通过写心得体会，我们可以更加全面地了解自己在学习和工作中的表现，发现问题并提出解决方案。如果你正在写心得体会，可以看看下面这些范文，或许会给你带来一些灵感。
音乐教育课堂教学心得体会
音乐教育作为一门重要的艺术教育课程，对培养学生的审美情趣和音乐素养具有重要作用。经过多年的教学实践，我深感音乐教育课堂教学需要注重方法和技巧的运用，才能更好地达到教育目的。在这方面，我总结了一些心得体会，希望对同行们有所借鉴。
首先，关注学生的兴趣和需求是成功的教学的基础。音乐教育需要尊重学生的个体差异，注重培养学生对音乐的热情和兴趣。在课堂上，我经常通过讲述音乐故事、播放音乐欣赏等方式引发学生的兴趣，让课堂不再枯燥乏味，而是充满了活力和激情。此外，我还会注意了解学生对音乐的喜好和需求，根据学生的特点和特长设计教学内容，使他们能够在音乐教育中找到自己的位置和价值。
其次，创设积极的音乐教学环境是提高教学质量的重要保障。音乐教育是一门动态的、实践性强的学科，需要通过合作和分享来培养学生的能力。在我的课堂中，我经常鼓励学生们通过小组合作进行音乐表演、创作等活动，让他们在实践中发现问题、解决问题。此外，我还经常利用多媒体技术、互动性强的教学工具等手段，创设丰富多样的音乐教学环境，激发学生的学习兴趣和探索欲望。
第三，注重培养学生的音乐综合能力是音乐教育的核心目标。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐表演能力，更重要的是培养他们的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。在教学中，我注重通过多种教学手段培养学生的音乐综合能力。比如，在音乐欣赏方面，我会引导学生仔细品味音乐作品的内涵和情感，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。在音乐创作方面，我会引导学生进行创作，激发他们的创造力和表达能力。通过这样的方式，我相信学生们能够更全面地发展自己的音乐才能。
第四，关注音乐教育与其他学科的融合是提高音乐教学质量的重要途径。音乐教育与其他学科有许多相近之处，比如语言、数学等。因此，我们可以通过与其他学科的融合，增加音乐教育的内涵和广度。在我的音乐教育课堂中，我经常通过相关的数学、语言知识与音乐教学内容相结合，让学生们在学习音乐的同时提高其他学科的能力。这种融合不仅丰富了音乐教学的内容，也提高了学生的综合素质。
最后，不断更新教育理念和教学方法是音乐教育教师必备的素质。音乐教育是一个不断发展和更新的学科，教师应该保持学习的态度，积极更新教育理念和教学方法。在我的教学实践中，我积极参加各类音乐教育培训和研讨会，不断汲取新的教育理念和教学方法。同时，我也积极与同行进行交流，共同探讨教育问题，相互借鉴经验，共同进步。
综上所述，音乐教育课堂教学需要注重学生的兴趣和需求，创设积极的音乐教学环境，注重培养学生的音乐综合能力，关注音乐与其他学科的融合，同时不断更新自身的教育理念和教学方法。这些都是我多年音乐教育实践中总结出来的心得体会，希望对广大教育工作者有所帮助，共同推动音乐教育事业的发展。
音乐课堂教学培训的心得体会
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
初中音乐课堂教学心得体会
音乐是一门古老而神秘的艺术，近年来，随着教育改革的深入推进，在教育教学中，音乐课程逐渐升温，教育部的公告中明确规定了初中音乐课程教学重点和目标，给音乐课堂注入了新的活力，作为音乐教师我深受感触，这篇文章将就我的初中音乐课堂教学心得进行体会和探讨，为同行提供借鉴和思考。
第二段：探讨音乐课程目标。
初中音乐课程教学目标是培养学生音乐的基本知识、技能和审美能力，提高学生的音乐欣赏能力和创造能力，同时也是促进学生身心健康成长的重要途径。在实践中，我发现学生对于学习音乐的兴趣普遍不高，理论知识掌握欠缺，很难明白自身对音乐的认知与欣赏程度，这就要求教师首先要调动学生的学习兴趣，让学生在音乐课堂中感受音乐的美和魅力。在此基础上，我们才能让学生通过课堂教学，掌握音乐基本功和知识，形成自身的音乐语言，提升审美能力和创造能力。
第三段：试探音乐课程内容。
初中音乐课程的内容包括音符、旋律、节奏、和声、合唱等多个方面。而我的教学方法是以歌曲为基础，让学生通过歌曲的欣赏和演唱，学习各种音乐元素和技能，让学生在不知不觉中掌握知识，激发爱好，形成自身音乐语言。同时，我们也要注重体验式教学，让学生在体验中感悟音乐的美和情感，激发学习兴趣和探究欲望，将知识系统化传授给学生。
第四段：个人教学实践分享。
在我的教学过程中，我始终保持一种开朗而轻松的气氛，因为我认为音乐要让学生感受到喜悦和快乐。在教学内容安排上，我注重音乐的普及性和易学性，让学生能够快速掌握知识和技能，不断提升自我能力。在课堂中我也善于运用多媒体教学，运用图片、视频等手段让学生对知识印象深刻，掌握更多的音乐知识。同时，我也注重课后和学生交流，把教学重点和难点体现出来，以便学生能够进一步地理解和巩固所学内容。
