视唱练耳的论文（精选22篇）

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视唱练耳音乐教学的论文

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用。

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书。

（一）教材。

三、师资队伍。

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。

东北农业大学本科课程教学大纲。

论高师视唱练耳教学的时代适应力论文

视唱练耳是高师音乐专业中的'一门重要的基础课,是学习音乐的必修课程,它是一门涉及到培养一个人的视唱、视奏、音高听辨、节奏把握,以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科.本文通过对新疆哈萨克地区高师视唱练耳教学现状的分析、教法对策的研究等,对提高哈萨克地区高师视唱练耳教学质量,提出了一些具体方法.

作者：史咏梅作者单位：新疆伊犁师范学院奎屯校区音乐舞蹈系刊名：陕西教育(高教)英文刊名：shaanxijiaoyu（gaojiao）年，卷(期)：”“(11)分类号：g75关键词：现状分析视唱练耳练耳训练对策师资

高校视唱练耳课程改革与思考论文

在我国师范类高等院校中，具有音乐学和音乐表演专业学士授予权的教学单位，均在一年级和二年级开设视唱练耳课程，所占学分和学时比例也在所有理论课中是最高的。可以看出，视唱练耳作为音乐基础理论课，对于学生音乐基础和音乐综合素质的培养占有重要意义。视唱练耳强调的是观察、演唱、手写与聆听综合的体验过程。在国内现今视唱练耳课的教学环节中，西方的教学体系占据主导地位，无论是授课的模式还是教材的选用，以及与乐理知识的结合方面，均以西方教学体系为主，如何在重要的音乐理论课中加入具有中华民族特色以及地域音乐文化特色的教学内容，显得尤为重要。中国理论学家很多年前就提出加强中**语音乐文化的学习等相关理论，但是具体落实和实践情况层次不一。笔者就所处工作环境，联系实际，探索地域音乐文化在高师院校视唱练耳课中的运用研究。

二、地域音乐文化在视唱练耳课中的'价值及意义。

白城地区少数民族以蒙古族人口为主，在白城师范学院音乐学院的舞蹈和器乐教学中，蒙古族的音乐文化得到很好地继承和发展。正因为这种地域音乐文化的存在，才使得笔者在视唱练耳课的教学中产生了引用部分蒙古族音乐作为案例，进行单声部和多声部的分析与演唱的想法。在教学实践过程中，教学模式存在这样几个特征。

1。地域音乐文化作为中国传统音乐的有机组成部分，有着独特的风格特征。我国地大物博，人口众多，在吉林省白城地区，蒙古族作为白城市地域音乐文化的代表，音乐具有独特的审美特点。调式调性上多以羽调式为主，音乐悠长，多以长调和短调旋律为主，和传统的西方调式旋律色彩有着明显的区别。从地域地貌和风俗习惯等方面来看，民族音乐文化同西方大小调体系有着明显的区别。这就给课堂教学带来新的挑战和要求。我们要平衡西方教学体系和地域音乐文化的融合，以便更好地完成教学任务。

2。能够培养并提升学生对于民族音乐的认知能力。在视唱练耳课中融入地域音乐文化，聆听与演唱，观察与写作，能够使学生在实践的过程中，体验地域音乐文化美的存在方式。以我们本民族特定的思维习惯，学习地域音乐文化，能够站在特定的角度，得出全新结论。每个地域的音乐文化存在都具有不同的形式。无论是旋律还是节奏、调性、节拍等与音乐本体要素，都和西方的音乐语言有着明显的不同，有利于学生把握地域音乐文化的审美特征。

3。培养学生积极地价值观，更好地传承地域民族音乐文化。高等师范院校作为培养未来教师的培训基地，承担着培养中小学师资力量的重任。“十年树木，百年树人”，教书育人，要做到学为人师，行为世范。一个民族得到很好的传承，音乐文化的传承和发展是一个重要的组成部分。在视唱练耳课中融入地方音乐文化，能够让学生更好地了解蒙古族音乐的特征。在结合本地区的音乐文化之外，也可以拓展延伸其它地区的音乐文化。使我们的学生视野延伸，思维上能够有所突破。打破传统的西方教学思维理念，在以后的教学中，能够更好地传承音乐语言与地域文化、中国悠久历史文化以及文学结合在一起，把音乐的审美教育上升到一个高度，真正地做到文化的传播者。

“移风易俗，莫善于乐”，早在几千年前，中国儒家学派创始人孔子就提出了音乐的价值观。视唱练耳是高等院校中占据学时和学分数均为音乐理论课中最多的一门学科。这门学科对于学生音高的培养、节奏的感知、音乐美的聆听与体验提出了新的要求。它的训练模式我们要在现有的基础上有所突破，在学习和借鉴国外优秀的教学成果的同时，更要保留我们本民族、本地区具有典型意义和价值的音乐语言和文化特质。把它们更好地融入到教育体系当中，从而才能更好地传承和发展我们的民族文化，也利于学生培养集体的自豪感和凝聚力。

视唱练耳课的教学不是一个单独的教学过程，它是聆听、感受、体验与实践的统一体。在当今社会迅速发展的过程中，多元化的教学理念要紧紧地伴随在我们身边，作为高校专业教师，我们在完善个人业务能力的同时，要与时俱进，及时吸收世界上优秀的教学经验和成果，更要继承和发展我们固有的民族音乐文化，做民族音乐的传播者。

高职视唱练耳课教学初探教育教学论文

众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。

一、我国声乐教学的特点与目标。

声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。

二、我国视唱练耳课程的现状。

我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。

视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。

（二）视唱练耳的重要性。

简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。

在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。

综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。

参考文献：

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[m].上海：上海音乐出版社，．。

[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[m].合肥：安徽文艺出版社，．。

[4]张前.音乐表演艺术论稿[m].北京：中央民族大学出版社，．。

论高师视唱练耳教学的时代适应力论文

内容摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。

从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育,这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系,在视教育为未来的时代,是任重道远的。在高师音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天,如何让这门学科与时代相适应,是墨守成规延续旧的教育模式,还是脱胎换骨适应新的社会发展需要,应该是一个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进,而视唱练耳教学更应遵循这个原则,针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革,是十分重要和必要的。

