美术欣赏教学设计（汇总19篇）

教学计划是教师进行教学活动时的指导性文件，它能够帮助教师组织教学，合理安排教学进度。以下是一些教学计划的参考资料，希望能对您的教学工作有所启发。

人教版高中美术欣赏课教学设计

普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

三、要以活动为中心。

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的`教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。

文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版。

京剧脸谱欣赏美术教学设计

活动目标：

1.欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，萌发对京剧艺术的兴趣。

2.了解脸谱夸张、对称、色彩鲜明等基本特征。

3.初步体验京剧脸谱各种色彩所赋予的象征意义。

活动准备：

1.京剧表演音像片段。

2.教学挂图：《京剧脸谱》、没有颜色的京剧脸谱一副、水粉颜料、画笔。

活动过程：

1.播放京剧片段，激发幼儿的兴趣。

（1）教师播放京剧片段，引导幼儿观察。

（2）幼儿相互讨论、交流。

（3）教师小结：这是中国特有的京剧表演，这些演员的脸上都是画着各种各样的脸谱。

2.出示教学挂图，引导幼儿观察发现脸谱对称的特点。

（1）教师：你知道这三张脸谱分别是谁吗？脸谱的图案是什么样子的？

（2）观察脸谱的对称：左边和右边脸的图案是一样的，都是以鼻子为中心左右两侧对称的。教师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿观察。

3.引导幼儿讨论京剧脸谱的象征意义。

（1）请幼儿观察京剧脸谱，教师引导幼儿猜测并介绍脸谱颜色代表的含义。

提问：表演京剧的时候为什么要在演员脸上画脸谱？你看到红色（黑色、白色）脸谱时有什么感觉？你认为红（黑、白）脸的角色是什么样的人？（红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人）。

（2）教师引导幼儿观察京剧脸谱的夸张手法。

教师：脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁，演的是什么角色。

4.教师出示未涂色的京剧脸谱，幼儿合作进行脸谱涂色。

（1）教师出示未涂色的京剧脸谱，鼓励幼儿思考在自己设计的脸谱上涂什么颜色。

（2）请幼儿上台涂色，教师强调注意颜色的布局和对称。

（3）作品欣赏，师幼小结。

活动延伸：

在区域活动中设置有关京剧的图片和道具，给幼儿更多深层次接触京剧文化的机会。

文档为doc格式。

京剧脸谱欣赏美术教学设计

幼儿园课堂《京剧脸谱》旨在让幼儿了解中国的工艺艺术，接下来要给大家分享的是京剧脸谱美术课件，欢迎大家的借鉴阅读！

活动目标：

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

重点与难点：

尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

活动准备：

1、四种脸谱。

2、脸谱形状的纸、勾线笔、。

3、多媒体课件、京剧磁带等。

活动过程：

1、小朋友们你们知道中国的国粹是什么?(京剧)你们会唱京剧吗?来给大家表演一段!表演京剧的人除了必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作以外，还要有一副好的嗓子唱戏。

今天老师给小朋友带来了一段京剧，我们一起来欣赏一下。

过渡：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。下面我们来欣赏一下吧!

1、你喜欢这些脸谱吗?为什么?(颜色、图案、)。

2、京剧脸谱为什么有不同的颜色?每种颜色都代表什么样的人呢?(欣赏四种颜色的脸谱)。

出示四种脸谱。(幼儿一起观察)(4种)哪4种?(黑脸、白脸、红脸、黄脸)红脸代表忠诚勇敢的人;黑脸代表正直、充满智慧;黄色表示凶狠、残暴;白色表示阴险狡猾的坏人。

小结：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的.颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人;黑脸代表正直、充满智慧;黄色表示凶狠、残暴;白色表示阴险狡猾的坏人。

三、游戏：找朋友。

1、游戏：下面脸谱要和我们做个找朋友的游戏。(出示半张的脸谱)请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。

2、分享：请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的?

小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。

四、联想创作。

1.京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢?

2.怎样来设计京剧脸谱?谁有好办法?

经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点——就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。

3、教师提示。

*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示(请幼儿观察后再示范)。

*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。

4、幼儿作画，师巡回指导。

*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。

*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐!

五、展示交流。

互相欣赏同伴的作品，共同体验成功的喜悦。活动后与孩子们一起布置《我的脸谱》展览墙，让孩子们进一步体验感受脸谱艺术的美。

学弈的教学设计欣赏

《学弈》通过弈秋教两个人学下围棋的事，说明了学习必须专心致志，决不可三心二意的道理。

这篇课文是北师大版教材小学语文第十一册第四组的一篇讲读课文。安排文言文的目的，是让学生感受一下文言文的语言，了解祖国悠久灿烂的文化，进一步培育热爱祖国语言文字的思想感情，并为初中学习文言文打点基础。由于文言文与现代文相比，在词语、句式等方面差别较大，因此，我把指导朗读和背诵作为本课教学的难点，把理解每句话的意思作为教学的难点来突破。