第五段：总结与建议。
通过开展初中音乐课堂教学，我深刻认识到了音乐教育的重要性，我想说的是，音乐教育做好不仅是培养学生的艺术素养，更是影响到学生的自身素质和兴趣。因此，我们教师作为引导者，应该注重创新和实践，通过探索不同的教学方式，培养学生的学习兴趣和创造能力。最后，我建议教师们要注重提升自身的音乐素养，增长音乐知识量，通过自己的实践和探究，不断地改进和提高教学质量。
初中音乐课堂教学心得体会
作为一名初中音乐教师，在长期的教学中，我深刻地意识到，音乐作为一门艺术，孩子们对音乐的感知完全不同于其他学科，他们更注重音乐的情感沟通和体验。为此，在课堂教学中，我通过不断尝试和探索，对初中音乐课堂教学有了自己的一些心得和体会，现在我愿意分享给更多的教师们。
第一段：注重学生情感体验。
音乐课堂教学最重要的是给学生带来情感体验。在教学过程中，我将情感教育作为首要任务，帮助学生准确地表达情感，体验音乐美。例如，在教学纯音乐时，我总是鼓励学生倾听和感受，从角度、旋律、节奏、主题等方面全面体验音乐所蕴涵的情感，并通过多元的形式让学生去表达自己的情感体验，从而感受音乐的力量。
第二段：建立知识积累的渐进式过程。
在教学中，我发现学生在学习音乐知识时常常出现困难，因此建立一个知识积累的渐进式过程是非常有必要的。在音乐教学中，我分别引导孩子了解基础和提升的音乐知识。对于初学者，我通常通过清晰明确的教学方式，培养孩子的基础能力，并慢慢升级夯实的基础。对于更高级水平的学生，我的教学方式包括了以前所学知识的积累和不断挑战学生的能力，例如一些具有难度的乐器演奏。
第三段：采用多元化的教学方法。
在教学过程中，我强调对学生个体化的需求，采用多种不同的教学方法让学生更好地学习。例如，在教学音乐表演时，我让孩子为自己喜欢的歌曲编创独特的音乐表演，以探索个人艺术风格。对于一些较为音乐素养较好的学生，我采取了一些创新和探究的教学方法，引导他们自主尝试编写新曲、自由演奏等。
第四段：合理安排教学内容与时间。
在音乐教学中，合理安排教学内容和时间也是非常重要的环节，毕竟时间是有限的。在课堂中，我通常会让学生倾听不同的音乐，了解音乐在不同历史时期以及不同地域的发展状况和影响，同时辅之以相关文献和一些具有代表性的音乐创作。同时，为了让体验更加深刻，在授课过程中我也会使用电子媒体设备，通过在线音乐和视频帮助孩子们理解音乐的理论，巩固音乐基础，开拓音乐视野。
第五段：激发学生学习音乐的热情。
最后，要想让学生真正地喜欢音乐，我们教师必须要激发学生对音乐的热爱。在我的教学中，我试图能够带领学生走进音乐、体验音乐，开启对音乐的激情之门。例如，我设想过制作音乐会，为孩子们创建表现的平台，让表演成为学习的动力，协助他们成为更好的音乐家。这种教学方式，不仅能够让学生更好的关注音乐，同时也能充分激发他们学习音乐的热情。
总之，在初中音乐课堂教学中，要让学生重视情感体验、建立知识积累的渐进式过程、采用多元化的教学方法、合理安排时间和课程内容，同时创新教学方法，以激发学生学习音乐的激情，这样才能更好地让学生爱上音乐，从而提高学习效果。因此，在今后的教学中，我必将深入实践，充分发挥音乐教学的优势，不断提高和完善初中音乐教学，真正逐渐做到音乐教学的多元化、个性化和优质化。
音乐课堂教学培训的心得体会
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。
第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐教育课堂教学心得体会
音乐教育是培养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力的重要途径之一。作为一名音乐教师，我在多年的教学实践中积累了许多宝贵的经验和心得。在我的教学过程中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。以下将就这几个方面进行详细的阐述。
首先，激发学生的兴趣是音乐教育中至关重要的一步。音乐是一门艺术，学生对音乐的兴趣是他们投入学习的重要动力。在教学中，我注重调动学生的积极性和主动性，通过开展丰富多彩的音乐活动、让学生亲身体验音乐的魅力，从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。在课堂上，我会运用生动形象的语言、多媒体教学手段等，让音乐变得更加生动有趣，使学生在愉悦中通过音乐获得成就感，从而产生对音乐的热爱之情。
其次，培养学生的音乐能力是音乐教育的核心。音乐能力包括听音乐、演奏音乐、创作音乐等多个方面。在课堂教学中，我注重培养学生的综合音乐素养，通过开展音乐鉴赏、唱歌、乐器演奏等多样化的教学活动，提升学生的音乐技巧和表演能力，培养他们的演唱、表演和创作才能。我相信只有通过积极参与各种音乐实践活动，学生才能真正学会音乐，体会音乐的魅力，并将其运用到日常生活中。