一、社会需求转变。

“古之善学者必先知所止,知所止然后可以渐进”。曾几何时,进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”,而无数家长和孩子的梦想就是要上一所理想的大学,让他们觉得今后的日子可以衣食无忧。但是,从开始的大范围扩招和社会办学的不断完善,上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生,也可以通过各种渠道,找到一个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求,就由原先的拥有大学本科学历,变成了拥有本科及以上学历,有资格证书、奖励证书,甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育,虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击,但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师,或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法,已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生,中小学校成了最热门的地方,甚至一些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出,择业门槛的降低反映了人才素质的提高,也就是说,优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地,而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。

中小学音乐教育的目的就是培养学生爱好音乐的情趣、学习和了解音乐基础知识,这就在一定程度上要求高师毕业生要具有扎实的音乐基础理论知识。视唱练耳课,正是音乐理论基础知识的综合课,它涉及了乐理、声乐、钢琴、和声、欣赏等多门学科的内容。而原先高师音乐教育所涉及的.视唱练耳课,并不是主要针对中小学音乐教育的,单一、枯燥的教学不能适应学生今后所面临的就业需求,所以,改革在所难免。

二、陈旧的教学体系需要转变。

高师视唱练耳课存在的一些问题致使其教学变成被动、繁琐的模式。首先,授课对象没有针对性。大多数高师视唱教学是采用班级授课制,人数基本超过30人,甚至更多。而对于教学对象,基本没有按照能力水平的高低进行区分,这就使学生出现了程度参差不齐的局面。鉴于先天条件和后天积累对视唱练耳学科所起的作用,学生在高校学习视唱练耳阶段基本上不会有突破性的质的飞跃。这就使能力基础差的学生与条件素质高的学生在课堂反馈上有很大的差异。久而久之,基础差的学生会觉得相形见绌,对课程产生厌倦的心理。因此,因材施教、分门别类的规划教学,是提高教学质量的重要前提。

其次,教学模式老化使教学内容得不到及时的更新。尽管多媒体教学已经日新月异,但除了少数院校的视唱练耳课运用外,大多数院校还是采用老的钢琴、黑板模式,除了听琴声,就是随琴唱,教学的内容也是延续旧的教学套路,没有更标新立异的实践改革。厌烦是许多学生深感学习无趣的导火线。所谓苟日新,日日新,又日新。在变革中寻求发展,更新内容,才是学科持续性的根本保证。

三、配套设施不完善需要改进。

首先,缺少课堂辅助媒介。奥尔夫的教学,有各式乐器为辅助;达尔克罗兹的音乐课,有体态律动的自由。我们的课程有什么可以让学生变被动的接受而成主动的驾驭呢?学生在上课的时候,一直在接受老师的教授,对于错误的东西,也是听从老师建议加以改善。对于一门对个人能力水平要求极高的学科,光靠这些是远远不够的,能否找到一些适应不同专业学生实践的媒介,以获得自我改善、自我指导,应该是一项有着现实意义的研究课题。

其次,教学条件相对弱势。相对于其他学科大量辅助性教学指导教材和各种渠道的同步性教学环境的改进,视唱练耳学科在高师教育中所获得的待遇是远远不能满足它本身的需求的。我们知道,要想拥有敏感的音乐耳,必须经过几百万、几千万次标准乐音的锤炼,要有系统的完善的指导方法。而高师音乐教育中恰恰在这个环节上存在明显的不足。一是用于高师视唱练耳教学的主要乐器――钢琴,大都没有接受定时的调律或者由于钢琴质量的问题会频繁跑律,以至于学生上课时没有得到标准的音感概念,造成错误的音乐听觉。二是高师视唱练耳教材大都是“东拼西凑”,没有适合自己的统一的教材,视唱内容偏多,理论分析偏少,这使得教学在一定程度上产生盲目性,缺少科学性,造成一定程度的知识滞待。三是由于视唱练耳课程形成学科建设经历的时间较短,许多担任高师视唱教育的教师并非视唱练耳专业。非专业教师在教授视唱课程时,在课程结构的系统性、课程要求的严谨性上会或多或少带来一些不利影响的。

综合各方面因素确立改革方法。

通过分析高师视唱教学现存的问题,将改革方法预想归纳为以下几个方面。

一、欲善其事,必先利其器。

首先,高师视唱教学必须有固定、统一教材,使教师有一个基本的理论依据,从而更好地进行因材施教、量体裁衣。教材也应体现出师范专业的特色,将理论部分与实践环节合理搭配运用。使学生通过学习加强自身综合能力,为今后教学打下坚实的基础。

其次,应尽快普及多媒体视唱教学,使教与学充分融合,提高效率。时代发展所带来的科技进步最明显地体现在计算机应用的飞跃上,音乐教育这个与每个人的生活息息相关的学科,也不可能将这种进步置之度外。计算机在视唱练耳教学的运用中所带来的方便与快捷已经被许多教育者所推崇,笔者看过中央音乐学院赵易山教授《数字化视唱练耳教学研究》的论文,其中详尽地阐述了运用多媒体教学的优越性,而这种优越性正是解决教学模式老化、教学效率偏低的最有效方法。

二、实践是检验和促进教学成果的重要条件。

通过参加中小学课程实践,让学生体验相应的教学环境、理清知识结构,从而提前树立正确的学习目的,建立系统的教学构想。许多外国高等教育(如美国、英国)对于入学学生的门槛限定很松,对于完成学业的时间也没有过多的严格规定。也就是说如果你完成了相对的学分,不论什么样的学生,都可以得到学位证书。这样,就使许多人在社会实践以后,重新回到学校,继续完成学业。而他们对知识学习的针对性和迫切性也是不可比拟的。中国的大学生基本上没有经历过社会的锻炼,便直接进入高等学府,在大学学习的阶段,也不能真正体会学以致用的道理,所以很多人都在进入社会工作以后才开始后悔当初没有牢固掌握基础理论知识。另外,高师大多数实习都被安排在大学四年级,这个时候,学生的课程基本都已经结束,当在实习中遇到了问题想补救的时候,却有亡羊补牢、为时晚矣之感。中国音乐学院教授刘沛曾经在他的《音乐教育的实践与理论研究》中,明确了音乐实践对于音乐师范生的深刻意义,那么在未形成不良的结果前,就让他们及早体会学习的目的和含义,让他们从入学开始就深入到教学的前沿,使有效的时间得到充分的利用,也只有这样教学效率才会得到真正意义上的提高。

