后再也不用寄人篱下给别人添麻烦。
可是肉体的自由不代表精神的解脱，在那样的家庭，处于那样的年代，喜欢同性这样的事情几乎是禁忌，禁忌只能封存，不能有丝毫的流露。可是人心啊，它不是密封瓶可以完全封存的，它是血肉之躯，它也会崩溃。
自己的国家没有自己的家，那么流落成为别的国家的客也是理所当然的。一辈子找不到可以为之安放的地点，一辈子找不到自己的终点，堕落或者死亡，其实也没有多大区别。求死很容易啊，尤其是身患绝症又毫无求生意志的人。
或许白先生最终想要给云哥一个善终，终于让他遇到了能够安抚他灵魂的dannyboy，是他一个人的dannyboy。而云哥口中的韶华，或许也是作者的另一种善良，是能够让云哥安心讲述自己故事的可以以来的人，也是愿意虔诚的不带任何有色眼镜为云哥和他的dannyboy祈祷的善良人。而《teafortwo》里直接把一群这样特殊的人放在了我们面前。他们也像所有普通人一样的邂逅，动情，生活。找不到自我认同的安哥幸运的遇到了罗先生，安抚了他那颗不能认同自己的心，可是安哥的死亡在我看来其实也是他对罗先生的拯救。如果没有这场痛苦的死亡，他们两人的故事或许也会像大伟和东尼，仔仔、兰诺他们一样，被可怕的aids折磨的不成人形，直至各自凋零。
生活在纽约，但都不是纽约人。不敢随意置喙其他，只期待所有的人都能找到自己的dannyboy，所有的人都可以有与自己一起唱teafortwo的人，然后与那人一起，找到一个地方，过着这平凡而又幸福，普通但却满足的一生。
纽约读后感篇二
《纽约客》一共六个短篇。《谪仙记》和《谪仙怨》更像是《台北人》的延伸，“dannyboy”和“teafortwo”则近于白先勇的纽约生活侧写，其内容与《孽子》亦可成互文。我自己看下来最受触动的是中间的两篇《夜曲》和《骨灰》。之前看大陆作家以各种方式追溯和重构文革记忆，无论悲怆、戏谑、淡然，均是身在局中。
看49年后即迁往台湾后又出走美国的白先勇写这段历史，其感慨又有不同。《纽约客》附录中收录了一篇刘俊教授的分析文章，他指出，从《纽约客》中可见白先勇观察世界的视角由“国族立场”逐渐向“世界主义”转变。我大体同意其观点，但在《夜曲》和《骨灰》两篇呈现的情感细微之处有一些不同想法。
白先勇的人生偈语大概是“一切有为法，如梦幻泡影”，或者如他自己所说，是“彩云易散琉璃脆”。他拥有过一切，又在转瞬之间失去了它们。他的亲朋与挚爱相继离世，他的故乡与“中国”也悄然远去，他其时身处世界的心脏，而这颗心脏已不为他搏动。他在大洋彼岸和吴振铎一样远观了一切的崩坏，此时将其创作的情感归结为国族立场出发的“爱”，似乎出于一种不假思索的深情。可我想，大约很难以“爱”一言以蔽之吕芳“在自己的国家里，死无葬身之地”的冷语，也很难解释吴振铎在曼哈顿的万家灯火中连打的两个寒噤。
父伯的骨灰也不仅是一种忧患意识，更是白先勇一生中实实在在的无数坟墓的缩影，是一代人的坟。就我自己所感，如今与亚裔美国人谈国族立场和世界主义依然不是容易的事，可能更多人依然和白先勇笔下的吴振铎们相似，无法清晰地身处坐标的两端，在世界公民这一看似广阔实则狭窄的缝隙中努力安置那些难为人言的苦痛和茫然。
纽约读后感篇三
不可靠叙述是当代叙事理论的核心理念之一，由美国修辞学家韦恩·布斯于《小说修辞学》中首次提出。布斯在第六章“叙述类型”中，如此描述道：“当叙述者的言行与作品的范式（即隐含作者的的范式）保持一致时，叙述者就是可靠的，否则就是不可靠的。”
布斯的定义之后，遭到了詹姆斯·费伦、查特曼和纽宁等人的挑战与修正。在其老师布斯的理论基础上，詹姆斯·费伦将不可靠叙述归结为三个叙述行为：报道、阐释和判断，并由此具体分划了三个不可靠叙述层面：叙述轴、感知轴和判断轴。
