毕业论文是学生综合运用专业知识和科研能力的实践，它对学生未来进一步深造或就业起着重要的推动作用。希望大家通过阅读这些范文能够提升自己的写作水平和学术能力。
高校艺术设计专业毕业论文质量的分析与思考
摘要：毕业论文是本科生在校期间一个综合实践性教学环节,是对学生基础知识、基本技能的检验,培养学生结合实际综合运用专业学科知识能力、实践能力、创新能力的重要途径。通过对本院三届学生毕业论文的分析、讨论与思考,总结认为进一步完善学生毕业论文工作的管理制度、运行机制,加强对毕业论文各环节的管理,是提高学生的毕业论文质量重要保证。
关键词：毕业论文;论文工作;医学信息。
毕业论文是医学信息管理专业教学的最后一个实践性教学环节,既是对学生在校学习的综合检验和对学校及教师教学质量的全面、综合的检查,是培养学生实践能力及掌握技能途径。我院自开始第一届医学信息学专业毕业论文工作,现已完成三届,本文就、、届学生毕业论文相关问题进行分析研究,旨在提高我院的毕业论文质量,改进我院毕业论文工作。
1.1基地建设及其作用:我院医学信息学专业学生毕业论文主要是在高校论文指导老师的指导下,需要到相关医疗单位进行基础技能、医学信息获取、处理、整理技能及毕业论文设计能力的实习,这些能力的获得对做好毕业论文设计是至关重要的。为保证学生毕业论文正常顺利进行,我院建立了一批以医院为主毕业论文实践基地。
1.2毕业论文指导教师:毕业论文是由学院根据专业需要聘任具有中级及以上职称或硕士及以上学历或学位,有较丰富的理论教学和实践教学经验、较高的学术水平、教风严谨、责任心强,能够做到为人师表、教书育人的教师担任。2006届21名学生由16名教师指导,2007届25名学生由6名教师指导,2008届14名学生由5名教师指导,基本情况。
2讨论。
2.1培养目标与教学计划:我院医学医学信息专业的目标是培养具备现代管理理论基础,计算机科学技术知识及应用能力,掌握基础医学和临床医学的基本理论和知识,掌握系统思想和信息系统分析与设计方法以及信息管理等方面的知识与能力,能够承担医疗部门信息设计、建设和管理,从事医学信息学工作的高级专业人才。根据我院该专业的教学计划,毕业实习及论文时间计18周(含10周的医院相关部门实习),我院该专业安排了10周的生产实习,主要内容为hmi、ci、li、pac、医保信息系统、医院网络和医学数据的建设与维护等。这说明毕业论文这一教学环节的必要性和重要性受到高度重视。
2.2基地建设及其作用:。
我院选用的是具有一定的带教条件、科研条件与设施三级综合性医院,每个医院接收5-6名学生,分组安排到医院管理部门,护理部、各临床科室、病案室、检验科、影像科、信息科进行轮转实习。实习基地除负责指导学生进行基础技能、医学信息获取、处理、整理技能外,还对实习生政治思想品德、组织纪律及教育及实习生在本单位的人身安全负责。从三届学生的毕业论文实习基地的建设来看,我院高度重视毕业论文工作,根据实际需要建立和完善校内外实习基地,并充分利用校外资源,满足我院学生的毕业实习及毕业论文工作需要。
2.3毕业论文指导教师:由表1可以看到三届毕业论文指导教师配备比较科学,正高级职称水平的老师呈上升趋势,高级职称的教师占的比例较高,2006届的62.51%,2007届62.5%,2008届60%,由于学院信息方面师资相对不足,2007届、2008届学生又没有聘任外单位指导老师,所以每位教师所带学生数呈上升趋势,由2006届每位教师平均带教1-2名学生增至2008届位教师平均带教2-3名学生。
2.4毕业论文的选题来源:选题是做好毕业论文的基础环节,是顺利完成毕业论文的前题条件。从两届学生的'毕业论文选题情况来看,选题是符合专业培养目标,满足实践教学基本要求,能做到一人一题并体现中、小型为主的原则,能较好地结合科学研究,大多能与指导教师的科研工作密切结合。来源于科研的选题比例分别是2006届占14.3%,2007届占44%,2008届占50%。呈上升趋势。来源于社会生产实际的选题尚未涉及。
2.5毕业论文的选题内容:。
从三届学生的选题内容来看,学生选题涉及医院信息管理类、远程医疗和区域化卫生信息、医学信息教育及培训、医学网站建设及标准化建设及医学信息其他内容各个方面。所有选题均属于医学信息学范畴,而且与我国医院信息化发展的最新进展紧密相联,有利于学生在撰写毕业论文的过程中综合训练自己的专业知识和技能。从分类情况看:研究医院信息系统(含电子病历)的及远程医疗和区域化卫生信息直接指导医院院的课题所占比例达40%~50%。
2.6毕业成绩:毕业论文的成绩评定是对学生的写作态度、毕业论文的水平、答辩情况等的全面评判。由指导教师(占40%)、评阅教师(20%)、答辩小组(40%)三部分组成。从三届学生的毕业论文成绩分布,均成正态分布,组成合理,大多数学生成绩达到良好水平。
