在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术培训机构合作协议书篇一
在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。
来到实习学校,见到穿着统一校服的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练,在这里变得有点微不足道。 以下是我实习工作的一些教学体会:
一、专业技能课体会。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有两节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知 识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。
我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来,我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,如何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!
美术培训机构合作协议书篇二
第二段:阅读前
在阅读美术作品之前,我们需要做一些铺垫性的准备,如对作者进行背景了解,熟悉作品的流派、风格、主题等。这样能够更好地了解和掌握艺术作品的内涵和背景,从而更好地领会艺术家的意图。同时,在阅读时,我们也要留心细节,注意作品中的每个元素,形状、线条、颜色、构图等,这些细小的元素都有可能是作者所希望传达的信息的载体。
第三段:阅读中
在阅读美术作品时,我们需要深度思考和严谨分析,站在作者的角度去思考作品的内涵和意图。我们需要从作品中感受到作者的思想和情感,去碰触作者所要传达的思想。在阅读时,我们可以先从鉴赏者的角度进行感性体验,看看作品给我们带来的视觉冲击力或是感觉的强烈程度。了解完整的作品后,我们可以再回到细节去思考,从而深刻地理解艺术家想要表达的意图。
第四段:阅读后
在阅读完美术作品后,我们需要进行总结和回顾。我们应该仔细地思考作品中的元素和思想,从而得出一个全面的、系统化的理解。我们可以通过笔记、纪录或是口头表达来记录我们理解的结果,在下一次阅读时可以更好地理念和扩展。同时,我们也可以尝试通过继续了解和学习艺术家,以及不同背景的艺术作品来提高我们的鉴赏能力。
第五段:结论
总的来说,读美术是一种用心和思考的学习方式。当我们从观看和感受的层面,转变为在细节和思想上去探究作品时,我们才能真正地理解和领会美术作品带来的视觉和情感上的冲击。这种读法不仅是批判性思维和探究性思维的体现,同时也是富有收获和成长的一种学习方式。通过不断地读美术,我们会提高自身的审美素养,激发创作灵感,开拓自己的心灵世界。
美术培训机构合作协议书篇三
美术审美想象是文艺创作的源泉,与其他想象相比有其鲜明的特色,美术生对美术更是有着和我们不一样的艺术感,今天本站小编给大家带来了美术生对学美术的总结作文,希望对大家有所帮助。
今年9月1号,我在深圳梅山中学实习,当一名美术老师,教学对象是整个初一年级,一共10个班,到今天为止(23号),有23天,一共上了33节课,本来是实习一个月的,由于学校的的事,提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想,与大家分享分享。
我所接触的学生大部分都是98年,99年的,甚至还有xx年的,正好处于一个发育的阶段,比较活跃,所以纪律问题比较糟糕。美术组的老师对我说,你开始一定要立威,一定要镇住他们,不要给他们好脸色看,这样学生就怕你了,不过我不是这么想的,大家也不是这么想的吧?我认为,为人师,不能以暴制暴,但是不能少了“暴”,这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃,学生就很怕你,但是俗话说“道高一尺魔高一丈”,学生一旦发现你是纸老虎,就会完全无视你,所以,首先你得尊重他们,让他们觉得不是被压迫,而是自由,平等。但是这里所说的自由,平等,不是随意、越位,而是尊重他们的想法,对的,顺从他们,错的,纠正他们,不宜摆着“砖家,叫兽”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话,至少我们的学生时代也比较叛逆,非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。
我遇到一个学生,上课的时候非得找别人说话,闹得周围的人不得安宁,碰巧他周围的也都是男生,我就说,“这位同学,你很有基情喔,而且搞多角恋”,当然他们并不懂什么是基情,但是多角恋还是听的明白,全班大笑,那位同学觉得别人笑他是同性恋,就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷,但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听,但是现在的初中生,和我们那是的高中生差不多了,与时俱进是必不可少的,关于教学,我并没有按照书上的讲,因为我上的美术教材是岭南版的,xx年第一版,我初一的时候就是上这个版本,到现在足足xx年了,讲的一些东西有点过时,所以我只花5分钟在课本上,余下的时间用现在的美术,来结合书本上的核心内容给学生讲解。
比如,第一章是欣赏课,书本上的内容是商代的鼎,长信宫灯,赵州桥,还有什么唐三彩,虽然,这些都是历史的珍宝,但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课,所以我做了个ppt,主题是:美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片,比如说,工业设计,平面设计,油画,动漫,雕塑,甚至还有服装,有名或是经典的建筑,学生们慢慢地接受,觉得眼界打开了,很自然地专心听课,因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后,我觉得课件略有效果,便按照这种思维模式给大家讲课。第二张是要求学生们画校园风景的,又要求有透视感,但是初一的学生,恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉,可是书上又要求要画,我就通过cg,动漫,建筑图片给大家灌输透视的概念,在白板上示范给大家看,然后我就布置了作业,让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课,学生把作业交上来了,真的是哭笑不得,大多数学生按照数学书的立方体来画,没有透视的感觉,我看了后就告诉大家一个方法,纵向的三条边延长后能交汇于一点,透视基本就对了,学生照做,画正确的就多了。
本学年我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣,培养学生的“美”感。
兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的美好,从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。
作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动,使学生懂得了本学年的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学年的教与学总得来说取得了以下的成效:
1.教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中,调整和改进教学方法,培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题:
1、教材内容增多,部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施:
1、加强教育,改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力,难准备的材料由学校统一准备,课前提前布置学习用具和材料。
在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。
来到实习学校,见到穿着统一校服的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练,在这里变得有点微不足道。 以下是我实习工作的一些教学体会:
一、专业技能课体会。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有两节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。
我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来,我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,如何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!