课堂教学增加试讲成分,使学生知识结构的优缺点提前显露,一方面可以提高学生治学的严谨性,另一方面可以使学生及早面对一些问题。教学相长是经过实践检验的真理,是针对教师在教学过程中所获得能力的一种肯定。而学生在扮演教师角色的时候,一样可以从中发现自己的不足,总结经验,理清知识结构的整体思路。最重要的是,这些进步,如果在完全自觉的情况下产生,效果也会极大地高于教师照本宣科、学生被动接受的结果。

三、从专业角度分类教学。

每个学生的特点各不相同,同一专业的学生大都具有相同的特点,抓住他们的共性,进行有针对性的教学,是会取得事半功倍的效果的。一堂中小学音乐课程需要范唱、钢琴伴奏、指挥、对学生音准节奏的纠正、基础知识的教授、作品特点讲解等教学内容,不同专业的高师学生针对一堂课便会有自己的优势和劣势,而发挥他们的优势,就是高师视唱练耳教学中应该进行的训练。钢琴专业学生有整体优越性,对于他们的教学,应着重综合能力的培养,对于视唱、和声进行、曲式分析、即兴创作、移调训练以及音乐风格欣赏要有明显的侧重。西洋乐器专业的学生没有钢琴学生过硬的音乐听觉,但是却大多有很强的固定音感,因此对于纠正音准是没有太大的问题,但相对于范唱、钢琴伴奏却是他们最大的难题,所以,在视唱教学课堂上,应着重训练他们正确的发音视唱、自弹自唱,以及简单和声进行规律的强化,以适应中小学教学要求。民乐专业学生音高概念大都倾向于首调简谱,而中小学音乐教学大纲规定的恰恰也是首调唱名,相对来说容易融合。除了与西洋乐器学生一样的弱势外,对于和声与曲式也是他们比较尴尬的课题。增加他们的和声音感,锻炼他们即兴伴奏的能力是在完成基本发音视唱训练后的重要训练部分。对于声乐专业的学生,大多数教师的反映是基本功较差。究其原因,多数声乐学生学习声乐的时间较短,音乐的原始积累较少,这一点远不如器乐学生几百万甚至几千万次对音高的储存量。所以,他们对听音、识谱和视唱有很大的困难,虽然有甜美的音色衬托,却缺少迅速的音高反应,这也成为教学的最大障碍。对于他们的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外,应着重方法训练,让他们对课堂教学整体结构熟练掌握,面对新课题时知道如何备课、如何提前准备,有的放矢地提高应变能力,这样,才会运筹帷幄,决胜千里,以最佳姿态面对工作需求。

四、规范学分考级制度。

建立标准的视唱考级制度,规定各年级所必须取得的等级并赋予相应的学分,明确教学目的,充分调动学生学习的积极性。钢琴、声乐大范围的考级要求,加上社会经济效益的驱使,学生会自觉不自觉地以之作为平时练习的重点。而在中小学音乐教育中,这两种优势只能展现教师的基本技能,但不能更好地促进教与学的相长与沟通。目前,在一些音乐院校,已经设立了视唱练耳的考级制度,并取得了不错的教学成果。而大多数的师范院校,还没有涉足此领域的实践,学生也没有意识到此学科的重要性,因此在无形中荒废了提高音乐技能和音乐基础能力的宝贵时间。建立系统的考级标准,明确规定各学期学生需要达到的级别要求,严格与学分挂钩是进一步明确教学目的、提高学生学习积极性的有利保障。

音乐自古就是人们所崇尚的学科,兴于诗、立于礼、成于乐也是对音乐的最高评价。今天的音乐已不再是局限于礼乐制度的附属品,而是存在于人们的生活,并深深影响了人们的生活。从周代的春官到如今发展完善的音乐专业院校,中国音乐教育走过了漫长的年代。我们常说化民成俗,基于学校;兴贤育德,责在师儒。优质的教学、完善的教学体制是培养造就优秀学生的关键。所以对于师范类音乐教育,我们必须全身心地投入。而视唱练耳课是音乐的基础学科,它培养人的基本音乐素质,提高人们认识、解析音乐的能力,要保证这门学科的持续、优质发展,就要用与时俱进的眼光看待和发展这门学科,只有这样才会在塑造音乐灵魂的教育之路上走得更快更好。

基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文

摘要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。

关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学。

视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。

一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介。

音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。

二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素。

一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。

三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂。

经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。

参考文献：

对幼儿进行视唱练耳训练的实践与思考论文

摘要：为使人生过得充实精彩，就要养成一些好习惯。养成好习惯就要遵循成长规律，且要具备坚强的意志和毅力。习惯是德育的重要内容，养成主动学习、认真负责、自我管理、拥有爱心、尊重他人等五个好习惯会影响人的一生。

关键词：好习惯；人生；精彩；实践；思考。

党的十八大报告明确提出要把“立德树人”作为教育的根本任务。前段时间，我校校长到连江、罗源几所中学考察后，印象较深的是校园内看不到纸屑等垃圾。想象一下：假如每一位师生都养成不乱扔废纸等垃圾的习惯，校园就看不到废纸垃圾了。

习惯是可以培养的，据心理学家研究发现，一种行为重复21天就会变成初步的习惯，90天的重复会形成稳定的习惯。我们该如何培养好习惯呢？我认为关键在于自己是否做一个有心人。心理学家经过分析，认为一个人主动学习、认真负责、自我管理、拥有爱心、尊重他人等五个方面的习惯是最重要的，是影响一生的。