2.7存在问题:首先,毕业论文实习基地尚待完善和扩充,到医院信息化管理程度较高的医疗卫生机构去实习,到目前为止学生的毕业论文实习只局限于医院各科室。第二,由于我院前二届学生不多,指导教师的配备只局限于学校的信息教研室老师及图书馆研究信息的老师,使学生联系社会生产实际内容课题缺乏。第三,通过三届学生的毕业论文情况来看普遍存在写作能力偏弱,外文翻译能力不强等情况。第四,学生由于受就业、考研、毕业前补考等影响,时间上把握不好,存在前松后紧的现象,同进存在论文书写上的不规范。
在管理上必须健全完善的毕业论文工作的规章制度,规范的毕业论文质量标准与撰写规范;在质控上,要加强对毕业论文的全程指导和监督和反馈,严格毕业论文的前期、中期、后期质量检查;在基地建设上,建立、完善毕业论文实习基地并加强对基地的投入与建设;在教师方面,建立梯队型的指导教师队伍,坚持奖惩激励机制,选拔对工作高度负责,教学和学术水平较高,科研能力强,有实践经验的教师任指导教师,并对指导教师工作有具体、规范的要求。定期举办毕业论文工作经验交流研讨会,不断提高指导教师的水平;在学生方面,应要求学生弄清完成毕业论文的目的、意义和作用,对毕业论文的格式,写作,文献资料查阅、收集,数据处理等提出全面具体规范要求[3],引导学生合理安排好毕业论文的时间,掌握好毕业论文的进度,正确处理好毕业论文与就业、考研及参加毕业前补考等关系。要提高毕业论文相关研究经费的投入,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,抓好毕业论文的选题,打好毕业论文的质量基础,要努力培养学生的创新意识,提高学生的综合能力[4]。
参考文献。
艺术设计毕业论文
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展。
第17周：毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期。
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期。
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期。
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。
高校艺术设计专业毕业论文质量的分析与思考
摘要：地方本科院校经管类专业毕业论文写作存在过于强调毕业论文的学术性和研究性、学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱、导师队伍力量不足和学生用于毕业论文写作时间有限等情况。对此，提出了毕业论文教学改革的建议，具体为：将毕业论文分为实践应用型和学术研究型两类，结合项目组合作模式和以研究项目为依托方式，重新构建符合地方本科院校经管类专业实际的毕业论文教学体系。
地方本科院校定位于应用型人才的培养，为满足经济发展的需求，在近年来多新办有经管类专业。由于种种原因，当前这些院校经管类专业学生的毕业论文质量并不尽如人意。
当前，多数高校认为，毕业论文是属于学术论文范畴，要求具有一定的学术价值。然而，这种过于强调学术性的评价标准与地方本科院校的培养定位与学生整体理论水平是不太符合的，这导致了当前地方本科院校经管类专业毕业论文貌似学术论文实则学术垃圾。但与此同时，由于强调学术性，因而与实际联系更为密切的调研报告、案例分析以及带有策划性质的项目报告都被排斥于论文选题之外。这使得论文的选题存在着大而空等问题，同时也使得毕业论文的实践性少了一个重要途径，而那些所谓的学术性论文也实在难以体现出其实践性来。
(二)学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱。
第一，对数据的搜集、处理、分析和解释能力较弱。经管类论文通常需要有数据的分析支撑，才能有说服力。但学生不仅无法从合适的渠道获取数据，而且处理、分析和解释数据的能力也很欠缺。虽然在大三前后修学了统计学、计量经济学等定量分析工具，但真正能够在毕业论文中运用的学生是少之又少，多数论文都是文字的堆砌和字数的拼凑。
第二，运用专业知识分析问题的能力较弱。毕业论文要求能够综合运用所学专业知识去分析问题，尽管同学们已修学了本专业相关的基础课和专业课，但真正在毕业论文中加以运用的同学却并不多，多数是直接将教科书中的概念、原理、理论等内容直接堆砌在论文中，弄得论文好像是教案一样，并未能体现出综合运用知识的能力来。
(三)指导教师队伍力量不足。
由于地方本科高校的经管类专业多为新建专业，其师资力量较为薄弱，而招生数却较多，致使毕业论文指导教师力量捉襟见肘。这主要体现在两方面：第一，指导教师数量严重不足，缺乏符合指导教师资格的教师。第二，指导教师质量存在问题。一部分教师本身并未受过硕士阶段的论文撰写训练，自己也未曾有过完整的论文撰写与发表经历，因而难以很好地承担指导工作;一部分教师与指导的学生专业关联度不大，难以很好地承担起指导责任。