美术培训机构合作协议书篇四
作为一位正在学习美术的学生,我认为读美术并不仅仅是简单地学习绘画或雕塑技巧,而是培养了我的审美能力和对世界的理解。在这一过程中,我体会到了很多心得和体会。下面我将从五个方面谈谈我的读美术心得体会。
第一,美术让我更加注重细节和观察力。在绘画或雕塑作品时,每一个小细节都非常重要。比如,一条鱼的鳞片、它的眼睛和嘴巴的表情,这些都需要我们仔细观察,在作品中用画笔或雕刻刀表现出来。这让我更加注重细节,同时也提高了我的观察能力,我开始更加仔细地观察身边的事物,发现一些以前我从未注意过的细节。
第二,美术让我对色彩的感受更加敏锐。在美术课堂上,老师常常让我们画一些风景或静物,让我们学会如何使用颜色来表达情感。我开始更加注重颜色的细节和搭配,学会如何使用颜色来表达我的感受。在我的日常生活中,我开始更加注重穿搭和家居的色彩搭配,这些都有助于我提高自己的审美能力。
第三,美术让我更加注重文化和历史。我发现在读美术的过程中,了解作品的历史和文化背景非常重要。世界上的每一种艺术形式都有其独特的文化和历史背景,这些都是作品的灵魂所在。对于我来说,学习艺术的历史和文化不仅有助于我更好地理解作品,更能够更好地了解文化的多样性和历史的演变。
第四,美术让我发现自己的创造力。在美术的学习中,我学会了如何将自己的想法和感受融入到作品中。通过创作,我开始发现自己内心深处的创造力,我可以表达出自己的情感和思想。这让我对艺术充满了热情,并且我相信这种创意和艺术的精神不仅对于我的未来发展有着重大的影响,同时也能够让我更好地理解自己内心的世界和情感。
第五,美术让我学会了如何表达自己的观点和思想。艺术是一种表达自己思想和情感的重要手段。在读美术的过程中,我学会了如何用艺术语言来表达自己的观点和思想。通过艺术,我能够更直观地表达出自己的想法,将自己的思想传递给社会,并且让自己的声音更加有力量。
总之,读美术让我更加注重细节和观察力,对色彩的感受更加敏锐,注重文化和历史,发现自己的创造力,学会了更好地表达自己的观点和思想。这些经验和体会不仅对于我的美术课学习有着非常重要的意义,同时也让我更加了解自己的思想和情感,成为一个更加丰富和深刻的人。
美术培训机构合作协议书篇五
动漫作为一种艺术形式,在当今社会中越来越受到年轻人的喜爱和追捧。我从小就对动漫艺术十分着迷,经过多年的研究和实践,我发现动漫美术不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递思想的方式。在这篇文章中,我将分享我对动漫美术的心得体会。
首先,我认为动漫美术与现实不同之处在于它的丰富多彩和创意无限。通过动漫美术,人们可以创造出各种各样的角色形象,塑造出自己心目中的理想世界。这些角色可能拥有超能力,或者是普通人类面对困境时的内心斗争。无论是无所不能的英雄,还是普通人们的日常生活,动漫美术都能够将其表现的栩栩如生。在创作动漫美术作品的过程中,我深深感受到了自己创作力的释放和想象力的无限延展。
其次,动漫美术是一种极具表现力和情感传递力的艺术形式。通过画笔的勾勒和色彩的运用,动漫美术作品可以瞬间触动人心。无论是悲伤、喜悦、愤怒还是恐惧,动漫美术都能够将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。在我的创作过程中,我特别注重角色的面部表情和肢体语言,通过细腻的描绘和把握节奏感,使人物形象更加立体和饱满。这种情感的传递不仅能够引起观众的共鸣,也能够唤起人们内心深处的情感共振。
第三,动漫美术对我个人的心灵成长和思维方式的影响是深远的。我相信每一个热爱动漫美术的人都会有自己喜欢的角色或故事,而这些形象和故事也会对我人生道路上的选择和价值观产生深远的影响。动漫美术通过其畅快淋漓的画风和独特的叙事方式,为我提供了许多视角,帮助我看待世界的方式更加多元和宽广。通过创作与欣赏动漫美术作品,我学会了关注细节、不拘泥于传统思维,以及尊重并包容不同的观点和文化。
第四,动漫美术也常常提供给我一个反思现实和思考人生的机会。通过观察和描绘动漫中人物的各种经历和成长,我深刻地认识到人生的不易和珍贵。动漫美术作品中的角色往往需要面对各种挑战和困境,他们坚持不懈、勇往直前,给予了我面对生活中困难的勇气和信心。同时,一些富有哲理的动漫作品也常常给人以启迪,鼓励人们追求梦想、珍惜当下。