一、主动学习，积淀人生文化底蕴。

我校高度重视学生的读书活动，每两周安排一节课要求非毕业班年级的学生，在语文老师的指导下到图书馆读书。好的老师，就应当让学生拥有更多的阅读时间，并能有效地培养学生喜欢读书的习惯。一位图书管理员通过学生借书卡上的借书记录，知道读者将来有没有发展前途。借书最多的和最少的，都不会有很大的发展前途，只有对读书加以选择，并在一段时间内阅读同一方向书籍的学生，将来最有可能成功。所以，从一定意义上说，读什么书就决定了成为什么人。

哲人说过人生三快事：美酒、挚友及枕边书。最近我也喜欢上了读书，常有“三更有梦书当枕，半床明月半床书”的雅致与痴情，天气热时，已坚持三个月早上四点多醒来读书，夜深人静的时候，总觉得读书效率很高。每周早上至少三次下班督修，以便记住班上学生姓名，半期考后，观察得知学习成绩前10名中常有6人进入教室晨读，可知主动学习就会有成绩，早起的鸟儿有虫吃的。韩国前总统李明博就是早起读书的典范，常早晨五点多起来读书，人们都欣赏他读书的毅力。近来，我主动到班级学习听课36节，从中学到不少知识，其中吴雄心等多位教师所上的课简约、灵动、心动、轻松、到位。

二、认真负责，践行人生阅历。

负责就是担当，责任感是衡量一个人精神素质的重要指标。尤溪一中的校训是：“做一位有责任感的人。”培养孩子认真负责的习惯，需要给他一些实践的机会。金峰属于商贸重镇，有一个16岁的中学生想出国留学，父母没有很多钱，孩子也明白，与爸妈商量建议只给他提供第一年的学费就够了，生活费和以后的学费他会通过打工去挣，父母经过深思，与孩子提出一个要求，出国留学前，要去尝试一个模拟留学的方案，即利用暑假这两个月时间自己到外边去租房子住，去打工挣钱，去继续学习英语，如果能做得好了，就证明自己能够对自己负责，就可以考虑出国留学。

孩子答应了，并按要求都做到了，他用行动证明了自己能够独立，能够对自己负责。孩子出国学习多年，归来回国创业。儿子对妈妈说：“要是没有你那么磨炼我，出国之后，也许会把留学当作度长假，把父母的钱花光了一无所获地回来。”

心理学家认为，一个被过度满足的孩子不可能得到快乐，要学会自我管理、自我约束，学会认真负责，才会打破富不过三代的怪圈。聪明的犹太人常让学走路的小孩摔倒而不去扶起来，让他自己站起来，这就是从小培养他自我管理、认真负责的习惯。12月3日上午听了黄美芳老师的公开课《蝉》，引申出人要好好活着，谈到工地工人月薪七八千元，而自己只有三四千元，没有心理不平衡，昨晚做课件备课到深夜。这充分体现了黄美芳老师对教育教学工作认真负责的态度，我觉得当一个人不把钱看得很重的时候，他就会考虑生命的质量与人生价值。

三、加强自我管理，遵循人生成长规律。

我们要求学生要吃早饭上学，要求学生坐有坐相，站有站样，走有走样，吃有吃样，开会有开会样；禁止学生在课间时间到食堂买零食，特别不许边走边吃边扔这种坏习惯；不迟到，不早退，不得在课堂玩手机或睡觉；提倡子午睡，午休半小时，可抵晚上两个小时。我习惯10点睡，4点多醒，天冷了5点多醒，午睡0。5~1小时。因为有午睡，人不易老，且才有旺盛的精力集中下午学习，厦门大学教授，我校61届初中校友李堂秋说：“学习要讲究方法与效率，不提倡汗水加泪水。”现在在清华大学读博士的二中学子郑心遥，据她父亲说她就有午休的`好习惯。因为良好习惯一旦形成等于储存了一笔良性成长的资本，这些资本会随着时间的推移不断增值，到了一定的生命节点上，则可以随即提取“利息”。

四、拥有爱心，增添人生正能量。

冰心老人曾说：“有了爱就有了一切。”一个爱父母、爱老师、爱同学、爱自己的人，就会给社会增添正能量，就会做好事，说好话，更有自信心推动社会和谐发展。

教育的本质是育人，育人的内核是爱。小学语文特级教师于永正采用鼓励信任的办法对待胆怯的学生，这件事的处理充分体现了一个充满爱心的教师的智慧。依稀记得，我于1992年带首届高三毕业班，曾在课堂上真诚地表扬过一位学生，从他那专注的眼神、求知的渴望、认真的学习态度中，就知道他一定会成功。最终他以长乐前十名成绩考取西南政法大学，现任某区政法委书记，回金峰时偶来看我，口才很好，通过考试竞聘上岗的。

五、尊重他人，提升人生境界。

校长认为，生活的最高境界是宽容，相处的最高境界是尊重。因此，我们要学会善于倾听、观察、思考、分析、尊重，以便争取双赢。比如，处于青春期的青少年，身体和心理都会发生变化，尤其会产生对异性的好奇心和神秘感。作为老师，对学生出现的这种生理和心理变化，应该如何引导？一要看到学生是发展的人。二要看到学生是完整的人。三要看到学生的差异性。教师处理各种看似出格的念头或行为时，也需要选择不同的方式，尊重学生的个性差异。疏胜于堵的明智做法，不仅让学生从内心对老师的引导教育由衷地信服和认同，也让教师的施教上升到遵循教育规律，遵循学生成长规律的层面。目前，个别家长会成了告状会，致使学习成绩与表现都不太好的学生家长接到班主任电话就怕，甚至存在请来都不来的现象，这就要求教师多反思班主任沟通及尊重艺术，要知道成长比学习成绩更重要。

我希望把德育看作是一种积极的生活方式——养成好习惯，呈现出一种自然的生活常态，一种举手投足的自然，如师生都不随地扔纸屑，上下楼梯轻声、有序、靠右走，教师上课不把手机带进教室，学生考试时不带手机，教师不在学校公共场所抽烟等。通过大家不知不觉地彼此学习，互相感染，积极进取，从一个个小问题的解决寻求突破，养成好习惯，校园将会变得更加和谐、文明、幸福，每个人的人生将会更加精彩！