第三，关注学生的个体差异是音乐教育的重要环节。每个学生都有不同的音乐潜能和个性特点，因此我的教学目标是以学生为中心，充分尊重学生的个体差异，给予他们充分的展示和发展空间。在课堂教学中，我会通过个别指导、小组合作等多种方式满足学生的不同需求，并根据学生的实际情况，调整教学目标和方法，确保每个学生都能充分发挥自己的潜能，开展适合自己的音乐实践。
第四，强调团队合作是音乐教育课堂的重要内容。在音乐教育中，合奏、合唱等集体音乐实践是非常重要的环节。通过集体音乐实践，不仅可以培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，还可以提高学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。在我的教学中，我注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生相互合作、互相支持，让学生体验到团队合作的快乐和成就感。在集体音乐实践中，学生们会互相帮助、相互学习，共同进步，共同取得音乐上的胜利。
最后，我要强调的是，音乐教育是一个持续不断的过程，需要学生和教师共同努力。作为一名音乐教师，我将不断学习和进步，提高自己的教学水平，不断探索和创新，为学生提供更好的音乐教育。同时，我也希望学生们能够积极参与音乐教育，通过音乐教育获得快乐和成就。因为我相信，音乐不仅可以陶冶情操、开拓思维，更可以培养学生的终身学习和创新精神，使他们成为具有高尚情操和丰富内涵的现代公民。
综上所述，音乐教育是一门既有理论又有实践的学科，它不仅培养学生的音乐能力，更培养学生的艺术修养和音乐素养。在我的教学实践中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。我坚信，通过努力和共同的努力，我们可以为学生提供更好的音乐教育，让他们在音乐的海洋中展翅高飞。
课堂教学课例大赛心得体会
自从参加了一年一度的课堂教学课例大赛后，我不仅收获了荣誉，更重要的是学到了许多宝贵的教学经验和心得。这个比赛为我打开了一个全新的世界，让我重新审视和思考课堂教学的重要性和意义。在这篇文章中，我将分享我在参赛过程中所获得的体会和教训，希望能给其他教师带来一些启发。
首先，参加课堂教学课例大赛使我认识到教学的目标和方法的重要性。在准备课例时，我深入研究了当前的教学大纲和教材，详细了解了学生需要掌握的知识点和技能。然后，我根据这些信息明确了教学目标，并在准备教案时设定了相应的学习任务。此外，我也花费了大量的精力研究不同的教学方法，以寻找适合不同学生的教学策略。通过这个比赛，我深刻认识到，只有将目标和方法结合起来，才能达到高效的教学效果。
其次，参加课堂教学课例大赛使我意识到反思和改进的重要性。在准备教案的过程中，我不仅仔细选择教学内容，还注意了教材的组织和教学步骤的设计。然而，在实际教学过程中，我发现一些细节需要改进，例如，教学过程中的时间安排和学生的参与度。因此，我在比赛前进行了多次教学试验，并及时进行了反思和改进。这个过程让我明白，教学是一个不断进步的过程，只有通过不断反思和修正教学方法和策略，才能不断提高教学质量。
第三，参加课堂教学课例大赛让我认识到了团队合作的重要性。在比赛中，我结识了一些来自不同学校和区域的优秀教师，我们相互学习和交流教学经验。我还与一些同事合作，共同准备课示，并共同探讨教学方法和策略。通过与他们的合作，我深刻认识到，团队合作可以提高教学质量和效果，而且可以从其他人的经验和智慧中汲取灵感和启发。
第四，参加课堂教学课例大赛使我深入了解了学生的需求和兴趣。在准备教案时，我仔细针对学生的背景和特点，选择了与他们的兴趣和需求相符合的教学内容。在实际教学中，我不仅注重知识的传授，还注重培养学生的实践能力和创新思维。通过与学生的互动和反馈，我认识到他们的需求和兴趣是多样的，只有根据学生的需求调整教学策略和方式，才能激发他们的学习兴趣和主动性。
最后，参加课堂教学课例大赛让我更加热爱和热情地从事教育事业。在比赛中，我看到许多教师充满激情地传授知识和启发学生的思维。他们的教学方法和策略让我深受鼓舞，也让我更加坚信教育的力量。通过与其他教师的互动和交流，我明白了教师应该怀有一颗爱心和耐心，关心学生的成长和发展。
总之，参加课堂教学课例大赛是一次宝贵的经历，让我深刻认识到了教学的目标和方法的重要性，反思和改进的必要性，团队合作和学生需求的重要性，以及教育事业的意义和价值。我将继续不断学习和提高自己的教学能力，为学生的成长和发展做出更大的贡献。相信通过不断的努力和探索，我将能够成为一名更优秀的教师。
音乐课课堂教学常规反思学习心得体会
从快乐无忧的幼儿园小朋友到真正意义上的一年级小学生，也许他们还未意识到自己的求学之路已经开始。坐到教室里眼睛不停的`张望，打量着老师，抚摸着崭新的书包，我强烈的感受到孩子天生就是来学习的。在这片净土，摆在孩子面前的这幅巨画，我该怎样引导他们来填充才会变得五彩斑斓呢？我猛然一惊——小学老师的工作不要那么复杂，可做要做的是如何让孩子快乐学习。在不断的反思与实践中，我悟出了一些头绪。
一、让趣味进驻课堂。