(四)学生用于毕业论文写作时间有限。
一方面，就业压力使学生寻找工作的时间普遍提前，一般在第七学期的下半学期就几乎倾巢出动，没有寻找工作的也在备战各种考试、考证，而且是一个试接着一个试去考，至于毕业论文就完全成为副业了;另一方面，唯一有可能、有意愿去认真撰写毕业论文的考研学子们也是心有余而力不足，因为其考研工作一直要到五月份才能尘埃落定，而此时已快到论文答辩的时候了，最终只能应付了事。因此，由于这些因素的存在，虽然很多学校将毕业论文工作开始时间提前到第七学期，实际上学生用于毕业论文写作的时间仍然十分有限。
二、毕业论文教学改革建议。
根据突出应用性、实践性，兼顾学术性要求，可根据学生的偏好和未来的发展规划，将毕业论文的类型分为两类。一类为学术研究型论文，其要求学生按严格的学术标准和规范去从事论文的写作，着力培养学生的创新精神和研究能力，该类论文主要针对那些有兴趣将来进一步深造的学生;另一类为实践应用型，主要针对那些计划毕业后即参加工作的学生。
在地方高校中，经管类毕业论文的主体当为实践应用型论文，这主要因为：第一，实践应用型论文符合学校的人才培养定位，同时，由于实践应用性论文对学生发现问题、分析问题和解决问题的能力要求较高，因此，其对学生的压力并不低于学术研究型论文。第二，实践应用型论文可在较大程度上避免论文抄袭的'情况，因为实践应用型论文要求学生从真实的参与工作着手去发现问题、分析问题并解决问题，这就使其难以抄袭。第三，实践应用型论文可迫使学生去作更多的观察和思考。当前，大学生的实践资源并未被充分利用，对大学生来说，学校组织的实践活动是任务，在企事业里打工是为挣钱补贴生活，实习是为了工作。较少有学生在参加这些社会实践活动的时候能够多一点观察和思考，而实践应用型论文可迫使其为完成论文工作去观察和思考，并以论文形式表述自己的见例。
实践应用型论文可有实验报告(如，对不同促销手段的比较分析其对销售效果的影响等)、调研报告(如，调查分析某消费品在大学生市场中的消费状况等)、商业策划(如，针对某企业的战略发展策划、营销策划、组织结构变革与发展的策划等)和案例分析报告这几种形式。
(二)项目组合作模式。
现在毕业论文的撰写基本上都是一名学生一个题目，即使题目一样，两者的撰写也是毫不相干的。但当对毕业论文实行分类时，项目组合作模式在一些情况下就变得有必要了。例如，某些调研工作、实验工作或策划工作往往依靠一个人的力量难以完成，如果由几个人组成项目组的形式去合作完成这项工作，其工作效率将会大大提高。同时，以项目组形式开展毕业论文工作，还可以集多人智慧于一体，通过讨论会产生不同思想的碰撞，从而激发成员的创新欲望，产生创新性的观点。项目组合作模式也能培养成员们的团队合作精神、锻炼成员的组织协调能力。最后，以此模式在一定程度上还可弥补指导教师数量的不足。
艺术设计毕业论文
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
艺术设计毕业论文
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
艺术设计毕业论文
摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承。
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析。
从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析。
艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍。
民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人――张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师――库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程。
艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演。
民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结。
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献。
艺术设计毕业论文
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
高校艺术设计专业毕业论文质量的分析与思考
摘要：在分析当前个别高校行政管理专业课堂教学有效知识量、实用时间、课堂学习投入度等方面的基础上，认为我国高校行政管理专业课堂教学的有效性存在诸多问题，因此需要不断更新传统教学观念、转变教学方式、创新教学手段，进而提高适应行政管理专业的课堂教学的有效性，提升大学课堂的教学质量。