最后,动漫美术通过其独特的艺术魅力和强大的吸引力,成为了传播文化和价值观的媒介。越来越多的人从动漫作品中感受到了不同文化的魅力,展开了广泛的交流和探讨。而动漫作品中的一些特定元素和符号也成为了文化的代表,传承和延续了某种文化的独特魅力。通过我的创作和分享,我希望能够将更多的人引入动漫美术的世界,体会其独特的魅力和无限的可能性。
总而言之,动漫美术不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感和传递思想的方式。通过动漫美术,我们可以创造出丰富多彩的角色形象,传递和触动人们的情感。动漫美术也通过其独特的艺术魅力,反思现实,启迪人生,传播文化。作为对动漫美术的热爱者,我将继续探索创作和欣赏的世界,用动漫美术的方式传递美和希望。
美术培训机构合作协议书篇六
第二十四课
一教时
《有人和动物的风景》
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品,师生问好。
同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好, 有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(三)进行图色,注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作,教师巡回指导。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
美术培训机构合作协议书篇七
当我们提到美术,很多人会想到色彩绚烂的画作、独具匠心的雕塑或是丰富多彩的装置艺术。然而,更重要的是,美术背后的思想和艺术家对生命和人性的思考。通过阅读大师的作品和了解他们的思想,我们可以学习到更多关于人性和社会的知识。在这篇文章中,我将分享我读美术作品时的体会和心得,希望能对读者有所启示。
第二段:艺术家的思想对作品的影响
一个艺术家的思想和背景对他的创作会有很大的影响。例如,梵高的精神病和孤独感影响了他的画作,他的画布中总是充满了丰富的情感,阳光给予花草和农民更多生机。而毕加索的创作则充满了情感和个性,对他所处时代的变化和社会问题有强烈的反应。因此,我们可以从艺术家的作品中了解到他的思想和观点,这可以帮助我们更好地理解他的作品和背后的含义。
第三段:艺术作品与时代背景
一幅艺术作品往往也反映了艺术家所处的时代背景。例如,巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》朴素而华贵的形象、表情丰富的笑容、神秘的模糊效果、神态特殊的手势、完美的对称等特征在当时的意大利画家中并不多见,但正是他的作品,反映了当时文艺复兴时期的思想和表现形式。透过作品的细节,我们也能够看到历史的变迁和社会的发展。
第四段:美术作品与人性的探讨
美术作品还可以更深入地探讨人性。例如,路易斯·卡拉韦罗创作的《卡拉维奥尼宫的窗外风景》中,观者可以看到一座城市的繁华和快节奏的生活,但我们也可以从中看到每个人的独特和个性,以及每个人都有自己的故事。艺术可以以独特的方式探索人性,让我们更好地理解自己和他人的内心世界。
第五段:结论
在我们学习美术时,我们可以学习到艺术家的思想、作品背后的历史意义以及探讨人性的艺术表现形式。通过这样的探索,我们可以更好地了解世界,更好地理解自己。从艺术中汲取营养和灵感可以使我们变得更有创造力、更有想象力,并更好地欣赏和理解这个充满艺术和美感的世界。
美术培训机构合作协议书篇八
本课的教学内容是美术四年级下册第二课《农家乐》,本课的教学对象是农村场景,相对而言农村孩子对自然景观较为熟悉,本课的学习是绘画,剪贴,制作与活动的综合体验,通过不本课,即培养学生的集体意识,又展现了他们对未来的愿望和憧憬,并体验到活动的.愉悦感。
学情分析
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,并在一定程度上陶冶学生情操,提高审美能力,引导学生参与为文化的传承与交流,发展学生的感知能力与形象思维能力,形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展,从而使学生形成最基本的美术素养。
教学目标
1.通过欣赏农村的美景,引起学生对农村环境的关注。
2.培养学生创造性思维能力。
3.创造出农民劳动的情景。
教学重点和难点
重点:引导学生在生活和艺术互动中,体验画画过程的乐趣。
难点:尝试让学生独立构图,注意色彩搭配合理。
教学过程
一、教学过程:
播放歌曲,激情导入。
师:同学们听过这首歌吗?这首歌好听吗?