课改后，已经摆脱了传统教学模式的“我讲你听；我说你记；我问你答”，在新课标下孩子已经成了学习的主体。在教学中如何让课堂生动、活泼、趣味，已经成了我们当前教育模式下必不可少的环节。而一年级孩子语文学习的第一张通行证就是汉语拼音。由于孩子的年龄特征，为了使孩子加深印象就必须反复练习，从而就会变得枯燥无味。因此在课堂中我将游戏和童话故事或人物贯穿其中。如在拼音复习的时候我就采用大家熟悉的《西游记》人物孙悟空，孙悟空保护完师傅西天取经后，来到我们教室，给小朋友们送礼物，孙悟空可是有火眼金睛谁表现好孙悟空就会送给他礼物，这样大家都认真了。在读的时候，让他们用自己喜欢的方式来读，如我想读给猪八戒听、唐僧听、如来佛主听等等。这样使原本枯燥毫无关联的拼音字母组成一个整体，使整个课堂成为一个故事，师生共同表演这个故事，从而激发孩子的学习兴趣，提高学习效率。
二、保持一颗良好的心态。
和一年级的孩子呆在一起，我重新认识了什么是天真、活泼。他们那没有修饰，没有掩饰过的情感不由自主的言溢于表。对于小学老师来说，更应该尊重和善待孩子的天真。如我在教象形字“禾”时，孩子问“为什么禾苗的穗是往下垂的，我们这个字却不那样写呢？为什么会发明象形字呢？”这样一问下面的孩子都哄动了。对于孩子的这些问题我首先给予肯定，表扬了他善于思考，并给他们讲了中国汉字的博大精深，鼓励他们以后自己去发现探索。如果这个时候老师因为赶进度生气或者直接不答的话，或许以后孩子的探索精神就从此夭折了。在孩子的世界里，一切都是那么简单、质朴。因此在课堂中保持一颗良好的心态，对学生循循善诱，对学生对老师都有益处，作为教师应给孩子一个美好的形象！
下面是我在一年级识字教学中的体会：
第一，低年级的孩子活泼好动，我根据孩子喜欢做游戏的特点，在教学中穿插各种小游戏。如在教孩子学习了一些生字以后，为了巩固孩子的记忆我经常采用开火车，摘果子，找朋友，猜谜语等方法。特别是摘果子游戏学生欢迎，我在黑板上画上一棵大树，树上结满了果子，果子上都是孩子熟悉的字，请学生扮成小白兔提着篮子去摘果子，当孩子们摘下自己认识的字时非常高兴摘了满满的一篮子果子很有成就感。因此创设丰富多彩的教学情境使孩子处在一种快乐的环境中主动学习，喜欢学习增加孩子识字的记忆非常必要。
第二，低年级的孩子基本是形象记忆为主，我们的汉字很多都是象形字，如课本中的日、月、目、木、禾、羊，鸟等字都是古代的象形字演变而来的，这些字都和实物有相似之处，所以让学生观察实物或图片后再识记，就轻松多了。低年级学生的形象思维能力比抽象思维能力要强得多，所以识字教学与具体的事物和形象相结合，有利于学生识记。如：学习“禾”这个字，首先要想到木，但是比木还要多一撇，这一撇就想到稻穗的头是弯弯的，这样一想这个字就会深深地印在脑子里，学生的想象力和创造力也得到了发展。
第三，利用丰富多彩的插图来进行识字教学，我们低年级的课本中有大量的插图，色彩鲜艳，生动有趣，孩子们也非常喜欢，能帮助孩子们识记。如在学习《在家里》这一课，沙发，茶几，电视，电话，台灯、书架、挂钟、报纸都是我们生活中每天都接触的实物，每个家庭都有，学生很感兴趣。通过汉字与实物的对照，学生很快掌握了这些汉字，这些图片对学生记忆识字起到桥梁的作用，使每个汉字都赋予了生命，使抽象的汉字形象化，促进了学生的记忆。
第四，做动作学汉字。我们在学习过程中，常常遇到一些动作的词语，可以用肢体来进行表演的。如在学习《操场上》这一课，动作的词语很多，打球、拔河、拍皮球、跳高、跑步、踢足球等，这些词语都和动作有关，在学习过程中我让学生先做一做动作。第一组的词语都是用手的，所以都有提手旁；第二组的词语都是用脚的，所以都有足字旁。通过动作表演，学生不但记清了字形而且弄清了字义，课堂气氛非常活跃，兴致极高，学生学起来也省力。
第五，利用日常生活来识字。在日常生活中，我们随处可见汉字，如商标，日用品，广告，路牌，超市购物等等，无处不在。如：我让学生搜集衣服上的商标和包装盒，找一找上面的字自己是否认识，孩子的兴趣很浓，从中孩子们学到了很多汉字。而且孩子们之间还进行了交流，我让学生抓住一切机会学习汉字，平时就养成良好的阅读习惯，扩大识字量。
另外，我还布置学生课外读拼音读物，交代每个家长给孩子买儿童故事书，现在我班很多的孩子识字量大大的提高了。
当然，识字的方法还有很多很多，在此不一一列举。只要我们不断的反思总结，不断的探索发现，不断的寻找更适合学生记忆的方法，激发学生学习的兴趣，使学生学的更轻松，更快乐。
日子过得真快，转眼一学期过去了，我已经和孩子们一起走过了一年级。看着孩子们一天天的成长，一天天的进步，我心里很高兴。孩子们从不会读题、不会做作业到孩子们尝试自己读题、独立完成作业的确需要一个过程，但只要坚持下来，孩子们会进步非常快的。
在这一年里，我有以下几点体会：：
1、口算训练必须坚持。自去年9月份至今，我的孩子们口算训练一直未曾间断过，每每感到家长有些松懈时，我就会及时沟通、督促。一年的坚持，孩子们的口算速度和准确率越来越高。我们做数学老师的都知道每次考试最让人心痛的就是原本会做的题孩子们算错了，而且还常常不是少数学生，我们也常常会埋怨孩子马虎，做题不细心，实际上这都是因为口算基础没打好的缘故。在今后的教学中我也会继续坚持。