语文课堂应成为传承和弘扬民族优秀文化的舞台。古文作为一种独特的民族文化。古文教学应引领学生最大限度地走进这种文化，潜心会文，虚心涵咏，熟读精思，切己体察，使这种文化滋养学生心智成长。六年级的学生思维活跃，自主合作学习的能力较强，我确定了以小组合作、探究的形式开展教学活动，确定下坚持以自读为主，重在感悟、积累这一基调，让学生自己质疑、释疑，教师适当点拨、扶助，必要时精当、讲解。我采用了如下手段：其一，坚持以读为本，在读中理解故事内容；在读中体会人物的性格特点；在读中体悟寓意。其二，把写引入课堂，进行写字练习，说感受，写感受，写体会等。在读中积累语言，在说写中内化语言。其三，激发学生对文言文的兴趣，通过本文的学习，适当推荐一些适合学生的古文名句，让学生感受古文的韵律美，提高审美情趣，把语言训练和人文精神的熏陶结合在一起。

我上课的对象是小学六年级的学生，这个班的学生，语文学习的兴趣浓厚，课堂气氛活跃，很多学生的语文基础非常不错而思维灵活、语言表达能力很强，课堂上总会出现一些精妙的回答。

作为学习北师大版教材的六年级学生，他们很早就接触了一些简单的古文，所以对文言文他们不会感到陌生，而且通过以前的学习，他们也大致了解学习古文的步骤，和一些重要环节，比如说：有节奏的读、明白古文的意思和所揭示的道理。所以本文的教学应重在放手让学生运用已有的方法，如借助注释，读懂文言文。在此基础上，抓住本文的语言特色，理解古文中的6个之，尤其是后4个。在读懂的基础上，让学生琢磨出学好文言文的方法。

1、学生通过教师引导，小组自主合作，能根据课后注释疏通课文，自读自悟并掌握学习文言文的方法。

2、学生能有感情的朗读课文，了解故事内容并用自己的话讲解。背诵课文，做到正确、节奏停顿得当、抑扬顿挫，从反复诵读中初步感悟文言文中特殊的语言现象。

3、学生能从课文中体会到做事必须专心致志，不可三心二意的道理。

4、学生能从课内延伸到课外，进一步了解体会我国辉煌灿烂的古代文化，积累文言文名句，提高语文综合素养。

小组合作学习。

课前准备：学生背诵以前学过的寓言故事《刻舟求剑》、《郑人买履》.（慢、注意朗读节奏，古筝配乐《高山流水》）。

导入：回忆归纳以前学习古文的方法步骤：

1、熟读成诵，

2、理解文意，

3、明白道理。（课件出示）。

今天这节课我们又要学习一篇新的文言文，教师板书《学弈》，学生通过预习讲解课题。

[设计意图]：现代认知心理学和教学设计研究证明，学习者之所以愿意积极参与到学习过程中来，主要不是因为教师所采用的教学方法新颖或者教学情境生动有趣，而是他们了解到新的学习任务同自己后续的学习、生活有着什么样的联系。所以，学什么、为什么学、用什么方式学，这是在任何教学活动开始之前教师必须与学习者沟通的。只有让学生明确了学习目标，才能更好地激发其学习动机，投入到学习中来。

（一）、熟读成诵（读之前引导学生说出朗读时需注意的要点：

1、注意朗读的节奏，

2、读准字音（特别是翘舌音，本文之字较多，强调学生一定读好六个之字。

3、放慢点速度）（课件出示）。

1、准备：同学互读（正音、纠错）。

2、指名读（好中差各一名，自评、生评、师评）。

3、教师范读（生评，师趁机强调节奏，翘舌音）。（配乐）。

4、自己练习一分钟（个别指导）。

5、全班齐读（学生自评、教师点评）。（配乐）。

6、小组比赛读（互评）。（配乐）。

7、师生接读。

8、检查背诵情况（小组成员互相背诵）。

[设计意图]：在阅读教学过程中，师生为解决问题采用了两条基本途径：同伴互助，分享彼此的思考；潜心读书，与文本、作者充分对话。在这里教师以让学生读通、读顺、读出滋味为学习文言文的起点。在教师的陪伴下，学生动口、动脑、自我磨练诵读古文的能力，同时也感受到诵读古文的乐趣。在多次诵读中，学生既能感悟文言文的特点，又能明确下一步学习的方向。

（二）、小组合作，结合注释理解文意。

1、组长组织组员借助书下注解，理解文章大概意思。

2、写一写（小组成员分工合作完成）。

3、小组交流。（练习说意思）。

4、小组选代表汇报。

[设计意图]：在合作学习中，激发学生边读边想。在反复诵读谈论中，展现学生对课文的个性化感悟。

（三）、分析课文、明白道理。

师：从课文中找一找反映两人学习结果的句子。

生：虽/与之/俱学，弗若之矣。

师：能针对这句话提个问题吗？

生：为什么两人一起学习，结果却截然不同呢？

师：从课文中找出答案，读一读，简单概括。

生：其一人专心致志，惟弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之。

师：（板书：其一人:专心致志，一人：三心二意）。

（四）、由学弈想到的：联系生活实际说说态度的重要性。（小组合作交流后发言）。

[设计意图]：在漫谈中进行高效的师生互动与交流，启发他们从不同的角度、不同的层面去体验，并用最简洁的表达形式来表达各自个性化的情感体验，体现对情感、态度和价值观这一目标的落实，促使学生联系生活实际，感悟寓意。在准确地摸清学生底细的基础上，逐步引领学生由现实走进文本，又由文本回到现实，在阅读教学中走一个来回。