参考文献：

李镇西。什么是好的德育。人民教育，2013（21）：21。

论视唱练耳教学中的模仿记忆法论文

视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法。

（一）教学原则。

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核。

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度。

第一学年。

第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴。

1、音乐传统教育中的听觉训练范畴。

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴。

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴。

4、音乐听觉训练的最终目的——实用。

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐。

第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性。

1、二度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第二讲掌握要点：二度音程与作品。

第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性。

1、三度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第三讲掌握要点：三度音程与作品。

第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性。

1、四度旋律音程。

2、节奏。

3、弦律。

4、调式。

第四讲掌握要点：四度音程与作品。

第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性。

1、五度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第五讲掌握要点：五度音程与作品。

第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性。

1、六度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第六讲掌握要点：六度音程与作品。

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性。

1、七度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第15周期末复习。

第16周期末考试。

第二学期。

第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程。

3、和声性旋律。

4、调式中的稳定与不稳定音级。

第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级。

第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、和声性旋律。

4、大调式中的正三和弦。

第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦。

第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性。

1、正三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、大调式中的终止式。

第九讲掌握要点：大调式中的终止式。

第13——15周期末复习。

第16周期末考试。

第三学期。

第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性。

1、四声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、四重奏式的和声性旋律。

4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。

1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、节奏。

3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用。

4、和声性旋律。

5、节奏。

第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习。

第16周期末考试。

第四学期。

第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、和声性旋律。

4、小调式中的正三和弦。

第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦。

第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性。

1、正三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、小调式中的终止式。

第十四讲掌握要点：小调式中的终止式。

第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、重奏式的和声性旋律。

4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、节奏。

第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习。

第16周期末考试。

地域音乐在视唱练耳课中的应用论文

奥尔夫音乐教学体系是世界著名三大教学体系之一，它赋予音乐教育全新的理念，对全球许多国家的音乐教育产生了深远影响。本文以我国高师学前教育音乐课程的现状为切入点，引出奥尔夫教学法的核心理念以及在视唱练耳课程中的合理应用。

随着经全球化的发展，多元化的音乐教育已成为当今全球音乐教育的焦点。在这样的教育理念下进行音乐学科的教学，不仅使我国本土音乐与其他各国民族音乐之间，音乐基础学科与其他学科间独立的状态得以弥补，又能超越高师学前教育专业音乐教学的局限性，增添了教学内容及形式的灵活性，提高学生学习音乐的兴趣。

一、高师学前教育专业音乐基础学科教学的现状。

在当代音乐教学实践中，视唱练耳是音乐教育领域的一门基础学科，它涵盖了音乐基本理论、视唱及练耳等音乐基础知识与技能，并具有理论性和技术性的学科特点。因此在目前音乐教育教学研究中将视唱练耳称为“基本乐科”。然而，当前高师学前教育专业的传统视唱练耳课程在教学内容、方式及定位等诸方面存在着明显不足。

1.教学内容不合理。

目前，高师学前教育专业的音乐课程多数是由专业院校毕业的音乐教师，而这些教师自身的专业素质较强，但面对几乎零音乐基础的学前教育学生进行授课时，只能拿出“专才”培养那套模式，可以说是生拉硬套。而这样的授课情况势必会影响学生对知识点的理解程度，造成学生对教学内容把握不准确，进而无法达到预期的教学效果。

2.授课方式单一化。

目前大部分高师学前教育专业的视唱练耳课一直都以训练为主的教学方法，一节课从头唱到尾，忽视了音乐的本质。大部分音乐教师认为学前教育专业的学生都没有音乐基础，那他们的音乐素养自然也较低，音乐感知力就更不用说了。为了短期提高他们的音乐基本技能，只好进行单一的强化训练。

3.教学目的不明确。

高师学前教育专业一直把音乐教学作为单纯性的音乐学习，这是一个很大的误区。在目前教学中，专业的音乐教师总会把“重技轻艺”的概念带进视唱练耳课堂中，重视学生的音准或难易程度，更多强调一些专业的技能，从而忽视所学内容是否对从教后有实用性。这样的教学目的必然会导致教学内容及方法存在差异。

二、奥尔读音乐教学法的核心理念。

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫将“原本性”的音乐教育作为该教学体系的核心内容，认为音乐原本是与动作、舞蹈、语言紧密结合，人们应该亲身参与的音乐活动。奥尔夫音乐教学法具有丰富的教学内容、教学实践和有趣的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。因此，奥尔夫音乐教育体系的创立，已成为20世纪全球范围内影响最大的音乐教育体系之一。

1.回归人本，亲身体验。

奥尔夫认为，人类会本能地用音乐来表达和交流情感，而音乐教育也应以人的教育作为开端，从人的本性出发实施教育。同时，奥尔夫认为，音乐不是单纯独立的存在，而是每个人都要参与其中亲身体验，让每个人都作为演奏着或演唱者参与其中。在奥尔夫音乐教学课堂中，学生不再是置身事外，而是一开始就成为参与者、创造者。通过这样的教学模式发展学生的创造力，促进师生间的情感沟通，也培养了他们的合作意识和人际交往能力。

2.综合教学活动。

音乐原本是和动作、语言和舞蹈紧密结合，作为人与生俱来的本能。在奥尔夫的音乐教育中，经常是歌唱、舞蹈、演奏与形体动作合为一体。奥尔夫通过这种综合性的教学方式去开发、挖掘学生最宝贵的内心世界。通过歌唱、舞蹈、节奏与游戏的结合，使学生在教学过程中轻松学会知识，同时也乐在其中，从而达到预期的教学目的。

3.重视即兴创造活动。

奥尔夫认为，即兴表演是最古老最自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表达方式。在奥尔夫的音乐课堂上即兴创造常常贯穿于语言、歌唱、舞蹈、创作等音乐活动中，通过学生在音乐活动中的参与和亲身体验，以即兴活动的方式来提高学生体验和创造音乐的能力。因此，重视即兴创造活动，能够使学生在综合性的教学活动中亲身参与音乐，同时也使学生的创造性思维得以体现。