生:听过,好听。
板书课题。
师:你们喜欢农村吗?现在老师这里有几张美丽的图片,同学们想看吗?
生:喜欢,想看。
播放(课件):欣赏美景
展示农村美景的图片。
1.教师介绍这四幅图片,重点从图片中的造型,颜色以及自己的美的感受来介
绍。为学生分组评述作品时提供一个范例。
2.学生进行欣赏和交流,说说自己喜欢的景物以及喜欢他的原因。
3.学习后的汇报和工作。要多鼓励和表扬发言的同学。
二、巧设活动,快乐学习
活动一,画出自己心中的农村
活动二,举办以美丽的农村为主题的小画展
三、拓展教学内容,畅谈学习收获
引导学生从农村的自然景物中感受美,农民画家以真诚,朴实的情感,描绘出一幅幅反映劳动,生活的作品。他们的画构图饱满,形象夸张,色彩强烈,画面热闹,他们用画笔表现出我们的新时代,新生活,真了不起。
小结:许多同学刚才都能用线和形表达自己一定的思想情感,希望你们平时多留意观察身边的景物,画出一些更好看的美术作品。
教学反思
一、在教学中让学生分组练习并自主讨论、互评、互帮中掌握知识和技能。这样学生就体验成功的乐趣,满足好奇好学的心理需要。
二、让学生自己更能体验运乐趣,还能使学生身心玩中乐、乐中玩而达到放松的目的。
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美术培训机构合作协议书篇九
教材分析:
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学目的:
1.初步了解和接触一些民间美术的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣。
3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学重难点:
重点:让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点:深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。
教学准备:
教具:有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。
学具:美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。
教学过程:
一.组织教学
二.剪纸引题,导入课题
(本环节目的:通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)
(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)
师:小朋友,请看这是一幅什么作品?
生:这是剪纸作品。
师:你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。
在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。
今天,我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)
三.讲授新课
(本环节目的:通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)
(一)简介民间玩具的概况
我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物,过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”,不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶;一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎;一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。
(二)欣赏课文作品
(让学生观察讨论后回答,教师小结。)
师:这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。
(三)欣赏玩具实物
1.观察民间玩具。
(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)
请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的?(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)
2.民间玩具的分类
请讨论一下,根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类?
(各组经过讨论,写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)
(出示投影附一:民间玩具的分类。)
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。
说到这儿,可能有些小朋友会想,我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急,让我们先来看看。
(四)欣赏代表性民间玩具
1.欣赏陕西布制蛙形枕头。
师:先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别?
(生回答,外形像青蛙、中间有个洞……)
师小结:这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的`中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压;同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康;这种枕头色彩鲜艳,形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。
2.介绍玩具中图案的寓意。
在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。
在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗?请看(出示投影附三:图案的寓意)
3.欣赏民间玩具的色彩。
民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看:(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的?(学生回答)
师小结:中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛;丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体,一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。
4.认识民间玩具的功用。
民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)
(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)
总结:这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活,创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品,多么难能可贵呀。
中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术,是现代高档玩具远远不能比的。
(五)欣赏本地玩具。
师:中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡到底有那些民间玩具呢?老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具,现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)
总结:今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心;在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣;在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)
四制作玩具,结束教学
(本环节目的:通过简单的玩具制作,进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)