（五）、学生自创警示语：态度决定结果/态度是最好的老师（例子）。

[设计意图]：学生在理解本文寓意的基础上，又联系生活实际说了说态度对于我们的重要性，一节语文课听说读写各个环节缺一不可，最后安排这个环节设计，意在锻炼学生的书面表达能力。

（六）、课外拓展阅读。（配乐学生自读自悟）。

[设计意图]：推荐几句古文中的经典名句，在加大课外阅读量的基础上，让学生更深的感受中国文言文的独特魅力。

学弈。

（学下围棋）。

其一人：专心致志。

（学生自创）警示语：________________。

一人：三心二意。

1、小组合作根据课文内容编写故事。

2、课后读一读、背一背老师推荐的课外拓展阅读。

[设计意图]：作业的弹性设计，融语文课程中积累和实践等多种目标于一体，将有形的课堂在无形中加以拓展，而学生也必将在拓展中再次受益。

《学弈》是一篇文言文，这篇文言文选自《孟子?告子》，通过弈秋教两个人学下围棋的事，说明了做事必须专心致志，决不可三心二意的道理。文章先说弈秋是全国最擅长下围棋的人，然后讲弈秋同时教两个学习态度不同的人下围棋，学习效果截然不同，最后指出这两个人学习结果不同，并不是在智力上有多大差异。

爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。所以教学本课时，我主要是在引导学生喜欢学文言文的基础上进行教学，让学生对文言文产生兴趣，从而达到本课的教学目的。在本课的教学中，值得以后继续尝试的教学方法有以下几点：

1、授人以鱼，不如授人以渔，在教学本课时，我首先让学生自己总结出学习文言文的方法，让学生有条理、有目的地学习本课文言文。

2、书读百遍，其义自见，在教学本课时，我把充足的时间留给学生读书，通过各种形式的朗读，让学生读通、读顺、读懂文言文，并且指导学生如何读出韵味，让学生充分感受到文言文的韵律美。值得一提的是，教学文言文，教师的范读起着非常重要的作用，直接培养了学生的语感，指导了学生的个性化朗读，诱发学生的情感。

3、本节课围绕着读、译、悟、背四个环节教学，这几个环节层层推进，环环相扣，思路非常清晰，符合学生的认知规律和思维活动规律。在教学本课时，老师始终只是个指导者，将主动权还给了学生，充分体现了学生的主体地位。