学前教育专业学生的音乐知识储备甚少，音乐素养较差，若以照本宣科的'教学方法是无法达到预期的教学效果。在奥尔夫音乐教育体系中，并没有统一教学大纲或固定的教材，而是强调教学的模式，要求师生互动、创编音乐课程，以求达到高质量的音乐教育。

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教育事业的一项伟大贡献。奥尔夫的音乐教学最开始由动作与音乐结合后加入语言，首先是对音乐的最基本要素节奏入手。一条简单枯燥的节奏练习，哪怕只有四分音符和八分音符的交替，加入字词后读起来就有趣很多。对于初学者，开始加入简单的字词作为节奏练习。这样的练习，特别适合学前教育专业的学生来练习，不会枯燥无趣，反而学习效果很好。

2.声势教学。

声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，也可称为身势。人们在表达内心情感的时候会情不自禁地做出鼓掌、跺脚、拍手等身体动作，动作越激烈声响就越大，说明内心的情感就越激动。这也是人类表达情感的最原始的方式。而在视唱练耳课中，声势训练对培养学生的节奏感、音乐记忆及创造力是非常好的练习方法，也是音乐入门基本训练中最重要的方法之一。

面对毫无音准可言的学前教育专业学生，单纯使用钢琴弹奏几个音，然后让学生说出音名，这样的教学模式是毫无意义。在奥尔夫音乐教育体系中，听力训练的素材已从单纯的音高扩大到整个自然界的音响。奥尔夫教学法中这样的开放式听力训练，强调从对音乐的基本要素到音乐风格、结构及思想的大结构中去组织教学，培养学生的音乐感知力，洞察力与反应能力。

高校视唱练耳课程改革与思考论文

由于音乐教学有助于提升学生的审美能力、达到陶冶情操的效果，因此对于人才的健康、全面成长具有重要意义。在这种情况下，我国地方本科院校在进行人才培养的过程中，不仅应当加大对音乐教学的重视，还应当意识到自身同音乐专业院校相比，教学中呈现的不足，从而为不断提升自身的人才培养能力做努力。在这种情况下，本文从地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题入手，并有针对性的提出了解决意见，希望对我国地方本科院校的人才培养起到促进作用。

(一)教学理念方面。

同专业音乐院校相比，地方本科院校的音乐学生专业能力相对较低，来自各地的学生在专业能力以及理解能力方面存在较大的差异，部分学生在进入大学以前，对视唱练耳课程非常陌生，对该门课程的重要性以及价值理解不够深刻;还有部分学生以理论基础课程的形式看待这门课程，认为在学习过程中只要对曲谱进行充分的掌握，能够进行辨识、唱谱即可，因此在日常学习过程中通常会将更多的精力放在对专业课的学习上。

面对地方本科院校学生的这一特点，教师在展开视唱练耳课程教学的过程中，也没有应用正确的教学理念对其进行引导。日常教学中将该门课程作为对学生音乐基础的培养课程之一，并没有树立正确的教学目标，导致学生在长期的学习过程中，仅仅认为视唱练耳课程是简单的视唱和听写的学习。该门课程的价值没有得到充分的发挥。

(二)教学方法方面。

现阶段，地方本科院校教师在积极进行视唱练耳课程教学的过程中，仍然沿用传统的以教师为课堂主体的教学模式，教学过程中，以理论知识的讲解为主，课堂教学严重缺乏实践性、趣味性，这种教学模式导致学生在长时间的学校过程中失去学习兴趣。事实上，视唱练耳课程需要在教师的有效指导下，引导学生通过特殊的方式来认识音乐语言，并从中感受到精神上的享受以及构建一种全新的音乐思维。

然而，在现阶段的教学过程中，地方本科院校的视唱练耳课程教师基本上都拥有相对专业的技能，但是在教学过程中，缺乏正确的教学方法的利用，导致教学以展现自身技能为主，尽管学生在学习过程中能够对教师的专业技能产生一定的认可，但是，却无法掌握提升自身技能的真实方法，这是地方本科院校视唱练耳课程教学质量较低的主要原因。

(一)转变传统教学理念。

新时期，在运行视唱练耳课程提升地方本科院校学生专业技能、提升其内在素养的过程中，教师必须及时更新自身的教学理念，才能够将视唱练耳课程的功能充分发挥出来。首先，明确教学目标。教师在教学过程中，应将视唱练耳课程的功能向学生进行全面的介绍，引导学生在重视提升自身视唱能力和听写能力的过程中，还应当加大对音乐理论知识的理解，促使学生从内在和外在两个角度出发，不断提升自身的音乐能力;其次，提升教学内容的实践性。在进行视唱练耳课程讲解的过程中，必须转变传统的以理论讲解和自身演习为主的教学理念，而是应当在教学过程中，给予学生更多的时间参与实践，在对理论知识产生更加深刻理解的基础上，自身的即兴创作能力、内在素养等都能够有所提升。

(二)综合应用多种教学方法。

首先，小组教学法的应用。针对地方本科院校来讲，同音乐专业院校的学生相比，学生的音乐基础相对薄弱，在日常进行视唱练耳课程学习的.过程中，针对专业性过强的训练，通常会产生一种畏惧的心理，在这种情况下，教师为了提升学生对技能学习的信息和质量，在日常教学过程中，可以对学生进行分组，从而有针对性的对学生的专业技能进行引导，在较小的学习范围中，学生能够在教师的引导下，加强交流和沟通，从而对于提升视唱练耳课程教学质量具有重要的促进作用。其次，合并教学法的应用。当学生以小组的形式完成了对相关专业技能的学习以后，为了更进一步提升学生的技能，教师可以引导学生合作演奏之前学习的内容，并同学生一起对演奏作品进行欣赏，引导学生对音乐作品的内涵、主体以及精神进行充分的了解，促使学生对所学知识进行内化处理，从而从根本上提升视唱练耳课程教学质量。

