人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
宝葫芦教学反思篇一
《我要的是葫芦》是一则寓言故事，讲授的是一个人种了一颗葫芦，叶子上长了蚜虫却不知道要治理，认为只要葫芦，不要叶子，结果一个葫芦也没得到。需要让学生明白事物之间是存在必然联系的道理。
中心校的各位领导今天听取了第一课时的教学，本节课设计的识字教学，通过猜谜语导入，引出课题，通读课文了解大意，圈出识字，扫清阅读障碍，其中的识字部分，采用多种识字方法，偏方归类，形声字归类，熟字替换，加一加，换一换，利用多种方式练读词语，加以巩固；初步感知课文，体会主人公的情感变化，读出相应的语气，基本上完成了教学目标，但是纵观整节课，还有许多不足之处：
4.课堂教学中，孩子应该是主体，可是本节课中教师需要太过冗长，没能给孩子们留足空间和时间，有些本末倒置，应将课堂交给学生，培养孩子们的自主学习能力。
语文教学，博大精深，对于学识有限的我，还需在今后的教学中不断摸索改进，希望能尽早理清语文教学模式，提高自身的教学能力和业务水平！
宝葫芦教学反思篇二
“葫芦丝”是源自云南少数民族的吹管乐器中的一种，其代表曲目《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《竹林深处》等经典曲目深深的打动着每个人。自xx年以来，葫芦丝教学逐渐走入全国各地的小学、幼儿园课堂。掌握一样乐器的演奏，已经成为许多家长对孩子的一种希望，而“葫芦丝”绝对是最适合小学、幼儿园孩子集体学习的一种乐器。
学习葫芦丝的好处很多，可以从以下几方面看出：
幼儿园5-6岁的孩子学习2个学期，可以较好的演奏《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》以及我们平常熟悉的儿歌、现代歌曲。一学期下来，宝宝能较熟悉的消化认谱、打拍等基本乐理，可以完成10首曲子的合奏、独奏。
小小的一支葫芦丝走到哪里都可以随身带着。走亲访友、逛公园，随时随地演奏一曲都可以成为焦点并且娱人娱己，不像大件乐器只能摆在家里自己欣赏，不能携带。
如今，民族音乐早已走出国门，走向世界。不管在任何地方，音乐都是没有交流障碍的语言。葫芦丝教学不仅只在小学，它已经深入幼儿园课堂。通过实践证明，幼儿园的孩子是有能力学习演奏葫芦丝的。
学习吹管乐器能增加人的肺活量，改善呼吸系统机能，在提高音乐素养的同时提高身体素质。
葫芦丝声音柔美、不伤听力。学习葫芦丝，脑要思考，心里要有节奏、耳朵要辨音、手指在快速活动、肺活量由气息在调控，全身都在思考和运动，宝宝身心更灵敏。
学会了葫芦丝的演奏技能，宝宝一定掌握了基础的乐理知识，那么学习另外一种乐器上手就非常快了，尤其是吹奏管乐类。学会了葫芦丝，就等于直接学会了演奏“巴乌”,如果还对其他乐器感兴趣，一定会比常人学习的更快，所谓“一通百通”。
“开设乐器教学，创办特色幼儿园”--在全国各省市，与我们葫芦丝、巴乌协会老师合作的学校已经有200多所。咱们的小型活动月月有，葫芦丝集体汇演每学期都有，优秀节目上电视台的也是每年都有。我们的`少儿合奏《月光下的凤尾竹》曾在xx年央视少儿春晚拿过第一名的好成绩，在央视《大风车》少儿器乐演出中拿到第一名，在云南泼水节开幕式上献艺也被各大媒体曝光表扬。
宝葫芦教学反思篇三
呼吸方法与换气，在葫芦丝演奏中有着十分重要的作用。俗话说气足音才长，要做到气息深长，就必须以正确的呼吸方法来保证。
一、吸气：吸气时，必须口鼻共用同时进行，方法是：当口鼻同时吸入空气时，横膈膜下降，胸腔两肋张开，胸、腹部随之膨胀、扩张，气要吸的饱满。所谓“气沉丹田”就是要求气要吸得深，要沉得下去，注意吸气时不能耸肩提气。另外，吸气应在前一口气尚未呼完留有底气的前提下，迅速吸入空气，否则就会接不上气，感到气短难受，也有损健康。
二、呼气：呼气必须保持平稳、均匀。方法是：根据演奏气息粗细、缓急的需要，在横膈膜有节制的收缩控制中，慢慢地将气呼出，随着气息的呼出，胸腹部会慢慢自然地瘪下去。在整个呼气过程横膈膜一定要控制住，吸气及呼气的方法与人们平躺下后的自然呼吸很接近，当我们吸入气时，胸腹部扩张饱满，而呼气时胸腹部自然往下瘪。
我们在作呼吸训练时，自己可用手掌贴着胸腹部，感受、体会吸气与呼气的变化情况，是否在吸入气时有膨胀、扩张、饱满的变化。随着气息的呼出，是否会往里慢慢瘪下去。这样反复训练、反复体会琢磨，就能悟出其中的奥妙，正确地掌握其方法。
换气：适时的进行换气，对提高演奏技巧有着十分重要的作用。正确的换气要注意以下几点：
在换气前，要将余气呼出，避免余气进入葫芦丝而产生杂音。方法是：在换气时，嘴唇微微张开，将余气排往吹嘴之外，同时吸入充足的空气。不能憋着气吹，以免造成疲劳，影响身体健康。如果不将余气呼出，憋着气，即使口鼻同时吸气，也难以吸入足够新鲜的空气。
为保证乐曲的演奏连贯自然，换气应在乐曲结构中自然停顿（休止）的地方或标有换气符号“v”处进行。如果乐句间没有间隙，可以缩短乐句最末一个音的时值来进行换气。例如句末一个音5———为四拍，可以在吹完三拍半后，利用余下的半拍时间从容地进行换气。
有的乐曲中没有标明换气符号“v”，而是以一连线标记在音符上方，表示换气位置，我们应该在连线与连线之间换气。
有的乐曲既没有标明换气符号或连线，也没有自然休止停顿的地方，则应根据乐曲的句逗，自由、适时地进行换气.