教育本身是存在着缺陷的艺术，在本课的教学中，存在着以下几点不足：

1、在范读时，我读得有点快，没有更多的注意语速和感情，节奏感不够强。

2、因为老担心时间不够用，所以有些细节处理的不够巧妙。比如学生读完后，经过其他学生的点评，可以再给她一次机会读一读。

3、整堂课显得节奏太快，留给学生小组合作学习、背诵的时间太少。

组歌的教学设计欣赏

六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。

二、学习者分析。

京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。

传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。

三、学习目标及其对应的课程标准。

1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。

2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。

3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。

4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。

四、教学理念和教学方式。

1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。

2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。

3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。

4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。

5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。

五、应用信息技术的依据和考虑。

1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。

2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。

3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。

六、教学或活动过程。

课前准备活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。

积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。

让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。

带领组织学生到京剧团参观。

学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。

贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。

组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。

学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。

亲手制作道具，为传达信息作铺垫。

课堂教学活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。

新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。

用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。

让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。

学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。

学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。

教后活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

七、相关资源。

1、主要教学地点：多媒体教室。

2、本次教学对教师的基本技术要求。

教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。

3、本次对学生的基本技术要求。

学生应能熟练使用：电脑。

4、硬件：多媒体设备的操作。

（1）教师用计算机1台。

（2）学生用计算机20台。

（3）局域网：需要。

（4）专用教学平台：需要。

（5）学校连接internet：需要。

（6）学生回家用电脑：需要。

（7）学生用internet：需要。

（8）其他硬件：不需要。

5、软件。

（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。

（2）学科素材/资源库：需要。

（3）学科教学软件：不需要。

（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。

6、外接设备。

（1）打印机：不需要。

（2）扫描仪：需要。

（3）数码相机：不需要。

（4）其他外接设备：投影仪、电视机。

八、评价。

我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。

九、结论。

本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。

另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。

十、致谢和参考资料：

感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。

在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。

美术《外国古代美术作品欣赏》教学设计

教学札记：

《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。

俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。

《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。

教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。

知识与能力目标：

1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。

2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。

3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。

教学重难点：

1、了解诗歌的深厚文化背景。

2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。

3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。

教学方法。

1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。

2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。

教具准备：

多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。

课时安排：

1课时。

教学过程。

一、导语设计。

在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。

二、资料助读。

投影：

1、莱蒙托夫简介、生平。

2、休斯简介。

三、研读《祖国》。

1、学生听读课文录音，整体感知诗意。

教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。

2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：

从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？

学生回答，教师点拨、明确：

诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。

3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。

4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。

学生归结体会，教师明确：

诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。

5、合作研讨：

学生研讨后回答，教师明确：

诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。

6、学生熟读全诗。

四、指导自读《黑人谈河流》。

1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。

教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。

2、学生合作研讨：

（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？

（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？

（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。

学生研讨，教师点拨：

（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。

（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。

（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。

3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。

五、课堂练习。

阅读下面一首诗，回答问题。

老马选段阅读训练。

六、课堂小结。

同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。

七、布置作业。

阅读下面的材料，根据要求作文。

什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。

请以“牵挂”为话题写一篇抒怀短文。

文档为doc格式。

欣赏拾穗教学设计

（一）知识与技能：

1．了解《拾穗》这幅画的时代背景和画家米勒。

2．引导学生欣赏油画《拾穗》，了解课文内容，懂得看图作文的要求。

3．正确、流利、有感情地朗读课文，摘录自己喜欢的词句。

（二）过程与方法。

1．通过图文对照的方法，抓住三位妇女捡拾麦穗时的动作、神态等词句体会农民劳动的辛苦，增强对劳动人民的理解和同情，并有感情地朗读课文。

2．通过图文对照的实践学习，领悟看图学文的方法并感悟“写实——联想”的写法。

（三）情感态度与价值观：

1．结合课外实践活动和亲身体验，鼓励学生谈谈自己的感受和联想，培养学生积极了解农民生活的意识行为和对美好的动作情态的审美情趣。

2．激发学生对语言文字、绘画作品等艺术魅力的兴趣爱好，懂得发现美、欣赏美并追求美。

1．理解重点词句，学习作者具体描写的写作方法，从中感受劳动的艰辛，增强对劳动者的理解和同情，唤醒学生对劳动者的尊重，激发学生对劳动的热情。

2．通过图文对照的方法，使学生领悟看图学文、写文的方法，引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。

培养学生审美的能力，培养学生对语言文字的感悟能力。

一、欣赏导入。

出示米勒的其他作品，让学生谈谈自己对画的第一印象，对米勒作品的风格有一个大概的了解。引出课题导入新课。

二、讲解生字词。

生字的认、读、组词。弥散、埋头苦干、切身、逼真等词的理解，多音字“落”的讲解，强调“攥”的读音。

三、初读感知。

边读边思考这篇课文写了什么？对照图画思考作者是按照什么顺序来描写这幅画的？（由远到近）。

四、米勒的生平介绍，以及对他画风的了解。

五、作业布置。

学以致用，指导练笔。看课后42页的图，以《收获了》写一篇作文。

欣赏拾穗教学设计

1、学生能认识本课的8个生字；能写好本课的9个生字。

2、学生能朗读课文，能够图文对照地理解课文。

3、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。

4、获得审美能力，感悟语言文字的表达效果。

1、通过图文对照的方法，使学生领悟看图学文、写文的方法。

2、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。

培养学生审美的能力，培养学生对语言文字的感悟能力。

课文录音带、多媒体课件。

（一）看图。

教师出示《拾穗》图，请同学们看图，说一说自己看到了什么。教师注意引导学生按照一定的顺序（从左到右、由远到近）谈自己的发现。

师：这是一幅举世闻名的油画作品，诞生于100多年以前，具有时空不可抵挡的魅力，知道创作者是谁吗？今天我们来共同欣赏油画《拾穗》，并了解这幅油画的作者，一位举世闻名的艺术大师——18世纪法国著名的农民画家米勒。

（教师的谈话言简意赅，一语中的`，点名本课学习的重点——欣赏油画，了解画家。指出学生的学习方向，省时省工省力。）。

（二）理脉。

生：1～5自然段写的是画面的内容；6、7两个自然段介绍的是作者的情况。

师：愿意先欣赏画面，还是先了解作者情况呢？你自己选择相应的部分读一读，一会儿谈谈自己的收获。

（生读文。）。

（教师放手让学生自己读文，让学生在读书中自己理清文章脉络，学生开始的回答不是很准确，教师不急于公布答案，而是给学生空间，让课堂学习成为学生自读、自悟、自己发现问题、自己解决问题的过程；教师对学生的发现给与充分的肯定，在总结阅读方法的同时，及时加一句“你们的方法对老师也是一个很好的启发”，向学生传递出欣赏的热情，营造出师生共同发展的和谐氛围。“金钥匙”的渗透似春雨润物，落地无声。）。

师：你们对米勒有哪些了解？能说给大家听一听吗？

生：汇报自己的了解（略）。

（三）赏析。

下面我们一起来欣赏油画吧。请同学们仔细读课文1～5段，想一想重点描写了什么？（学生读书。）。

生：重点写了拾穗的三个妇女。

师：找一找相应的段落，与画面中的人物比一比，再读一读书，看看你能发现什么？指名读第2自然段，要求同学们边听边想哪些文字写的是画面上有的内容，哪些是想像的。学生交流：

中间的是位中年人，夕阳照射在她结实的后背上。那宽宽的肩膀，还带着套袖，一看就知道她是一位从小担水背柴、十分能干的人。我们看不见她的脸。她正深深地弯着腰，左手攥着一把麦穗，右手还在捡拾。她埋头苦干，因为她承担着生活的重担，她知道多捡拾几把麦穗就能为家里的晚餐增加一碗麦粥，或者早餐多一两片面包。

（黑体字是画面内容的描写，斜体字是联想。）。

师：看图写文不仅要写清图画中的内容，还要发挥合理的想像。请同学们读一读后面的段落，像刚才一样，图文对照，找一找哪些语言写的是画面的内容，那些语言是想像的，在书上做出标记。

（教师几次重申“图文对照”，既是对学生阅读方法的指导，也是对习作（看图作文）方法的渗透，体现了在阅读教学中培养学生写作能力的理念，重视读写结合，促进学生整体语文素养的形成。）。