例如，在对视唱c自然大调2度音程和练耳单音听记进行训练的过程中，学生需要对3度以内的单音听记进行充分的掌握。在这一过程中，教师可以首先将学生进行分组，引导学生对教师弹奏的一组单音进行辨识;在黑板中写下4小节简单旋律，以小组比赛的形式，引导学生大胆的进行视唱;接下来还应当引导学生共同对一组3小节的节奏进行模唱。这一过程中，小组教学和合并教学模式的有效应用，极大的提升了学生的学习兴趣，同时，教师通过引导的方式，能够促使学生在学习过程中得到有效的实践锻炼，对于提升学生的音乐素养具有重要意义。

三、结语。

综上所述，音乐教学有助于陶冶学生情操、提升学生的内在素养，引导其在复杂化的社会思想基础上，逐渐树立属于自己的、健全而高尚的品格。在这种情况下，现阶段地方本科院校在运行过程中，应加大音乐教学的力度，而视唱练耳课程作为音乐教学中的主流课程，应当引起高校的高度重视。现阶段，地方本科院校应对自身开展视唱练耳课程课程中的不足进行深入的分析，从而有针对性的采取有效措施加以改善，从而为提升我国人才的综合素养奠定良好的基础。

视唱练耳的教学计划

顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。

顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。

大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。

根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。

音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。

对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。

年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。

小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。

论视唱练耳的学习方法

如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。

帮助学生克服音准方面困难的方法有以下几种：

大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。

小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。

在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。

在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：

对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。

对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：

手拍单位拍，口读节奏型。

手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。

多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。

通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。

视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的'生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。

(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。

(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。

这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。

这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。

另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。

视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。

视唱练耳的心得体会

视唱练耳作为音乐教育中的重要课程之一，是培养音乐人才必不可少的训练方式。通过视唱练耳，可以提高学生的音乐感知能力和演唱水平，同时也是锻炼学生自学能力和音乐表现力的有效途径。在多年的学习和教学中，我积累了不少心得体会，下面将从以下五个方面分享我在视唱练耳中的心得。

首先，培养良好的乐感是视唱练耳的关键。乐感即对音乐节奏、旋律、和声的敏感能力，是音乐学习和表演的基础。在视唱练耳中，我常常通过使用打拍子、跟唱等方式，帮助学生培养乐感。这些活动既能帮助学生掌握乐曲的基本节奏，又能提高学生对音乐的敏感度，使得他们在后续的视唱练耳中更加得心应手。

其次，注重训练学生的听力和音准能力。听力和音准是视唱练耳的重要内容，同时也是音乐表演中不可或缺的要素。我常常通过听音辨音的练习和唱出来的音的准确性的要求来训练学生的听力和音准。在这一过程中，我注意让学生集中注意力，仔细聆听音乐，分辨音高，锻炼他们的听辨能力，同时，及时纠正他们的音准不准问题，提高他们的音准水平。

再次，采用多样化的训练方式。视唱练耳过程中，我经常采用多种训练方式，比如单声部旋律填空、两声部音乐对位、多声部和声的分辨等等。通过不同的训练方式，可以更好地培养学生的听音领悟力和分辨能力。这不仅能激发学生兴趣，提高学习效率，还能让他们在实际音乐表演中更快速、准确地掌握音乐基础知识。

此外，及时给予学生鼓励和肯定也十分重要。在视唱练耳的过程中，学生难免会遇到各种困难和挫折，作为教师，应该及时给予他们鼓励和肯定。我常常在学生完成一道难题、克服一种困难后，及时表扬他们的进步，让他们感到自己的努力得到了认可。这样可以激励他们继续努力，保持积极的学习态度。

最后，结合实际音乐表演，提高视唱练耳的实用性。视唱练耳的终极目标是让学生能够在实际音乐表演中应用所学知识。因此，我在视唱练耳的过程中，常常结合实际演唱和合奏，让学生把视唱练耳的成果运用到实际音乐中。这样一来，学生会更加直观地感受到视唱练耳的实用性，同时也能提高他们的演唱水平和音乐表现力。

总之，视唱练耳在培养学生音乐感知能力和演唱水平方面发挥着不可忽视的作用。通过培养良好的乐感、训练学生的听力和音准、采用多样化的训练方式、及时给予鼓励和肯定以及结合实际音乐表演，可以更好地提高学生的视唱练耳能力。希望我的心得体会能够对视唱练耳教学有所帮助。

高中视唱练耳教学计划

视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法。

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核。

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度。

第一学年。

第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴。

1、音乐传统教育中的听觉训练范畴。

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴。

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴。

4、音乐听觉训练的最终目的——实用。

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐。

第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性。

1、二度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第二讲掌握要点：二度音程与作品。

第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性。

1、三度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第三讲掌握要点：三度音程与作品。

第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性。

1、四度旋律音程。

2、节奏。

3、弦律。

4、调式。

第四讲掌握要点：四度音程与作品。

第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性。

1、五度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第五讲掌握要点：五度音程与作品。

第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性。

1、六度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第六讲掌握要点：六度音程与作品。

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性。

1、七度旋律音程。

2、节奏。

3、旋律。

4、调式。

第15周期末复习。

第16周期末考试。

第二学期。

第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程。

3、和声性旋律。

4、调式中的稳定与不稳定音级。

第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级。

第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、和声性旋律。

4、大调式中的正三和弦。

第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦。

第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性。

1、正三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、大调式中的终止式。

第九讲掌握要点：大调式中的终止式。

第13——15周期末复习。

第16周期末考试。

第三学期。

第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性。

1、四声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、四重奏式的和声性旋律。

4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。

1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、节奏。

3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用。

4、和声性旋律。

5、节奏。

第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习。

第16周期末考试。

第四学期。

第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、和声性旋律。

4、小调式中的正三和弦。

第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦。

第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性。

1、正三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、小调式中的终止式。

第十四讲掌握要点：小调式中的终止式。

第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性。

1、多声部练习。

2、和声音程、和弦。

3、重奏式的和声性旋律。

4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用。

2、和声性旋律。

3、节奏。

第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习。

第16周期末考试。

文档为doc格式。

视唱练耳教学心得体会

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

（一）教材。

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。

东北农业大学本科课程教学大纲。

视唱练耳教案

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的心得体会

视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，对培养音乐听力和音乐感觉有着很大的帮助。经过一段时间的学习和实践，我深切地体会到了视唱练耳的重要性和价值。在这个过程中，我获得了许多感悟和体会。