宝葫芦教学反思篇四
哲学中认为，先有物质再有精神，精神反作用于物质。在器乐的世界中也是如此，手指巧不巧全看心灵不灵。
常在课堂中强调：怎么唱的就怎么吹。在平常的器乐教学中，我常常要求学生唱好了再吹，我指导学生的唱，然后让学生按着自己唱的去吹。
2. 音乐是审美的教育，往往学生有一种自我满足的浮夸心里，当他们认为会了某样事物之后就会变得特别粗心，在音乐中表现为将旋律唱“油”了，在别人听来便十分的枯燥，长此以往会让学生自满认为已经全会了，已经没什么好学的了，在过程中却没有体会到美的享受，这就要求教师不仅能引导学生正确的演唱音高节奏，更要关注学生声音音色的美，唱的好听，学生才有吹的兴趣。只有这样才能由心出发，吹出美妙的音乐。
3. 体验情感激发共鸣是重中之重，学生往往能够吹奏一首作品十分熟练，却不知表现的是什么，表达的是什么。所以教师在音乐的讲述语言上要引导学生，创设情境以吸引学生。一起让学生表达音乐情感，感受音乐情绪以此达到共鸣。
宝葫芦教学反思篇五
这篇课文时我精心准备的一堂公开课，在师傅吴老师和我的反复打磨中较成功的完成了，通过这一次的反复修改教案和试教，让我对教学，教好学有了更深的'感悟！
本篇课文是第四单元第二篇课文，这个单元都是寓言故事，从语言故事中感受道理：懂得做任何事情都要注意事物之间的联系，而我在教学的过程中虽然引导学生明白了葫芦叶子和葫芦果实之间是有联系的，但是始终到课结束了我也没有捅破这张纸，所以整体来说对课文重点的把握还是不够的。但是，本篇课文的知识与技能教学目标：体会反问句、感叹句与陈述句的不同语气，对于这个教学目标我认为我还是把我得很好的，通过反复的读、语气的指导以及变换句式让学生理解这几个句子。
为了这篇课文能达到更好的水平，我总共试了三次，每一次吴老师都会告诉我，让我少说话，多倾听学生的，可是我总是怕学生打不上来，我只能按部就班的走，当学生出现危机时，我便赶紧“搭救”，后来我发现确实是我走入了误区，我只是一味的去走过场，完成教学进度，却没有放手让学生自己去感悟，所以课堂气氛活跃不起来，学生不用说，不想说，其实都是因为教师引导得不够，通过两次试教，我慢慢地学着把课堂交给学生，让他们自己读，自己领会语气，自己感悟课文内容，我发现他们真的很棒，适当的激励更是让学生融入课堂，做课堂的主角。
第一自然段是写小葫芦可爱的样子的，所以要引导学生读出对小葫芦的喜爱之情，而本篇文章中第三自然段种葫芦的人说“小葫芦，快长啊，快长啊，长得赛过大南瓜才好呢！”更是文章中的亮点，学生要读出种葫芦人的喜爱与急切的感情，那么当再出现那一副葫芦坏了的图片时，学生就会自然而然的感受到种葫芦人的心痛了。
总之，只要把握重点，放手让学生自主学习，注重学生朗读的指导，相信不管那篇课文都是可行的。
宝葫芦教学反思篇六
本课学习中学生读书的兴趣很高，感情很投入，读得个性到位，教后我感到十分满意，学生的表现让我很兴奋。
我觉得这堂课上得扎实，主要在于利用了观察法和范读法。
观察法
在指导学生有感情的朗读课文时，我没有对课文进行繁琐地分析，而是结合课文的插图让学生在观察中走进课文描述的情境，让学生直观地感受小葫芦的可爱，学生发自内心地对小葫芦产生喜爱之情，朗读时自然地加入了自己的真实情感，为后文与邻居的对话情感打好铺垫，后文的感情朗读水到渠成，不用再进行指导朗读技巧，学生却能掌握并熟练运用朗读技巧来传递感悟到的文字间包裹着的思想感情。
范读法
除了运用课文形象的插图外，教师的范读也起到不小的作用。教师范读时的情感就直接调动了学生的情感，一些朗读的技巧渗透到教师的读中，学生在无意地模仿中就学会了朗读的技巧，在多次地练习里构成朗读的技能。这样做比纯粹地教给学生空洞的朗读技巧的效果要理想得多。教师教得简单，学生学的愉快（精神的愉悦）。
在这堂课上，教师范读的地方不少，谈话煽情的地方也有几处，但是并没有妨碍学生学习的用心性、主动性，学生学得很自主。
教学的资料比形式更重要，范读、谈话，这些传统的教学形式和教学方法，运用得当，同样让学生学得自主。在课改的这天，在崇尚新形式的课堂上，却得不到好效果的困惑里，我们该反思什么才算真正的自主学习。