关键词：行政管理专业；课堂教学有效性；教学质量。
随着我国高校招生规模的持续扩大和行政管理体制改革的不断深入，如何提高高校课堂教学质量的相关问题引起了全社会的广泛关注和重视。提升课堂教学的有效性是提高专业教育教学质量，巩固改革成果，推进课改深化发展的关键其中通过对我国高校各专业的培养特征分析．行政管理专业不管从培养的能力要求、素质要求还是从其教学理念来看，都有其一定的代表性。这个专业是培养具有行政学、管理学、政治学、法学等方面知识，能在党政机关、企事业单位、社会团体从事管理工作以及相关领域科研工作的专门人才。文章以通过课堂调研为研究基础，分析课堂教学中存在的问题，以寻求有效途径解决行政管理专业课堂教学的有效性问题。
一、调查说明与样本描述。
本次调查以我国沿海某省属普通高校行政管理专业为研究总样本．采取整群分层随机抽样的方式抽取调查对象，具体为行政管理专业二、三年级各两个班，共计4个班156人，其中二年级两个班80人，三年级两个班76人。调查采用自编《高校学生课堂学习有效性调查问卷》，共发放150份，回收132份，其中有效问卷131份，总体回收率87．3％为保证调查能突出行政管理专业教学特色，我们专门选取了六门核心课程作为此次调查的课程内容。
1．课堂教学有效知识量。
课堂教学有效知识量是指课堂教学知识总量中学生真正受益、理解、有意义的内容和信息。设该课程一堂课的教学知识总量为100，从调查中可以看出．各科课堂教学有效知识量总体平均水平差距不特别明显最高的是行政法学81，最低的是公共经济学70。但每门课程中不同学生的有效知识量差异较大，在13—17之间，个体差异显著，两极分化较严重，同时我们发现，二年级三本生个体差异更加明显。
2．课堂教学实用时间。
可用时间是指可以用于教学的时间．实用时间是指实际用于教学的时间。如何在有限的时间内创造更多的课堂实用时间，是获取教学改革成功的一大重点。设一堂课的可用时间为100，根据调查显示．各科教学实用时间普遍不高，从高到低依次为行政法学85，政治学原理80，公共政策学78．行政领导学77．人力资源管理学77，公共经济学70，实用时间在80％以上的只有行政法学，而学生个体差异也较大，标准差在11至14之间，说明寻求有效的途径提高教学实用时间的潜力巨大。
3．课堂学习投入度和分心度。
课堂学习投入度是指学生在课堂上专心致志于课堂学习的程度。设课堂学习投入最高为100，5分表示上课分心现象严重，0分表示无分心现象，4分、3分、2分、1分，以此类推。根据统计，各科总体学习投入在66～82之间，课堂学习投入度从高到低排列为行政法学82，政治学原理77，行政导学76，人力资源管理学74，公共政策学73，公共经济学66，各科标准差差距不大，都在12～14之间，学生个体差异同样明显。与课堂学习投入度相关联的是学习分心度。其趋势与投入度吻合。课堂分心度从高到低的依次排列的是公共经济学、公共政策学、人力资源管理、行政领导学、政治学原理、行政法学。
4．思维训练和培养。
提高课堂教学有效性需要切实加强学生思维的训练和培养。本次调查将课堂教学中学生思维是否得到训练和培养分为“非常好”“一般”“基本没有”和“根本没有”四个层次，调查各科教学中学生思维的培养情况。在六大专业课程中，多数学生认为他们的思维得到了“一般”的训练和培养，但也有的课程让学生们得到了较好的思维训练和培养．例如行政领导学，有32．4％的学生认为自身思维得到了“非常好”的训练和培养，他们在此门课上选择“非常好”和“一般”的累积百分比为87．3％。但同时仍有一部分学生认为自己的思维基本没有或根本没有得nijii练和培养，这在行政法学、人力资源管理、公共政策学和公共经济学课程上较为突出。在这一方面，二年级学生和三年级学生没有较大的差异。
5．课堂提问有效性。
课堂提问是互动性教学的一个体现，鼓励学生独立思考，大胆提问，大胆发言，能有效地提高学习积极性和分析问题的能力。本次调查根据课堂提问的思维含量、教师处理答问的方式、提问的密度和问题的质量把课堂提问分为“非常有效”、“一般有效”、“有效性较差”和“有效性很差“四个层次”，结果各异。行政管理专业课程注意向互动式教学方式转变，在一些课程中得到了良好的实践效果，课堂提问有效性总体良好，其中，行政领导学有43．7％的学生认为课堂提问“非常有效”。按选择“非常有效”和“一般有效”的累积百分比从高到低依次为政治学原理98．3％、行政领导学94．4％、公共经济学93．1％、行政法学90．1％、公共政策学85．9％、人力资源管理80-3％。针对部分认为课堂提问有效性不大的学生。教师要注意提问方式．尽量做到全班互动。
6．关注差异和个别指导。
关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等能提高课堂教学的有效性，走上良性循环的道路。本次调查以5分表示做得最好、0分做得最差，4分、3分、2分、1分以此类推。