学生交流：

右边的妇女累了，欠起了身，显然是腰疼，一下子直不起身了。她手里紧紧地攥着麦穗，眼睛还在地上搜寻。哦，她的年纪够大了，也许是中年妇女的婆婆，一辈子辛劳，腰都落下了毛病，可是，这是她能为家里增加一点食物的惟一机会呀！因此，虽然家里人不让她来，她还是坚持来了。

师：请同学们再读一读这几段文字，体会作者的想像。学生读书。

师：刚才同学们读的内容是画面中的近景还是远景呢？

生：我发现课文第5自然段写的是远景，我读给大家听：远处，有个人骑在马上？

生：通过图文对照的方法，我发现这一段也有想像的内容，他在监督着工人干活？

（课堂不是一个简单的进行知识传授的场所，而是学生生命成长最重要的乐园。因为重视方法、重视过程，学生学习的过程就是感悟内化的过程，学生成长的过程就是能力培植的过程。给学生一双翅膀，让学生朝着智慧的天空飞翔。）。

（四）提升。

刚才，同学们谈到了米勒还有许多作品，我们来共同欣赏他的另几幅油画。出示《播种》《晚祷》欣赏。

我们中国也有许多流芳百世的艺术家，他们也留下了许多不朽的杰作，如齐白石，张大千，徐悲鸿，出示《奔马》请同学们欣赏。

（为学生打开一扇更加开阔的窗，让学生永远拥有飞翔的梦。这是语文教师的责任，也是语文教学的追求。）。

（五）发展。

课后自己选择一幅喜欢的名画，仔细欣赏，并进行合理的想像，写一篇看图作文。

整个设计掌握的一个原则就是将读图与读文有机地结合起来，拨动学生感情的弦，体会课文的思想内容。课文的理解是建立在学生自主朗读课文的基础上的，在朗读中还注意了培养学生不动笔墨不读书的良好学习习惯，抓住课文中的“逼真”一词，引导学生理解课文，不仅看出米勒画得“逼真”，而且读出作者描写得“逼真”。

读图与读文相得益彰。通过学生的朗读，“关心作品中人物的命运和喜怒哀乐”“初步感受作品中生动的形象和优美的语言”两个目标得以落实。在学习课文之前，先让学生了解写作的背景，降低了难点，对课文的理解就会更容易一些。让学生先来看图，再来读书，这样让学生可以清楚地了解作者的写作顺序。这篇文章是指导学生看图做文的典范，因此作业设计是让学生搜集米勒的另外两幅画，并认真观察、进行文字创作，这既培养了学生收集材料的能力，又培养了学生的习作能力。

1、突出了学生在学习中的主体地位。比如：在识字环节，让学生自主识字之后，让学生同桌之间互相检查生字，这是对学生的充分信任，也提高了课堂的效率，培养了学生之间的合作意识。

2、突出了以“读”为本，课堂上学生都在进行有效的朗读，识记生字的初读、读图后的精读、以及理解课文后的品读，读的目的性明确而且读的层次也十分明显。不是为了读而读。学生每一遍朗读都有每一遍的收获，在朗读中，理解了课文、体会到了作者的感情。

3、突出了语文的工具性。充分抓住课文的特点，引导学生在学习课文的同时，注意引导学生提炼出课文的写作特点，并且引导学生进行习作练习，如：课后作业的设置，就充分体现了这一目的。

这是一篇看图学文，可喜的是教师非常准确地把握教材的特点，实施有效的教学设计。综观整个的教学流程，“图文对照”一脉相承，师生在和谐、快乐的课堂里共同赏画、析文。特别需要指出的是教师重视语文教学的要旨，赏画不忘语言文字，析文不忘画面内容，引领学生感悟看图写文、学文的方法，使学生在提升审美能力的同时，获得语文素养的发展。

六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

（一）教学目标：

2、学习山川画中树的根本画法；

3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。

（二）作业要求：画两棵差别形状的树。

（三）课业种别：绘画底子课。

（五）教学难点：山川画中树的根本画法。

（六）用具准备：

1、老师：书、国画画东西、范画、录像。

2、学生：书、国画东西。

（七）教学历程：

一、构造教学：查抄用具。

二、导入新课：

1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2、板书课题：学画中国画——树。

三、教学新课：

1、看录像：中国画“效法造化”的原理。

2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。

3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。

5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。

四、部署作业，提出要求：

1、先在别的纸上画出树的根本形态；

2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。

五、学生训练，老师引导：

1、用翰墨的要领；

2、技法的运用。

六、作业小结：

1、讲评，展示作业结果。

2、摒挡东西。

同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件。

教学过程:。

一,导引目标,激发兴趣。

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与。

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:。

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:。

一.中国画:。

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。

二.油画:。

工具广泛。

六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

教材分析：

如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。

本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。

教学目标：

1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。

2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。

3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

教学重点：

了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

教学难点：

了解兵马俑的艺术特色。

教学准备：

幻灯片，泥块等。

板书设计：

7.兵马俑。

艺术成就：

（1）表情：千人千面。

（2）服装和动作：铠甲和布衣。

制作步骤和要点：

(1)团泥。

(2)整体捏塑脖子与头。

(3)捏塑躯干和下肢。

(4)头与躯体黏结。

(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。

教学过程：

一、激趣导入。

1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？

（万里长城、秦兵马俑?）。

2、你知道秦始皇吗？

（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）。

1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。

3、板书课题：兵马俑。

（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）。

二、民主导学。

（一）欣赏、分析。

1、了解三个俑坑。

（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。

（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。

（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。

三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！

*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）。

2、让我们一起去参观参观。

欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》。

3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？

（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??

