通过写心得体会，我们可以不断总结经验，发现自己的短板和潜在问题，并为自己的个人发展制定合理的规划和目标。想要写一篇深度思考的心得体会吗？以下是一些优秀的范文，希望能够给你一些写作的帮助。
幼儿美术学习心得
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式。
学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的一系列步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究。
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学习。
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习。
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学习。
探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。
当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
听幼儿美术心得体会
近日，我去参加了一场关于听幼儿美术的心得体会分享活动，感受到了这种独特的美术体验，更深刻地领悟到了幼儿美术在孩子成长中的重要性。心得体会需彻底地体验听幼儿美术，阅读此文可获得一定的灵感与启示。
在听幼儿美术的课程中，我发现孩子们在关注色彩、形状、空间等方面的能力都得到了很好的发挥。此外，在课堂上，老师会用音乐和情景背景创造一种情感体验，让这个过程变得更美妙。孩子们的动手能力也得到了很好的锻炼，他们可以用自己的方式去表达，在画作中体现自己的想法和感受。
通过听幼儿美术，孩子们学到的不仅仅是手工、画画之类的技能，更重要的是培养了他们的创造力、想象力、艺术审美和语言表达能力。在幼儿美术课上，每个孩子都有机会表达自己的想法和感受。孩子们相互交流，学会了合作、沟通和分享的技能。通过这些技能，孩子们能更好地适应社交生活，加强与人的联系和交往。
听幼儿美术对成年人也具有启示作用。首先，它提供了一种非正式的、更为自由的学习环境，可以帮助我们放松身心，让我们更加敏感和有创造性。其次，幼儿美术也提供了一种表达自己想法和想象的方式，我们可以通过美术与他人更好的沟通，并且具有运用美术综合理解和分析问题的能力。
幼儿美术可以促进孩子们的个人成长，也具有重要的社会作用。通过这样的课程，孩子们可以更好地表达自己的想法和感觉，进而更好地适应社交生活和参与社交生活。这种能力一直伴随着他们成长，对于他们的未来职业选择和人生历程都有很大的帮助。此外，幼儿美术在整个社会中也有积极的推动作用。有关部门可以通过提供资源和空间来为这种课程提供条件，并通过鼓励创造性思维和表达自由来推动未来的社会发展。
结尾：
听幼儿美术是一种有趣而充满启发性的经历。在这个过程中，我们学到了不仅是美术技巧，更多的是培养了创造力、想象力、沟通和合作的能力。它的推广，有助于我们更好地发展个人和社会，而且更能让我们享受到一种有趣的美术课程体验，也帮助孩子们更好地成长。
听幼儿美术心得体会
近期，我参与了一场有关幼儿美术的听课活动，这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后，我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。
最初接触幼儿美术是在我的童年时期，我记得我们班几个孩子易打闹，只有老师开始讲画画，大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师，她开朗活泼，总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形，便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长，我逐渐淡忘了这份美好的记忆，直到我参加听幼儿美术课的时候。
在这次课堂上，老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋，尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性，而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。
此外，老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展，增强他们的创造性，促进语言的发展和思维的成熟。通过画画，幼儿可以学会自我表达，锻炼一些小肌肉的协调性，更好地理解周围的世界，进一步促进感性认识到理性认识的转化。
听了这些，我对幼儿美术的认识更新了。但同时，我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如，幼儿的记忆力和专注力不足，他们只有很短的注意力，很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法，让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。