本文将采用詹姆斯·费伦的不可靠叙述理论，从叙述轴、感知轴和判断轴三个层面，对《谪仙记》中不可靠叙述的运用展开分析，并进而挖掘表层之下的潜在文本。
白先勇在《谪仙记》中，采用了第一人称（陈寅）的叙事方式，将叙事的焦点固定在主人公李彤身上。按照热奈特的叙事视角理论，《谪仙记》运用的无疑是第一人称内视角的'叙事手法。大凡使用第一人称内视角的文学作品，都会在感知过程中，产生一定的主观偏差，也就是所谓的感知轴不可靠叙述，而《谪仙记》自然也不例外。
在《谪仙记》中，读者只能借助陈寅的眼睛来观察李彤的一举一动。陈寅的所听、所看、所想，被附加在李彤的人物形象中，转而被读者所认识。因此李彤的人物形象，必然已被叙事者的主观认识和情感所浸透。比如在李彤与周大庆跳舞的桥段中，陈寅这样描述道：“李彤仰起头，垂着眼，眉头皱起，身子急切的左右摆动，好像一条受魔笛制住了的眼镜蛇……李彤指着她的胸口一叠声嚷着，她眼睛里射出来的光芒好像烧得发黑了一般。”在这一段描述中，叙述者多次运用负面乃至不祥的形容词来描写李彤的舞姿，其中包含了叙述者对李彤的担忧与主观判断。我们不妨在同一桥段中，对比在场的其他人物对李彤舞姿的评价：“几个乐师越敲越起劲……一曲舞罢，乐师们和别的舞客都朝李彤鼓掌喝彩起来”。在其他人物的评价中，我们看到了鼓掌与喝彩，而再不是负面的形容词。
同样地，在之后的周末宴会上，叙述者也展开了类似的负面叙述：“李彤半仰着面，头却差不多歪跌倒右肩上来了。她的两只手挂在扶手上，几根修长的手指好像脱了节一般，十分软疲的悬着。她那一袭绛红的长裙，差不多拖跌在地上，在灯光下，颜色陈暗，好像裹着一张褪了色的旧绒毯似的。……”这个桥段里，白先勇高明地把环境描写揉捏在人物描写之中，利用衰败凋零的环境及负面形容词，进一步表现在叙述者陈寅眼中，李彤睡姿背后所暗含的不祥征兆。
费伦在定义不可靠叙述的三种轴线时，只指出了三条轴之间的平行关系。然而笔者以为，在某些文本中，三条不可靠叙述轴还会产生因果关系，叙述者在感知轴上的感知偏差，往往会引发叙述轴的叙述偏差，并随之互纠缠，而《谪仙记》就是一个极佳的例子。
在上述两个桥段中，叙述者对李彤的感知均掺杂了负面的主观认识，因而在叙述时，陈寅不由自主地将其带入，并产生了如下的描述：“身子急切的左右摆动，好像一条受魔笛制住了的眼镜蛇，不由己在痛苦的舞动着，舞得要解体了一般”。在这句描写中，前半句停留在叙述，似乎仅仅是对李彤舞姿的主观叙述；然而随着叙事轴的偏差逐渐转移至感知轴，原本负面的描写在后半句几乎演化为死亡的象征，尤其是“舞得要解体了一般”这一句，无疑是小说结尾李彤自杀的重要预兆之一。
在《谪仙记》中，由于叙述轴和感知轴产生双重偏差，并进而演变为不可靠叙述的例子还有很多。笔者以为，《谪仙记》中出现的叙事双重偏差，是白先勇在创作时所采用的高明技法。由于陈寅与李彤之间原本并不相识，两人生活的交集也仅仅只有小说中的四次会面。如何让一位旁观者通过几次事件，完整而有说服力得勾勒主人公李彤的生命轨迹，无疑是白先勇需要解决的重要问题。在为数不多的几次会面中，白先勇让叙述者陈寅多次观察李彤，并大量加入主观判断及描写，一方面利用第一人称叙述的优势，拉近读者与叙述者的距离，增加读者的代入感；另一方面，他又刻意制造大量不可靠叙述，向读者传递信息。换言之，尽管读者已经意识到了陈寅的不可靠性，但却不会阻止其进一步发挥，因为这一不可靠性背后，实则包含了读者与作者共同认同的信息传递。