排列有序“高超艺术”。

（二）体会感知。

1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。

（1）将军俑。

(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的'高级将领。)。

（2）军吏俑。

(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)。

（3）武士俑。

(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)。

（4）跪射俑。

（5）骑兵俑。

(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)。

（6）一号铜车马。

（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）。

2、讨论：

在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。

3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。

（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）。

（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。

这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。

（三）尝试制作。

1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。

学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。

（学生自由发言）。

3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。

4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？

（学生自由发言）。

5、师生共同总结制作步骤和要点。

(1)团泥。

(2)整体捏塑脖子与头。

(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。

(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。

(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。

5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。

三、检测导结。

现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。

1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.

2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？

(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)。

3、教师选择有代表性的三件作品评价。

兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。

资料：

秦始皇帝（公元前259年－前2），通称为秦始皇，嬴姓，赵氏，名政（正），秦庄襄王之子，为中国历史上首位皇帝，杰出的政治家、军事统帅。战国末期秦国君主、首位完成中国统一的秦王朝的开国皇帝。秦始皇是中国历史上第一个使用“皇帝”称号的君主，对中国和世界的历史均产生了深远而重大的影响，被誉为“千古一帝”。

美术欣赏教案

1、互相观察眼睛，对自己的眼睛产生好奇。

2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。

3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

1、眼睛小精灵，眼球处可替换。

2、幼儿人手一张记录纸(上面画有眼睛)，黑笔，蜡笔。

3、ppt。

：(课前准备：带孩子们仔细观察校园)。

t：(小精灵的口吻)小朋友们，你们好。(小精灵在和我们打招呼呢)。

s：眼睛小精灵好。

t：我和小朋友们早就认识了，小朋友们能找找我在哪里吗?(我们轻轻的把我们的眼睛指给小精灵看好不好)。

t：我们的小朋友都很棒，一下子就找到了自己的眼睛，那你们仔细观察过你们的小眼睛吗?我们去找自己身边的小伙伴好好观察一下小伙伴的眼睛。

t：告诉老师你们看到了什么。

t:小精灵也看到很多，我们来看看他看到了什么(ppt，图片)。

t:(小精灵的口吻)这是我看到的，我们的小朋友要比我更聪明，观察周围的事物要比我更仔细，你们能不能用你们的画笔告诉我，你们都看到了什么。

美术欣赏论文

摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。

充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。

欣赏《出发》教学设计

课件出示几张春天的图片，教师用语言描述，引出淘气和笑笑他们将准备去春游。

1．出示图片，教师讲解。

他们有40人参加了春游，他们的老师咨询了租车公司：

中巴车：每辆120元，可以坐12人。

大巴车：每辆160元，可以坐18人。

2．提问：怎样租车比较合理呢？

3．小组内交流，设计方案，引导学生制作成表格的形式。

并将数据写在表格中，后进行比较。

4．小组汇报，并将学生汇报的全部方案填写在表格里。

5．全班一起交流，哪一种租车方案最省钱？

最省钱的策略是座位尽量可能坐满，空位必须尽量的少。

1．出示快餐的价目表，让学生观察，有哪几类食品，每类食品又有哪几种？

2．你想吃什么？共需要多少钱？

讨论：引导学生注意合理搭配，荤素的搭配、主食的搭配开展讨论活动，同时也要培养学生养成良好的节俭习惯。

请你填一填、算一算。

3．交流：先同桌交流，再集体交流。

讨论：如果你班的同学去旅游，请你设计一个旅游计划，并在班级进行讨论。

1．景点和浏览路线。

2．乘车所需要的时间。

3．所需要的总时间、每个景点的浏览时间，所需要的总费用，每个同学所要交纳的费用等。

同学喜爱的食品和浏览时需要的物品等。

本课通过“旅游中的数学”活动，让学生感受生活中处处有数学。

欣赏与设计教学设计

教学目标：

（一）知识与能力：

1、激发与提高学生学习语文的热情和兴趣，开阔学生的人文视野，使学生有意识地积累大量的语言材料，形成良好的语感，提高学生的审美情趣及文学鉴赏水平，培养学生的创新意识和思辩能力，从而全面提升学生的语文素养。

2、培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度。

3、充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，让学生成为学习的主人。4、培养学生的良好的学习习惯、行为习惯，为其他课程的学习打好良好的基础，促进学生全面发展和终身发展。（二）过程与方法：

本课以中考考纲为指导思想，以古代诗歌的鉴赏为认识对象，研究古代诗歌的特征、语言、表达技巧、思想情感以及鉴赏的角度和方法，引导学生较系统地掌握古代诗歌的相关知识，希望通过这一专题的学习，提升学生对古代诗歌的鉴赏能力以及人文素养，增强中考古代诗歌鉴赏的应试能力，并梳理形成我校《语文核心素养》课题的代诗歌鉴赏学习专题。

（三）情感态度价值观：通过这次活动，学生了解中国古典诗词发展的历史和文化渊源。培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生古诗词的阅读理解与鉴赏能力，提高审美情趣与文化品味。

