在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学美术新课标心得篇一
作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
小学美术新课标心得篇二
随着时代的发展和社会的进步，新课程对于美术课程也提出了更高的期望。作为一名学生，我在学习新课标美术课程中有了一些体会和心得。下面我将从五个方面谈谈我的感受。
一、新课标美术课程的改变
新课标美术课程注重学生的创新能力和实践能力，教学内容也更加丰富和实用，学生既可以从课本中学到书本知识，也可以将这些知识转化为实际行动。同时，新课标美术课程还注重思维的培养和发掘，让学生更加独立思考、自由创作，真正地体验美术之美，更加深入地了解美术。
二、新课标美术课程的目的
新课标美术课程旨在激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美能力、创造能力和实践能力，并使其在美术活动中获得愉悦感和成就感。不仅要求学生掌握和运用美术技能，还要求他们具有解决实际问题的能力，拓展个人综合素质。
三、新课标美术课程的实施方式
新课标美术课程注重启发式教学，鼓励学生自主思考以及个性化的表现形式。同时，教师应引导学生不断提高审美对象的多样性和文化意识，了解各种类型、流派的艺术作品和知名艺术家的代表作品，鼓励学生自由发挥创造力，展现创造性思维和不同的美术审美观。
四、新课标美术课程的意义
新课标美术课程的实施不仅丰富了学生艺术知识，提高了审美水平和创造力，而且也帮助学生增强了探究问题、归纳总结、表达交流、合作互助等方面的综合能力。这些能力不仅可以帮助学生更好地适应学习生活和工作环境，还可以提升学生的人际交往和社交能力，提高生活质量。
五、我对新课标美术课程的期望
作为学生，我的期望是在新课标美术课程的指导下，提高我的审美能力，拓展我的视野，并锤炼我的实践能力。我希望美术课堂能让我在向美术大师学习的过程中找到自己的创作风格，感受美术之美，从而拓展我的美术视野，提高思维的创新能力和实践能力，也希望能在美术中获得更多的成就感和快乐。同时，也期待课程可以更加多元化，为学生提供更多的实践机会和创新空间，让我们在创造中感受美的魅力。
总之，新课标美术课程的实施对于我们每个学生的成长与发展都有着重要的意义。在日常学习中，我们也需要多加注意和努力，不断学习和掌握新课标美术课程的知识和技能，真正做到审美、文化、人文、艺术各方面都得到了提升和提高。我相信，在这样积极主动的学习中，我们会变得更加完美。
小学美术新课标心得篇三
新课标的出台，意味着我国教育要求的不断提升与时代要求的追赶。而在新课标课程中，美术课程也有着新的要求和变化，成为了我最有兴趣也最有感触的一门课程。
第二段：美术课程的新变化
在新课标的美术课程中，注重学生实践性的体验、发散性思维的开发和多元审美的培养。尤其是对于现代艺术和新媒体的应用，进行了更加深入的涉及和探讨。此外，在美术思维训练、美术语言的表达与应用以及美学素养的提升等方面也有了新的要求。这些变化和要求，既跟随整个社会的发展，又符合个人素质的全面提升。
第三段：美术课程的体验与感悟
在新课标课程的美术课程中，我感到最直接的是课程的实用性。在我的体验中，美术课上更多地利用现代化的创作手段，发掘学生个人的创作能力，而且不同阶段之间也可以相互吸收启发，形成学生之间的创作互动和沟通。此外，在美术语言和美学素养上，学生也可以从更加广泛的视野中探讨和学习，培养自身的创意和审美品味。
第四段：美术课程的意义与价值
通过新课标的美术课程，我们可以认识到美术是一门充满生命活力和想象力的学科，这门学科涵盖了丰富多彩的文化和人类的多元面貌。在这门学科中，学习者可以发掘自身的潜力，体验生命的美好与内涵，也可以从多元文化和多种语言中学习丰富的表达方式和新的思维模式。因此，学习这门学科也是培养全面发展的必要条件之一。
第五段：美术课程的学习策略
美术课程的学习策略，不仅仅是单纯的技法和造型基础，更是一种丰富的思考和表达方式。在学习中，我们要注重思维开发，不断尝试新的表现形式和创新思维路径，同时也要注重语言的表达规范和艺术语言的规范性。除此之外，也要注重美学素养的培养和借鉴他人创作思路的启发。
结尾：
总之，新课标的美术课程，改变了对美术的传统认知，创造性地借鉴了现代文化与艺术风采，拓展了学生的创造和思考空间，同时也强化了审美素质和艺术语言的规范性。美术课程也因此成为我接触和了解艺术的基础，以及发掘自身创新能力的开拓平台。
小学美术新课标心得篇四
美术课程是我从小就非常热爱的课程之一，作为一名美术严重不及格的学生，我一直想要通过更全面、更系统的教材来提升自己的水平。近年来，我也在不断关注新课改下的美术教材。今天，我要分享一下我对于美术新课标教材的心得体会。
一、 教材内容更加全面
相比于以前的美术教材，新课标的编写更加注重让学生全面地了解和掌握美术知识，强调了实践性、综合性、探究性和交流性的教学特点。每个单元都包含了丰富的内容，让学生可以从不同的角度去学习美术。比如在初中阶段，每个单元都设有“背景知识”和“文化漫谈”的板块，让学生了解与美术相关的历史、文化背景，这样不仅有助于提高学生的美术鉴赏和创作能力，同时也让美术课程变得更有意义。
二、 课本文字更加清晰易懂
我记得以前的美术教材经常让我感到无从下手，因为文字过于冗杂，布局也不太好。但是新课标的美术教材更加注重文字和布局的规划，每个单元的知识点都可以清晰的分段阐述，让学生可以更加容易地理解与掌握，这也有助于提高学生的学习效率。同时，在每个章节结尾，都设有思考题等板块，让学生进行思考和总结所学知识。
三、 技法教学更加实用
美术新课标教材不仅包含了美术知识，同时也非常注重技法和实践的教学。每一章的技法板块都有具体的图示和实践演练，让学生可以对技法有更清晰的认识并进行练习。而且，总体来说，美术教材的作品选材更注重实用性，也就是说，在掌握了相关的技法之后学生可以更加容易地将其用于实际创作中。这也能提高学生的兴趣和动力。
四、 举一反三的能力得到加强
在新课标的美术教材中，各章节的内容虽然有关联，但在特定了解和掌握的基础上，每个单元都可以进行抽象扩展和具体运用，不同内容之间相互联系，让学生的知识与能力得到全面提升，举一反三的能力得到强化。这也能让学生的综合素质得到全面提升，更好地为未来的生活做准备。
五、 提高了学生的综合素质
在教学的过程当中，美术新课标教材既注重基础的美术知识的教授，又让学生掌握了更加具体和实用的技法，更重要的是在实践和探究当中注重学生的创造力和想象力，让学生身心得到全面的锻炼。这不仅可以提高学生的美术水平，同时也能让学生的综合素质得到全面提高，更好地为未来的生活做准备。
以上是我对于美术新课标教材的一些心得体会。通过这些教材的学习，我相信我的美术水平已经有了很大的提高，也更加坚定了我学习美术的信心。我相信在未来的学习生活当中，美术新课标教材会给我不断的启示和帮助。
小学美术新课标心得篇五
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
小学美术新课标心得篇六
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。