2、教会学生自己读题越早越好。早在一年级刚刚开始的时候我就开始教学生自己读题，我觉得孩子们自己读题做题的效率要比老师读题好的多，孩子们自己读题时，在读的过程中他可以有更多独立思考的空间。尽管一开始很困难，毕竟刚刚入学的孩子识字量大都比较小，但我没有气馁，大概坚持到一个月多一点的时候，我突然发现我的孩子们基本上都能自己读题了，我很欣慰。而且能认真读题的孩子，学习成绩提高的非常快。
3、深入解读教材，沟通知识的内在联系。每一个数学知识都不是孤立的，彼此之间都是紧密相连的。数学教师如果自己都不知道各知识彼此间的沟通，那教给孩子们知识必定也是一个个割裂的知识点，前后联系不起来。所以，一年来，我在教学中不只是就知识教知识，而是沟通各知识的内在联系，梳理各类知识的教学结构，然后用结构来教。比如在学习10以内数的认识和20以内数的认识之后，有关数的认识的教学结构就逐渐形成，那么在100以内数的认识中，孩子们就不教就会了，因为他们已经掌握了方法。
一年来的一年级教学真的很累，但收获很大，在一年来的教学之中，让我逐渐学会了怎样思考问题，学会了站在孩子角度来认识数学，学会了怎样解读教材。在教孩子们的同时，我自己也成长了许多，现在回头想想，我感觉认真读教材、教参真的很重要！
这一年是快乐、充实的一年！
观语文素养大赛课堂教学心得体会
十月十八、十九日，赤峰市小学语文学科教师素养大赛在我校举行。在短短两天时间里，我有幸欣赏了参赛教师的课堂教学、知识素养答题，朗读、及才艺展示，让我受益匪浅，感受很多，从活动中我学到了很多，也实实在在感到了自己的很多不足。
本次大赛分课堂教学、知识答题、朗读展示、才艺展示四个部分，大赛给选手们一个学习与锻炼的平台，一个充分展示才艺的舞台，对我而言，是一次充分学习的机会。
从参赛选手的课堂教学来看，落实了简简单单教语文的思想，把识字、写字、读书、背诵、口语交际，以及良好学习习惯的培养的语文实践落到实处。他们用语文的方式教出语文味儿，不论是研读教材、品词析句、诵读感悟，整堂课的教学都不离文字，使得一堂堂精彩的课呈现给所有与会者。
选手们上课自然、流畅，不做作，把所有观摩教师一起带回到真实的课堂：老师们重视正字音，重视析字形，落实词语教学，加强反复朗读，在朗读中反复体验、品味，深入解读文本，一步步带领学生进入文本，与文本产生心灵的互动；注重构建一种民主、开放、和谐、生动的教学氛围，体现了新课改倡导的民主、平等的师生关系。他们充分尊重学生的主体地位，同时采用多种灵活的、适当的教学方法和技巧，显示出自己的教学智慧。
气氛最紧张的环节是课堂教学展示之后的知识素养现场答题，参赛者自选题号，每人要答三道题，内容非常广泛，从这一环节看选手们如果没有丰富的文化知识积淀和扎实的理论素养是很难走过这一关的。从这一环节中，可以看出作为一名语文教师，需要涉猎的知识范围是多么广泛，平时的积累是多么重要。
朗读展示环节，选手们竟然在极短的时间内，能把无声的文本读得正确、流利、有感情，而且表情丰富，真是令我赞叹不已。听后才知道自己有多少时间花费到这一方面，才知道自己有多少不足……要当一位好的语文教师，首先就要具备过硬的诵读功底，语文课是否生动，是否引人入胜，由朗读营造的人文氛围是至关重要的。如果我们的学生在课堂上能经常听到教师字正腔圆、娓娓动听、抑扬顿挫、富有感情地朗读，那么孩子们就会情不自禁地喜欢上朗读。
才艺展示这一环节最具观赏性，我觉得最难得的是每位选手的才艺展示，参赛教师有的现场作画；有的唱歌；有的跳舞；还有的朗诵，看到了参赛教师精彩的才艺展示，真是自叹不如呀！
通过这次大赛，我最大的`感受就是当一名语文老师不容易。我会把本次在大赛中收获到的慢慢品味，慢慢消化。真正去理解“生活化的语言，里孩子的心才会更近。”“常态的追求，可以造就一节课的精彩”，通过不断的学习，不断的给自己在知识和素养上充电，给孩子们带来更加精准的愉快的知识乐园。在今后的教学工作中，我将更好转变教育理念和教学方法。积极思考，精心设计，让学生喜欢上语文课，快乐的去学习。
听课堂教学大赛心得体会精选_
今天在二楼会议室我们历史的全体老师共同聆听了由海口实验中学邱桂兰老师做了《如何开展课堂观察》的专题报告，获益匪浅。
作为一线教师，我们在长期教学中已经有了一定的经验积累，但是课改给我们带来的是全新的教学理念，要关注学生的全面发展和个性发挥。有的老师能很快适应，但是有的却依然遵循着固有的教学模式，传统地守着一支粉笔一张嘴的授课方式，进行满堂灌。教师为什么意识不到教学中的问题？邱桂兰老师说：
一）课堂是繁忙的场所，不可能预测且公开化，没时间去仔细思考未来发生的变化。
四）教师很少被人系统观察过，因此他们很少收到有如何提高他们教学效能的有价值的反馈信息或建议。
五）缺乏一种机制，引导专家与教研员深入课堂，观察和指导，与教师平等地对话与交流。
邱桂兰老师还讲述了他们学校的领导在今年听课的情况，对讲课老师在课堂教学中的问题观察入微，点评使我们教学者颇受启发。