根据调查。政治学原理课程在关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等方面做得较好，平均3．7分，有20．7％的学生得了5分的高分。但人力资源管理与公共政策学在这方面较为不足，其平均分只有2．8分。从总体上看，各科标准差差异不大，学生普遍要求教师更加关注学生之间的差异，采用不同的教学加以个别指导与帮助。
7．对课程教学的总体印象。
本次调查将学生对课堂教学的印象区分为“终身难忘(精彩)”、“印象深刻(良好)”、“尚较满意(一般)”、“马马虎虎(较差)”、“浪费时问(污染)”五个等级，考察学生对课堂教学的印象。从调查显示。认为课程教学给自己留下“终身难忘”或“印象深刻”的学生不占少数，最多的政治学原理累积百分比为67．2％，最少的公共政策学为15．1％。但我们必须关注到学生选择对课程总体印象“一般”甚至“较差”或认为“污染”的情况。这些原因与上述分析到的问题是相关联的。
根据以上调查结果显示，高校行政管理专业课堂教学有效性有所改善．在课堂教学有效知识量、课堂实用时间、有效提问等方面取得较好成果。一些课程在思维的训练和培养上也有了长足的进步。但总体来看，高校行政管理专业课堂教学仍存在较大的弊端。
1．过于注重理论知识的教学。片面认识教学“有效性”
在现实中，个别教师认为只要完成教学大纲的内容，就完成了课程教学，对学生是否解决问题、理解教学内容关注不多，从而忽视了知识更新，忽视了理论与实践的联系。
2．教学方式单一。讲授式占主导地位。
在大部分课堂教学中，依然是“以师讲生听为主，其他方式为辅”的教学方式．学生把精力主要放在记录、整理和背诵笔记上，很少主动去学习、收集并研究相关资料，在课堂上缺少独立思考，极少质疑教师授课的“权威”。可见，在大部分教学中，教师授课方式太古板，满堂灌、一言堂的授课方法占主流，这就严重影响了学生参与课堂的积极性。影响了学习的效果…。
3．学生个体差异明显。课堂教学忽视学生个性。
调查中我们发现，不同的教学内容和难度导致学生接受知识的程度不同，即使是相同的教学内容。学生在难易度认定上也大不相同，极易造成时间浪费或跟不上学习进程的情况。而教师在这过程中由于缺乏与学生的交流，往往不知道这些情况，依旧按原定教学大纲进行。
三、完善行政管理专业课堂教学有效性的应对措施。
在认识高校行政管理专业课堂教学有效性存在问题之后．当务之急是切实采取措施推进教学改革，对此，笔者提出以下几点想法。
1．更新传统教学观念，转变教师角色，注重学生管理实践能力的提高。
在我国，行政管理专业教学同其他专业教学一样，存在的一个共同问题依然是：课堂教学主要还采取灌输式教学方法，教师主要是进行理论授课，学生被动接受，教学主体的参与和师生双向互动较少，教学效果欠佳，这与培养应用型人才不相符。因此必须转变教育理念。尤其作为行政管理人才培养应区别于一般人才的培养模式．强调的是培养学识渊博、身体健康、富有个性、开创精神并具有实践管理能力的人才口]。因而，要求教师在整个课堂教学中，改变“以知识为本”或“以任务为本”的.教学观念，树立、贯彻“以学生为本”的教学观念。在行政管理专业理论教学阶段，教师的角色处于主导地位，学生是教学的主体，教师需要引导学生运用科学的学习方法学好专业理论知识．培养他们创新的思维习惯和分析问题、解决问题的能力，推动主导与主体之间的良性互动。
2．转变教学方式。
我国高校到目前为止．总体上教学改革并无大的起色，课堂教学方法差别不大，在讲授式为主的教学方法下。课堂教学有效性难以提升。因此，高校行政管理专业课堂教学必须在教学方法上寻求突破。
(1)重视案例教学。高校行政管理专业课程知识大都理论性较强，而实践性相对不足。如果仅仅注重理论知识的传授．而不注重在实践中寻找实例来加以说明．极易导致学生对所学的知识仅有感性认识而缺乏理性思考，不能深刻把握所学理论知识和所学内容，缺乏实战经验，对其今后发展成为管理类应用型人才极为不利。强化案例教学是进一步探索和改革课堂教学形式和内容的重要途径。要求教师在一些课程(比如行政领导学、人力资源管理和公共政策等)中加大课堂讨论和案例教学的比重，建立案例库。同时，任课教师要根据教学内容和教学目的有针对性地选取所需的典型案例进行教学．在课堂上创造一种开放的双向互动的交流局面。同时，还可开设专门案例课程，进行专题案例分析，全面提高学生分析问题、解决问题的能力。
(2)采用研讨式教学法。针对已具备了一定知识储备的大三学年以上的学生，教师可以紧密结合学科教学内容给出研讨题目，在课堂上全面调动学生参与研讨的积极性，鼓励他们运用专业理论知识解决现实问题，从而加深理论知识的学习．促进理论联系实际。按照行政管理专业对学生培养的基本要求．教师应注重课堂沟通的优化。纵向沟通方面，教师讲课应注意声音刺激的变换、语音的感染、表情的影响，微笑愉悦。横向沟通方面，兴趣、爱好、年龄的一致及彼此熟悉使学生之间的横向沟通更为容易、自然与顺畅，这在一定程度上能够弥补班级教学中教师多学生少而导致的纵向沟通不力的状况。大学课堂教学中一个常用的组织方案是以讨论、解决问题为导向．将班级学生分组．在每组配备一到两名解决问题能力较强的成员，能在一定程度上弥补横向沟通中学生知识储备、能力素质相对不足的状况。