教学重点：

2、从遣词和修辞角度赏析语言，理解诗句含义。

教学难点：

1、体会诗歌韵律、节奏，理解常用写法作用，使学生掌握古典诗词鉴赏的基本方法和技巧。

2、借助联想和想象揣摩诗歌意境，能用自己的语言再现其意境或内涵。

教学方法：

1、诵读法：加强诵读，积累古诗词。

要培养起自己的古诗词鉴赏能力，首先必须学好课内的古诗词。与过去的古诗词学习相比，我们不仅要能多读成诵，准确无误地理解作品内容，还要能有意识的用鉴赏的眼光去品赏作品，并把有关鉴赏的知识在课本中点划圈钩，以便日后复习。

2、拓展法：结合背景，理解古诗词学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。

教具准备：多媒体、文字资料。教学过程：导语：中国是诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝。了解中华诗词，就可以了解民族的文化历史；欣赏中华诗词，就可以感受民族文化的灿烂。中国的古诗文有几千年的发展历史，它不仅是中国文化、民族精神的宝库，更是语言的宝库。众所周知古代经典的诗词、散文是中华民族文化的基因，有数千年的历史。从屈原的《离骚》，到岳飞的《满江红》，再到梁启超的《少年中国说》，中华传统文化得到了挖掘和诠释，能让人们的民族自豪感、使命感得以增强。2017年正月于央视一套开播的《中国诗词大会》早已落下了帷幕，在观看时，我就在想，我们的语文古诗鉴赏时很多学生觉得难，那有没有规律可循呢？这节课我们就一起来讨论初中校本课程中古诗词鉴赏的一些要点。

新课学习：一、创设情境，引入文本（1）、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼。

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义。

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。四、拓展文本，小结延伸。

1、注意关注诗歌题目。

诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

2、注意明察考题暗示。

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

3、注意运用联想、想象。

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！

作业设计：

（一）1陶渊明《饮酒》诗艺术形式上的特色是什么?2陶渊明《饮酒》一诗的名句是。

3陶渊明《饮酒》中描绘傍晚时分山中美丽景色的诗句?4《饮酒》诗的作者陶渊明在诗中表现了怎样的人生态度和生活情绪?5《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”与《归园田居》中的哪两句可以互为证印陶渊明的什么思想教学评价：

学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。比方类似下面的这些古诗词，就很值得我们在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。

古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。

《诵读欣赏》。

小说欣赏教学设计

高二上学期，我校的语文课选择了三本教材：一是必修四，二是选修《外国小说欣赏》，三是读本。其中内容多、形式新的选修教材成为本学期教学的难点。从内容上看，《外国小说欣赏》共八个单元，每个单元两篇课文、一篇理论介绍，而且大部分课文都是短篇，所以，老师可以从容地教，学生也可以细细地学。

如何让这一本选修教材发挥出应有的作用？在新学期开始之前，我在学生中做了一个简单的调查：请十个学生谈谈在小说阅读中的方法、心得与困惑。得出的结论是：

1、学生有热情。相对于其他文体，学生更愿意读小说。

2、阅读无深度。一半以上的学生仅以猎奇或是读故事的心态来读小说，把情节一看，阅读就结束了，没有深入分析人物性格、作者技巧、思想内蕴。

3、知识不系统。对于小说阅读的方法，还停留于“情节、环境、人物”三个方面；对于中国小说的发展，只有断点式的印象；对外国小说的发展，一无所知。针对以上情况，我对选修之《外国小说欣赏》的教学做出了这样的定位：

1、教材定位：不是必修教材小说单元的延伸，而是深化、更新和拓展。必修5册书，只有两个小说单元，其中的外国小说只有两篇：《老人与海》、《装在套子里的人》。前者重在欣赏人物形象，后者重在把握情节和主题。教师应通过本选修教材中的“情节”、“人物”、“主题”、“场景”单元的教学，深化、更新学生在必修中的相关知识；应通过“叙述”、“结构“、“情感”等单元拓展学生阅读外国小说的视野。

2、内容定位：在开课之初（也可以是整个选修模块上完以后），为学生适当勾勒外国小说史的大致轮廓。在进行单元教学时，以理论带欣赏，重点关注必修中没有提到的新概念，如“扁平人物与圆形人物”、“人物与情节的淡化”、“主题的实现”等。

具体教学思路如下：

一、结合教材定位，勾勒文学史的大致轮廓。

“本课程的主要目的是引导学生在欣赏外国小说以及初步感知小说这一文体的基本特征。与此同时，适当地勾勒外国小说史的大致轮廓”。所以，在开课之初，我用了一课时，为学生大致梳理了一下外国小说发展的流程，重点讲浪漫主义、现实主义、现代主义小说的代表作品及创作主张，强调现代主义小说诸流派的创作主张——向内转、关注人的精神世界。

二、结合学生情况，确定内容上的先后顺序。

《外国小说欣赏》一共有8个单元，以小说的基本元素而设定。这8个元素有的是学生很熟悉的，比如“情节”、“人物”、“主题”、“场景”、“情感”；有些是学生很陌生的，如“结构”、“叙述”、“虚构”。而教材的编者没有注意到这一点。开篇第一单元设置为“叙述”，难度太大，与学生现有的知识储备脱节。所以，我没有严格按照课本上的单元顺序来讲，而是按照人物——情节——场景——情感——主题——结构——叙述——虚构这一顺序来安排教学，让学生能够顺利、流畅地把必修中习得的阅读方法迁移到选修教材中来。