我想，随着课改的全面推广和深入，对我们教师的要求越来越高，怎样做一名合格或者优秀的老师，应该好好学学课程标准，不断地接触新的教学模式，不断地更新教学理念，不断地更换教学方法，周研究员的报告为我们的教学改革提供了学习机会，我会按照这些要求，学习、揣摩、提升自己的教学能力。
音乐大赛心得体会
作为一个音乐爱好者，我一直都很喜欢参加各种音乐比赛。最近，我有幸参加了一场大型的音乐大赛，这次音乐大赛不仅仅是一次比赛，更是一次难忘的经历。在这场音乐大赛中，我收获了很多，也学到了很多，下面我将把这些收获和体会总结一下分享给大家。
首先，在这场音乐大赛中我学会了如何做好准备。比赛前，我和我的队友们都做了充分的准备。我们仔细研究了比赛规则和评分标准，确定了歌曲的选择和演唱方式，同时我们也相互鼓励，相互帮助。这种认真的准备为我们后来的表现打下了基础。我也意识到，在音乐比赛中，准备是非常重要的，一定要认真对待。
其次，在比赛中我学会了如何控制自己。虽然比赛时我有些紧张，但我还是努力控制自己的情绪，放下心态，尽力发挥自己的实力。比赛期间，我遇到了一些突发状况，比如音乐出现了问题，但我并没有因此失措。相反，我努力调整自己的状态，找到最佳的表演状态。这也让我意识到，在比赛中，除了实力的表现，还有情感与心态的因素，平衡好这些因素对赛果也非常重要。
此外，在比赛中我还学会了如何与人交往。音乐大赛是一个团体活动，不仅要和队友搭好配合，还要和其他队伍互动。在比赛中，我努力和其他队伍的选手交流，了解他们的歌曲选择，还参加了一些与其他选手的交流活动。这样的交流让我认识了更多的音乐人，更深入地感受到音乐的无限魅力。同时，这些交流也让我更有信心和勇气面对未来的音乐生涯。
最后，在比赛结束后，我体会到了成功和失败的两种不同感受。虽然我们每个人都希望取得好的名次，但比赛结果并不总是如我们所愿。我在音乐大赛中既经历了成功的喜悦，也受到了失败的挫折。但失败并不可怕，关键是如何从失败中汲取经验，再接再厉。成功更让我体会到了音乐的快乐和价值。比赛结束后，我的团队虽然没有获得第一名，但我们在整个过程中努力拼搏，关键是我们从中学到了很多东西，这才让我们更明白音乐之旅的道路是永不止步的。
总之，这次音乐大赛对我来说是一场难忘的旅程。在这个过程中，我不仅提高了自己的综合素质，还感受到了音乐的魅力和人与人之间的联系。这个比赛一定会是我人生中的难忘经历，并将激励我走更远的音乐之路。
音乐课堂教学培训心得体会
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。下面是小编为大家带来的音乐课堂教学。
希望大家喜欢。
4月25日、26日教育局组织的为期两天的二级培训学习已经圆满结束。在这次培训学习中，各位主讲老师从不同角度对有效课堂进行了细密的阐述，使我对课堂教学又有了新的认识，下面我将谈谈这次培训中的收获：
一、课堂教学的有效提问。
提问是课堂教学中的一个重要环节，是教师促进学生思维、传授知识的重要手段，是教学过程中教师和学生之间常用的一种相互交流的教学技能。它在教学中有着重要的意义和作用。在这次培训中通过贾老师的讲座使我深刻体会到课堂提问要集中，不能太散乱，指向性要明确，化零为整。整体性提问的设计，要紧扣教材内容，围绕学习目标，将备课中初拟的零散问题聚焦到能牵一发而动全身的关键点上，以利于突出重点、攻克难点。使学生真正能悟透疑点，达到事半功倍的效果。
二、课堂教学的有效评价。
新课程呼唤充满生命活力的生态课堂，呼唤充满人文关怀的生态课堂。李老师的讲座使我感触颇深：在语文课堂教学中，首先教师要熟悉学生的情况，站在学生的立场思考问题，多角度地预测可能会产生的多元化的答案，从而做到心中有数，游刃有余地评价学生可能的丰富多采的回答。再次，教师要认真倾听学生的回答。对于回答出色的学生给予高度的评价的同时，对于因为胆小害怕而说话语无伦次的学生也应适时给予鼓励，缓解他们的紧张情绪。当学生回答不准确时，教师就更要耐心倾听，同时积极思考，以及时作出评价。从而使学生享受被赞赏之后的喜悦。在尊重学生回答的基础上，运用各种教学机智调节好课堂教学。在这一方面我一直很欠缺，在今后的教学中我将很好的体会、多思，正确的运用好课堂教学评价。
三、课堂教学的有效组织。
其实，可以说，一位教师的课讲授的很出色，如果没有有效的组织教学，那么这一节课一定是一节失败的课。一节有效组织的课堂教学也就是一堂好课的标准。任何一堂课都要以组织教学开始，并贯穿于一节课的始终。所以我们要学会课堂教学的各种组织方法和策略，并按照新课程理念要求，从关注学生终身发展的高度，不断优化课堂教学结构，改变学生的学习方式。积极地营造民主、平等、和谐的教学氛围，使教师有效的教学，学生有效的学习。
总之，在这次培训中我深刻体会到了有效课堂提问、有效课堂评价和有效课堂组织在低年级语文教学中的重要性。对培养学生人文素养和创新精神、实践能力有着重要的作用。在今后的教学中，我要按照新课程理念要求，从关注学生终身发展为出发点，深入钻研教材，认真上好每一节课。