(3)实践教学。提高实践教学地位，把它放到与理论课教学同等重要的地位来对待，能切实培养行政管理专业学生的分析问题能力、实践动手能力等。让学生走出校门，投身社会实践，在实际工作部门中了解其基本情况以及适应工作需要应具备的知识和能力，了解未来将会从事的工作可能面对的各种问题等，能真正提高他们的综合素质。在教学实践中教师还应不断进行自我反思，教学中应重视学生真正的理解，而不是表面上的理解。要及时收集学生的反馈信息，针对不同学生所提问题，有针对性地改进教学。
3。创新教学手段。
教学手段是提高教学有效性的重要条件之一，教学手段与教学方法互为条件，彼此衔接，贯穿于整个教学过程。多媒体教学是现代教学方法在知识转化为能力中的应用，也是现代教学方法在课堂教学上的应用。采用多媒体教学能节约课堂时间，解放教师的劳动，提高课堂效率。但在大量采用多媒体技术进行教学的同时。教师切不可依赖多媒体手段，使课堂变成了“一言堂”，而要严格控制授课节奏，注意学生记笔记以及消化理解教学内容的具体情况。同时，有条件的学校可借助网络和电教等现代教学手段，建立行政管理模拟实验室，结合有关学科的教学要求，在模拟教学实验室里，参与实践教学活动，培养学生的创新思维和专业能力。就课堂教学而言，就有如前文所述的案例教学法。选择适当的行政管理案例。要求学生用行政学的基本理论知识进行多角度的分析，不要求有具体的结论，只要求按照行政管理的基本程序和基本原则来看待问题。力争把问题分析透彻；还包括情景模拟法，设计一些行政管理过程中遇到的情景，让学生扮演具体的角色，根据行政管理活动的程序和原则来处理问题。
高校行政管理专业课堂教学有效性的提高需要从多方面进行改革，在这一问题上应分清主次，抓住关键，在今后的教学过程中进一步得到改进和发展。
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文字
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
艺术设计毕业论文
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
茂名。
身材：
160cm?kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
24岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理。
工作年限：
2
职称：
中级。
求职类型：
均可。
可到职-。
随时。
1500--2000。
希望工作地区：
广州花都中山。
个人工作经历：
教育背景。
毕业院校：
广州工程职业技术学院。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
勇于尝试挑战，只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传。
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！
个人联系方式。
艺术设计毕业论文
引论。
第一节研究缘起。
第二节研究价值。
一、科学教育的价值。
二、反思的价值。
三、启示的价值。
第三节文献综述。
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。
二、本体论的办学思想。
三、关于影视教育观念教育方法的研究。
第四节研究方法。
一、本体论的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。
第二节目的论的要求和社会的妥协。
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。
第一节“本体论”纪录片的含义。
第二节“本体论”纪录片的特点。
一、素材来自于对现实存在的纪录。
二、真实的反映了现实的面貌和本质。
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。
第三节视点策略。
一、主观视点的倾向。
二、视点策略：观众的选择。
第四节声音构成。
一、现场声的录制。
二、解说词。
第五节非连贯性剪辑。
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。
第一节“技术主义”纪录片的含义。
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。
一、封闭空间。
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡。
四、连贯性剪辑。
第四章视听语言的嬗变。
第一节产生的原因和面临的问题。
一、产生的原因。
二、面临的问题。
第二节未来纪录片教育的思考。
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺。
三、坚持“本体论”，办有特色的大学。
结语梦想根植于现实。
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文字
摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。
东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。
而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。
关键词：艺术灯具;设计;研究。
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。
而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。
可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。
针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。
1产品的设计方法。
1.1市场调查和分析。
壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。
概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。
具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。
金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。
在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。
也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。
众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。
此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。
因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。
2艺术灯具的实践应用。
结合人的意念以及环境的特点：
例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。
在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。
若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。
而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。
3.1概念。
灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。
专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。
而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。
3.2方案的列举以及深度的探讨。
此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。
由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。
其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。
这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。
4结束语。
总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。
而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。
参考文献。
[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，2009.