在每一单元内部，教材安排了两篇赏析课文、一篇理论指导。教师可以根据学生的接受能力，确定课文赏析和理论指导的顺序。若是学生整体能力出众，教师可以采用归纳法，即先赏析课文，再进行理论总结；也可以采用演绎法，即先进行理论指导，让学生形成一个系统认识，再用具体的课文来验证这一认识。

三、结合理论指导，确立每单元的教学目标。

以“人物”单元为例。这一单元的理论指导部分，为我们提供了一个原则——贴着人物写，列举了两种方法——揣摩心理、描写言行，介绍了人物的两种类型——圆形人物和扁平人物。所以，对于这一单元中我们可以抓住两点来引导学生阅读：

一、作者用了哪些方法来塑造人物形象？

二、作者塑造出了一个什么样的人物形象？

在《娜塔莎》中，我们可以通过娜塔莎的一系列动作来体会这个姑娘的热情和活泼：她披着短外套，跑到索尼亚面前，看了她一下，然后又跑到母亲面前，刚刚吻到她，又跑到女仆面前。我们也可以通过娜塔莎的心理来体会这个小姑娘的单纯和对爱情的渴望：她几乎要哭了，因为跳第一圈华尔兹的不是她。而娜塔莎与索尼亚的争吵，又可以看出她的盲目、固执，这是人物性格中的负面因素，为人物命运的发展埋下了伏笔。到这里，教师就可以引导学生得出结论：这是一个性格复杂、立体丰满的圆形人物。

四、运用各类活动形式，提升学生的学习热情。

1、教师示范与学生主讲结合新课改要求发挥学生学习的自主性，要求老师由课堂的主导者变为引导者、与学生平等的首席。新课改的理念如何落实？选修教材给我们提供了一方试验田。

本选修教材中的阅读课文分精读和略读两部分。我们不妨在这两个部分上做文章：精读课文由老师来做示范分析，略读课文由学生以小组合作的形式探究完成。在学生探究合作的过程中，教师进行指导，帮助学生确定讲课的切入点和重点；和学生一起讨论难点，得出结论。最后，教师拿出课时和讲台，让学习小组把探究的结果展示出来。

2、分析与朗读、表演、视频相结合选修教材中的很多课文，有生动的人物对话，对精彩的故事情节，这都是教师可以利用的资源。例如在讲《娜塔莎》时，为了让学生通过语言、动作体会人物个性，我在第二小节的教学过程中安排了一个课本剧表演，在第三小节的教学中安排了一段分角色朗读。

3、课内教学与研究性学习相结合因为课内教学时间有限，有些研究课题可以交给学生，以研究性学习的形式来完成。学生常常觉得新课改背景下的研究性学习流于形式，老师又觉得新课改后教学要求高教学内容多，如果把研究性学习与我们的选修课结合起来，就可以同时解决这两个问题。

我在进行外国小说的教学时，有学生对现代派小说很感兴趣。我建议她邀请几位有相同志趣的同学，组成一个研究性课题小组。然后，我们坐在一起，试着找一个有效的研究课题。在讨论中，我发现几位同学都读过卡夫卡的作品，于是就引导学生把卡夫卡的作品作为研究的对象，题目定为“卡夫卡笔下的真实与虚构”。学生把研究提纲以开题报告的形式传给老师审批，老师附上指导意见后，学生开题、研究，最后以一篇论文作为本课题的结题报告。

五、结合必修教材，完成能力上的顺利迁移。

也要注意一点，这一本选修教材和我们必修教材中的小说单元有很多相承相联的地方。教师如果能完成选修教材与必修教材之间的沟通、统一，将会收到事半功倍的效果。例如在讲完圆形人物的时候，可以加以拓展：在我们曾经读过了小说中，有没有圆形人物？由此可以引导学生关注我们在必修中学到的人物形象，如心狠手辣但又聪明伶俐的王熙凤（必修三《林黛玉进贾府》）、曾经安分守己后来揭竿而起的林教头（必修五《林教头风雪山神庙》）。

以上是我在《外国文学欣赏》一点粗浅的心得。对于新课改背景下的选修教材，一线老师们都觉得有一种摸着石头过河的惶恐之感。若要让我们的选修教学成熟起来，让我们的语文课真正高效起来，我们还有很长的路要走。革命尚未成功，我们一起努力！

美术欣赏

美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

活动背景：

新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。

而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

活动目标：

1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。

2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。

活动准备：大的'画纸两条(粘贴在长条kt板上)、油画棒;制作的ppt课件、轻音乐。

活动过程：

一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。

引导语：你从天空中都看到了什么呢?

二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品。

引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(ppt课件)。

1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。

2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。

3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。

4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。

引导语：你能给作品起个名字吗?

师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，(轻音乐)在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢!

三、合作完成作品，创作星空。

四、作品展示、交流分享。

引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?

五、结束活动。

课后反思：

整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

美术欣赏论文

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。

一、选好题材和内容是“前提”。

在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。

3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。

二、注重学生的自主体验是“关键”。

在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

三、规范教学流程是“保证”。

欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：

1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：

（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；

（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；

（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：

1、在欣赏时安排操作活动。

如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。

2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。

（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。