首先，视唱练耳能够提高音乐听力能力。在平时的听音乐的过程中，我们常常只关注于曲调和旋律，很少关注细节部分，例如旋律中的跳音、音程和节奏的变化。而通过视唱练耳，我们需要用声音准确地模仿出来，这就要求我们仔细地倾听音乐，分析并理解其中的音乐要素。这样长时间地锻炼下去，我们的音乐听力能力会得到显著的提高，能够更好地捕捉乐曲中的音乐要素。

其次，视唱练耳能够培养音乐感觉。音乐除了是一种听觉的享受，也是一种情感的表达。通过视唱练耳，我们能更好地体会到音乐所表达的情感。比如，在乐曲中的某个地方，如果是高昂激越的旋律，我们就要通过声音来准确地演绎出来，感受其中的力度和情感。如果是悲伤激情的旋律，我们也要通过音乐来表达出其中的哀愁和沉郁。这样反复练习下去，我们的音乐感觉会得到不断地培养。

再次，视唱练耳能够提高演唱技巧。视唱练耳要求我们准确地模仿音乐的旋律和节奏，将之用声音表达出来。这需要我们对音高和节奏有一个准确的把握。当我们能够准确地模仿出来时，我们的演唱技巧也会随之提高。而且，通过反复练习，我们对音乐的掌握会更加熟练，我们的乐感和声音掌握也会更加自如，演唱时的流畅度和准确度都会有所提高。

然后，视唱练耳能够培养团队协作意识。在视唱练耳的过程中，通常是在乐队或合唱团中进行，需要和其他人一起合作完成任务。每个人承担自己的部分，相互配合，共同创造出美妙的声音。这要求我们注重团队意识，互相协作，相互理解，共同完成一项任务。从视唱练耳中，我们能够学会如何与他人进行合作，更好地融入到一个集体中。

最后，视唱练耳是一种对音乐的认识和理解。通过视唱练耳，我们能够更加深入地理解音乐的本质和奥秘。我们不仅仅是在模仿乐曲，更是在感受乐曲，领悟乐曲背后的情感和意义。这种对音乐的感悟和理解，会促使我们更加深入地钻研音乐，进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。

总结起来，视唱练耳是一项对音乐学习非常重要的环节。通过视唱练耳，我们能够提高音乐听力能力，培养音乐感觉，提高演唱技巧，培养团队协作意识，并更加深入地理解音乐。视唱练耳在音乐学习中具有着非常重要的作用和价值。希望通过不断地练习和实践，我能够在音乐的海洋中不断探索，不断成长，不断提高自己的音乐水平和技能。

视唱练耳教案

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的心得体会

视唱练耳是一项对于音乐学习和理解非常重要的技能。通过视唱练耳，我们可以培养出对音乐旋律和和声的准确感知能力，进一步提升我们的音乐素养和表演水平。在进行视唱练耳的过程中，我积累了一些心得体会，这些体会帮助我更好地理解音乐，提高了我作为一个音乐爱好者和学习者的能力。以下是我对于视唱练耳的心得体会。

首先，视唱练耳对于理解音乐结构和和声关系是非常有帮助的。通过视唱练耳，我们需要准确地听出旋律和音符之间的关系，并且将其准确地唱出来。这一过程需要我们对音乐的结构和和声关系有一个清晰的认识。通过不断地练习和耳熟能详的音乐作品，我逐渐能够分辨出不同的音程和和声类型，并能够准确地唱出来。这种能力对于理解音乐作品的结构和和声关系非常重要，让我对音乐有了更深入的认识。

其次，视唱练耳培养了我的音乐记忆力和感知能力。在进行视唱练耳时，我需要准确地听出音符的高低、时值和强弱，并且进行记忆。这个过程对于我的音乐记忆力和感知能力是一个很好的锻炼。通过长时间的练习，我的记忆力得到了明显的提高，我可以更快地记住乐曲的旋律和音符，也能更好地感知音乐的细微差别。这一点不仅对于视唱练耳有帮助，也对于我在学习和表演其他乐器时具有积极的影响。

另外，视唱练耳培养了我的音乐创造力和即兴表演能力。在视唱练耳中，我常常会遇到一些音乐困难，需要根据自己的感觉进行一些即兴表演和音乐创造。这种实践帮助我更好地理解音乐的表达方式和创作思路，也让我在音乐表演时更加自如和灵活。视唱练耳的这种锻炼方式和创新性让我感到非常有挑战性，但也正是这种挑战激发了我的音乐创造力和表演潜力。

最后，视唱练耳培养了我对音乐的热爱和投入。通过不断地练习和挑战，我明白了音乐是需要耐心和坚持的。视唱练耳需要我在面对困难时不轻易放弃，要持续不断地努力和尝试。这种坚持让我更加热爱音乐，也增加了我对音乐的投入感。视唱练耳成为我生活和学习中的一部分，让我每天都能享受到音乐的乐趣，并不断地提升自己。

总之，通过视唱练耳的过程，我积累了一些对于音乐学习和表演的重要体验。视唱练耳不仅帮助我理解音乐结构和和声关系，还培养了我的音乐记忆力和感知能力。同时，视唱练耳也激发了我的音乐创造力和即兴表演能力，并增强了我对音乐的热爱和投入。这些体验让我对于音乐有了更深入的认识，并提高了我作为一个音乐爱好者和学习者的能力。视唱练耳将继续成为我音乐学习和表演中的重要环节，并不断助力我成为一名更出色的音乐人。

高中视唱练耳教学计划

视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法：

1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

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视唱练耳教学计划

3、听辨旋律音程。

大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨：

根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

视唱可分为三部分。

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

练耳这一环节，可分为两个部分。

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳教师个人简历