[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.
[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.
艺术设计类毕业论文
摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词：景观设计重要性；策略；方法。
1、引言。
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性。
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。
（1）保证园林景观的生态价值。
（2）要创作生活美，再创作自然美。
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。
（1）提高园艺的修剪。
景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。
（2）做好不同冠形植物的有效搭配。
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。
（3）做好景观植物树种的选择。
在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
（1）园林景观规划的自然法。
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
（2）园林景观规划的布局法。
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
（3）园林景观规划的修饰法。
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
（4）园林景观规划的综合法。
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语。
中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献。
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。
[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。
艺术设计专业简历
民族：汉。
参加工作时间：20xx-07。
身高：160。
现居住地：石家庄市。
户口所在地：石家庄市。
联系电话：123456789。
毕业学校：河北师范大学时间：-09至20xx-07。
专业描述：
1、在校期间所学课程有：基础美术(素描和色彩)、平面设计、空间构成设计、普通心理学、激励原理等。
2、对界面设计有浓厚的兴趣，课余时间，广泛涉猎相关书籍，还利用假期进入软件公司实习，获得了界面设计工作的最早的实践经验。
工作经验。
公司名称：北京华安通联有限责任公司。
职位名称：美术设计工作时间：20xx-07至20xx-03。
工作描述：
主要负责软件和网页的界面设计(撰写界面规范)，了解客户心理，根据客户对界面易用性的理解来设计适合客户方便使用的界面，注重客户体验;而且不单单是软件界面设计这方面，还包括软件推广的宣传动画以及各个时期与公司相关的企业文化的平面海报;公司各个部门宣传工作中关于美术、平面方面的策划;和公司一些活动的宣传制作等等。去年10月曾利用工作之余主动帮公司策划企业ci，从而规范公司的识别系统，为公司的企业文化的发展做了一点贡献。得到公司高层的一致好评，一方面夸奖我为公司做了一些事情;另一方面夸奖我积极主动为公司服务的精神。
所在行业：计算机软件公司性质：私营.民营企业。
所在部门：软件部工作地点：石家庄。
离职原因：
6年的软件界面设计工作积累了一定的经验;。
职业目标：
谋ui设计工作，以充分发挥自己6年设计工作一定的专业知识和技能。
培训课程：产品可用性(易用性)培训时间：20xx-06。
所获证书：培训机构：中国欧盟可用性研究中心。
项目名称：国际信息产业周展览时间：从20xx-07至20xx-09。
项目描述：中国国际贸易促进委员会河北省分会、河北省人民政府信息化工作办公室、河北省信息产业厅、石家庄市人民政府在河北省石家庄市科技博览中心联合举办“20xx中国河北国际信息产业周”。我公司为增强客户对企业的信心，提升公司知名度和社会影响力，决定参加这次展览。通过展览展示公司以往的成功地解决方案，让客户和潜在客户了解公司在相关行业的地位、产品优势等相关信息。
责任描述：策划，设计展位，宣传资料等，组织其他员工配合工作。