根据詹姆斯·费伦的理论，白先勇于陈寅所运用的不可靠叙述技法，正符合其对于“契约型不可靠叙述”的定义。而与契约型不可靠叙述的相反的，则是疏远型不可靠叙述，即拉大叙述者与读者的距离。事实上在《谪仙记》中，白先勇也大量运用了疏远型不可靠叙述。他通过充分利用内焦点叙事的灵活性，在文本中多次临时改变叙事角度，在读者尚未察觉时，便转用黄慧芬的视角进行叙事。在这些桥段中，白先勇便大量运用疏远型不可靠叙述，拉大黄慧芬与读者的距离，使读者多次意识到黄慧芬在判断轴产生的不可靠叙述，并进而揭示李彤与“四强”之间的精神鸿沟，以及李彤难以与其沟通的困境。
由于篇幅有限，本文不再对《谪仙记》中的疏远型不可靠叙述进行详细分析。但笔者需要指出的是，白先勇对于疏远型不可靠叙述的运用，实则构成了《谪仙记》隐藏在陈寅视角之下的潜文本。
由于白先勇在《谪仙记》的创作中通篇使用陈寅的视角来描绘所见所闻，因而文本在事件轴、感知轴与价值轴上均产生了偏差。其中，判断轴的偏差主要有黄慧芬转述产生，相关的疏远型不可靠叙述并非本文探讨的主要内容；而感知轴与叙述轴的偏差，则表现为陈寅对李彤形象的主观感知及李彤行为的主观叙述。白先勇巧妙地通过叙述者陈寅的“主观臆断”，在有限篇幅中，向读者传递了李彤的悲惨身世及其不可避免最终走向死亡的命运，可谓是不可靠叙述的经典范例。
纽约读后感篇四
白先勇创作纽约客时间跨度有38年。1965年28岁的白先勇几乎和台北人的首篇《永远的伊雪艳》同时创作了谪仙记。两年后完成谪仙怨。和台北人不同，纽约客道不独行，两两成篇，互相呼应，气象非凡。
纽约是国际化大都市，全世界的精英在这里打拼。成功者光鲜荣耀，失败者无立锥之地。曹桂林说，如果你爱他，带他来纽约，因为这里是天堂；如果你恨他，带他来纽约，因为这里是地狱。随着年龄的增加，38年间白先勇笔下的人物由在纽约打拼的华人逐渐丰富成了全世界的各种族裔。因而纽约客的人文内涵就显得更加的丰富和完整。
自古美人如名将，不许人间见白头—谪仙记
李彤是女娲补天遗落在凡间的石头，是“五月皇后”，有红宝石的鲜艳，也有钻石的璀璨。她从不遮盖自己的美丽和风姿。她在人海里寻觅幸福而不得。她用男人和酒来麻醉自己人生的悲痛和苍凉。她羡慕于别人的幸福，又不屑平淡的生活。那只别再鬓边的碎钻镶成的大蜘蛛仿佛警告着靠近她的男人：这个女人美丽又危险。
李彤渴望幸福，渴望爱情，讨厌对自由的束缚，就像一只冬日里独自高飞的风筝，只靠一根细线维系与凡尘，寒冷孤独，摇摇欲坠。最后细线终于撕扯不过北风，断线而去。李彤对生活有巨大的绝望，肉身终于承受不住灵魂的折磨，在威尼斯美丽的水城香消玉殒。
李彤身边围绕着的都是登徒子，最后也没有等到脚踏七彩祥云而来的英雄。李彤的结局令人唏嘘，但仿佛又是必然。白先勇浓墨重彩的创作了这个美艳照人的女人，笔下充满了怜悯与慈悲。此曲只应天上有，谪仙记大概也就是这个意思吧。
对于幸福的追求，是我们每个人都需要面对的问题。对于追求不到的幸福，是选择坚守还是妥协，态度不同，结果也不一样。希望大家珍惜眼前人，不要错过幸福。也希望正在追寻幸福的人能坚守住内心的美好，因为——苦海虽宽，终有舟渡。
纽约读后感篇五
故乡异国，灵魂肉体，何处觅皈依，广西师大出版社的书，必属精品。
两天左右读完，可以说是很震撼的一本书。应该是在学比较文学的时候讲到白先勇的吧？，当时还提到了谭恩美的《喜福会》，都是异乡人的故事。可读性很强，但凡是涉及到漂泊、某个特殊年代的小说好像都很对我口味。时代的一粒沙落到个人头上便是一座山，正因如此，读这类小说有种回首历史的感觉，而且是被隐瞒着的近代史，完全停不下来阅读节奏。
感到震惊还有一点原因，白先生写起同性恋来真的十分自然、流畅，至少没有让我感到生理性不适（指某些趣味地下、文笔极差的纯感官小说）。白先生的昆曲造诣也极高，太宝藏了！
实在不明白为什么自己一直很喜欢这类漂泊无依的故事，大概我也想摆脱一些什么，走得越远越好吧。这天底下若是没有一处安心之地，在哪里都是旅居。