我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。
起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度。
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理。
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来。
自我介绍。
都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
通过近一个月的课堂教学技能培训，我发现了自己在教学中存在的不足，这些不足在一定程度上导致了课堂教学效率的降低。通过实践分析有以下因素：
一、规范细节要到位。
要求学生做到的老师首先做到。古人说天地君师亲，可见身为教师是倍受尊崇的.之所以如此，就是因为教师有极好的人品。因为"教育的最终目的为明辨善恶与真伪，并使人倾向于真与善，排斥恶与伪。"所以教师有"教给学生怎样做人"的重大责任。打铁还需自身硬，教师的人格魅力无时不在影响着他的学生，所谓"身教重于言教"益出于此。师德不但可以感染学生，也能为教师树立起自己的教学形象，进一步增强课堂教学效果。"安其学而亲其师，乐其友而信其道"。
因此，教师首先要严于律己，公平，公正，言行一致，坚持原则，有错就改，心胸豁达，庄重热情，同时还要有一颗爱心。要"严"字把关，"爱"字当头，这样，他才能赢得学生。如果说过去的教育是以单纯的知识传授为主的应试教育，那么现代教育越来越以人的本身发展为教育目的。然而即使这样，热爱学生仍然是教育的一个永恒的命题，古往今来的优秀教师无不热爱自己的学生。教师是爱的职业，从事的是爱的教育。这是世界上最博大、最深广的爱，这样的爱能容下一切，能融化顽石、能点铁成金。都说母爱无私，其实最无私的应该是师爱。在现代教育中，热爱学生自然具有了时代的特征。有人说过："如果说教师的人格力量是一种无穷的榜样力量，那么教师的爱心是成功的原动力。"可以说，教师的爱心能使学生更健康地成长。爱学生就要公平地对待学生，爱学生就要尊重学生的人格和创造精神。将学生放在平等的地位，信任他们，尊重他们，视学生为自己的朋友和共同探求的伙伴，在传授知识的同时教会他们如何做人.陶行知先生说得好，"捧着一颗心来，不带半根草去",这正是教师无私奉献爱心的典范。
二、耐住寂寞、抵住诱惑、提高素质、尝试创新。
进入新世纪，当人们的价值观、人生观改变的同时，教师所面临的一些老问题变成了新问题，而更多的新问题则层出不穷。面对信息技术给人们的学习方式、交往方式所带来的深刻变革，面对金钱至上物欲横流的社会，教师要能抵御诱惑，守得住寂寞，要有一颗冷静平常心。不要只看腰缠万贯，风流潇洒，也要看到身败名裂，锒铛入狱，甚至丢了小命的。他有他的幸福，我有我的快乐，教师就要志存高远，回避庸俗，"不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵"，洁身守志，独立于世。这正是教师这一职业的特殊性决定的。做不好人也教不好学。因此，做一个好老师,崇高的师德是第一位的，要一身正气，为人师表。
新的世纪，新的形势向我们提出了更新更高的要求，所以作为教师应做好充分准备，转变理念，迎接挑战。我们己经进入了知识经济时代，网络时代，今天的知识就是明天的经济。这就给培养人才的教师提出了新的要求，教育要进一步注重对学生创新和实践能力的培养，要进一步接受以人为本的理念，进一步从"以教师为中心"向"以学生为中心，以教育为中心，以学习为中心"方面转变等等。尤其要注重自身素质的不断提高。并做到两个转变，一是由经验型向科研型转变，二是由技能型向艺术型的转变。在"和谐、互动、探索、创新"的基本教学模式中不断钻研摸索，逐步形成自己独特的教学风格，迎接"课改"。过去有句形象的话，要给学生一杯水，教师必须有一桶水。而在今天仅有一桶水的观念是不够的，要有一缸水，一江水，常新的水。教师除了在自己所教专业方面要做到"知得深"外，还要对其它学科和领域的知识"知得广"。大家都知道，二十一世纪是一个信息化的时代，我们的学生要学会学习。而我们，再也不能只以教育者的身份出现，而应教学相长，在学会工作的同时，也要学会学习，加强自己各方面的素质，不断地给自己增添燃料，储备能量，使自己不断完善，充实自我，必须形成终身教育的观念，只有这样，才能自信地面对学生。
叶圣陶说过，他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术，"最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。"一堂课究竟怎么上?传统教学中教师是课堂的中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转。长此以往，学生习惯被动地学习，学习的主动性也渐渐丧失。显然，这种以教师"讲"为中心的教学，是不利学生的潜能开发和身心发展的。比如常见的语文阅读教学，教师过多的讲解、分析和说明常使学生感到枯燥乏味，从而丧失了学习的积极性。这种现象产生的原因，从教学观念上来看，教师仍然把自己作为教学的中心，担心学生读不懂课文，于是就包办代替，结果适得其反。在21世纪的教学过程中，教给学生科学的思考方法将比简单的传授知识更重要，方法可以使学生受用终身，也可以使学生在某种程度上超过教师。"在本世纪，传统的师生关系将发生变化。教师将更多的在思维方式与知识的导向性上给学生以指点。教育不能再象以往那样，只会知乎者也，再也不是灌输，不是表演，是以学生发展为本，让学生学会学习，学会创造，学会共同生活，学会审美，形成可持续发展的教育。
"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"，机会总是给那些有准备的头脑。总之，今天要做一位合格的老师，必须学习，学习，再学习，不断进取，不断攀登，与时俱进，才能去迎接一个新的挑战。
11月26日，我有幸赴南京艺术学院参加了江苏省中小学音乐骨干教师的培训，同时更有幸参加了两场专业性的公开学术研讨会，一场是中央音乐学院音教系主任高建进教授、另一场是中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。学习观摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪浅。
到会的第一天来自全省的上千名音乐教师参加了由省教育厅主办的在南艺音乐厅举办的探索学校音乐教学有效途径”项目汇报会。我们还观摩了“唱古诗颂经典”演唱会。这个合唱节目大都是来自小学生合唱团和教师合唱团。他们的演出很是精彩。我们朗朗上口的古诗大都由中央音乐学院旅美音乐教育家廖乃熊教授编曲，经过教师们的精心编排，每个节目都非常的精彩。当天的合唱节目在形式上是很丰富的，很多学校的节目在间奏音乐时段还加上了精美的舞蹈，有的还现场题字……简直是美不胜收。最后韩德森老师的《茉莉花》引起了台下老师们的共鸣，全场齐唱《茉莉花》，欢乐收场。第二天上午我们听了两场音乐教育专家的讲座。
分别是中央音乐学院音教系主任高建进教授、和中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。两位教授分别就目前中小学音乐教学现状问题的分析和对策和中国民歌赏析进行了讲授。使我受益匪浅。当天下午我们还观摩了三位小学教师的课堂实录和中央音乐学院林松涛同学的课堂实录，每位教师都亮出了自己课堂教学的亮点。孩子们能在玩中学，学中玩，打破传统的教学模式。林松涛同学更是得到了孩子们的喜爱，他能在游戏中渗透节奏教学，让孩子们深刻地把握了这个节奏型后在进行教学。我觉得这是个很好的学习方式，很值得我们教师借鉴。当天晚上，我们还观摩了中央音乐学院音教系合唱《桃花扇》音乐会。
人物的服装，妆容，道具，音效等都非常到位，最让人感动的是合唱队员们。整场演出75分钟，他们一直保持挺立的姿势75分钟，期间有的队员都倒下了，不过在艺术面前，他们有站起来了。每位队员凭借着对艺术的执着和热爱，给我们展示了这么精彩的节目。节目结束后，掌声一直不断。岂止是一个好字可以简单概括的了啊!!第三天是新一届理事会。
此次培训学习为期三天，通过集中理论培训、专题研讨、课题研究和个别指导等方式，采取“专家理论引领—观摩典型案例—说课、评课、专家点评—自主作业、教学设计与实践—微型科研—交流、反思、总结、提高”的模式开展培训。
三天的培训只是短暂的，但培训的内容对我今后教学的影响却是深远的。更多的空间在自己的每一节课、每一次活动中，我将不断学习、与时俱进，使专业化水平进一步得到提升。
音乐大赛心得体会
近日，我参加了一场音乐大赛，作为一名音乐爱好者，我对这场比赛充满期待。比赛经历让我深刻理解到，音乐比赛不仅是一次个人表现的机会，更是一次挑战自我的过程。在这次比赛中，我收获了许多深刻而珍贵的经验和体会，我想在此分享给大家。
第二段：准备。
在比赛前，我倍加地着重了准备工作，我扎实地练习，准备好自己派的曲目的技巧和演奏的感情，找到自己的表现方式。同时，我也加入了音乐班级，与人交流合作，使自己的技巧更上一层楼。准备工作深入打磨了我的技能，也让我更深刻感受到音乐之美。
第三段：比赛。
当比赛开始时，我感到紧张，但是在同学们的加油声和自己内心对音乐的热爱支撑下，我顺利地完成了自己的演出。虽然演出好坏的结果还未知晓，但我对自己的表现感到自豪。同时，也感谢音乐比赛给我展现自己的机会，并且认识了许多志同道合的音乐爱好者。
第四段：成果。
比赛结束后，我收获了意外的惊喜，我获得了前三名的好成绩。但是更重要的是，我在比赛中体验到了音乐在我生命中的无限价值，更走向了自信的音乐之路。这场音乐比赛，给了我很多成长的机会，让我认识到自己的不足，也鼓励我继续努力学习。
第五段：结尾。
音乐比赛是一次体验表现自我的机会，它不仅仅是一次个人的挑战，也是与自己的对话、与音乐的沟通、与心灵的发声。通过这场比赛，我更加热爱音乐，更得到了音乐给予的力量和鼓舞。我相信，在未来的成长中，我会继续努力，追逐音乐的梦想，挑战出更好的自己。