综上所述，这一次听课使我有了不少收获和启示。我想，我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用，提高教育者的应对能力，切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验，我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。
听幼儿美术心得体会
听幼儿美术课是一件非常有趣的事情，无论是从中了解幼儿的思维方式，还是从中体会幼儿对色彩世界的认知，都可以获得很多感悟。在这篇文章中，我将分享我从听幼儿美术课中所得到的一些心得和体会。
第二段：具体体会。
在听幼儿美术课的过程中，我发现幼儿对于色彩的认知非常独特。他们并不局限于我们成人对于“红色是表示爱”的认知，而是可以从动物、植物和自然界中获取丰富的色彩搭配启发。有一次，我看到一位幼儿使用红色、绿色、黄色和紫色的铅笔画出了一个小绿地，虽然颜色的组合看起来很奇特，但是在合适的环境中真的很好看。他们也许不知道他们的颜色组合被称为“对比色”，但是却能感受到由它产生的视觉冲击力。
第三段：幼儿的思维方式。
幼儿的思维方式与我们成人有很大不同，他们的思维方式更加的开放，更加的直观。在美术课上，老师会要求幼儿在白纸上自由的画画，让他们发挥自己的想象力，这样可以益智开智、发展想象力。在幼儿眼中，世界是多姿多彩的，他们能够从这多姿多彩中汲取灵感，让自己创作出更加真实的世界。他们的创造力、想象力、思维能力是值得佩服的。
第四段：在美术课中培养幼儿的美学情趣。
在美术课中，老师不仅仅是教授画画，更多的是培养幼儿的审美能力。我们可以引导幼儿欣赏大师的作品，让他们发现其中的美丽之处，这样可以提高幼儿对于美的感知和欣赏能力。此外，我们也可以带幼儿去博物馆、画廊，让他们体验到现实中美的存在，寻找到与生俱来的审美情趣。
第五段：总结。
通过听幼儿美术课，我们能够获取很多有关幼儿对于美和色彩的认知方式、思维方式等等的信息。同时我们还可以很好的培养幼儿的美学情趣和审美能力。所以，给幼儿上美术课是一项非常值得鼓励的事情。
幼儿园美术创作心得体会
幼儿园作为儿童的第一个集体学习环境，对于儿童的成长和发展具有重要的影响。在幼儿园的美术创作活动中，孩子们可以通过发挥想象力和创造力，培养审美意识和艺术表现力，从而绘画出属于自己的世界。我在幼儿园的美术创作中有着深刻的体会和心得。
从小，我就对美术有着浓厚的兴趣，尤其是喜欢用画笔、颜料和纸张来表达自己的情感和想法。在幼儿园的美术创作活动中，我经常感受到画画的乐趣和快乐。每当我拿起画笔，我就会全身心地沉浸在绘画的世界里，忘记一切烦恼和困扰。通过用画笔描绘出自然风光、动物和植物等美丽的图画，我感到内心平静而满足。
第三段：丰富的艺术表现力。
在幼儿园的美术创作中，我发现自己具备了丰富的艺术表现力。在老师的引导下，我学会了用各种不同的颜色和线条去描绘世界。我可以通过运用色彩的变化表现柔和和明亮，用线条的粗细勾勒出实物的轮廓，以及运用形象与抽象相结合等技巧，表达出我内心的感受和想法。美术创作使我获得了审美的视觉享受，也拓展了我的想象力和创造力。
第四段：培养的艺术素养。
在幼儿园的美术创作中，我逐渐培养了一定的艺术素养。我开始注意观察周围的事物，用艺术的眼光去观察世界。我学会了欣赏他人的作品，并从中汲取灵感和启示。同时，我也学会了尊重和保护环境，在美术创作中遵循审美规律和艺术道德。通过参与美术创作，我不仅了解到美术的基本知识和技巧，还懂得了如何用艺术表达自己的内心世界。
美术创作不仅仅是单方面的技艺训练，它对儿童的整体发展也有着积极的影响。通过美术创作，我培养了细致观察、耐心和毅力的品质，提高了自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。这些品质和能力在我今后的学习和生活中都将起到重要的作用。美术创作也培养了我与他人的合作精神和沟通能力，促进了我与同伴之间的交流和合作。同时，美术创作还提升了我自信心和自尊心，让我更加勇于表达和展示自己。
总结：
通过幼儿园的美术创作活动，我不仅仅体会到了画画的快乐和乐趣，更培养了自己的艺术表现力和艺术素养。美术创作对于儿童的整体发展和成长具有重要的影响，它让我们建立起对美的敏感和热爱，同时也让我们在发挥想象力和创造力的同时，成为更好的自己。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续保持对美术的热爱，并将它作为一生中不可缺少的宝贵财富。
（总字数：531字）。
幼儿美术学习心得
《3-6岁儿童学习与发展指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基础、最重要的内容划分为若干方面。每个方面由学习与发展目标和教育建议两部分组成，充分的体现了儿童的身心发展规律和学习特点，珍视了儿童学习、生活的独特价值，充分地尊重和保护儿童的好奇心和学习兴趣。
《指南》将幼儿的学习生活与健康发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。每个领域按照内容划分为若干方面每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。学习与发展目标部分分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该知道什么、能做什么、应该可以达到什么发展水平都提出了合理期望。
《指南》中的幼儿五大领域的发展总目标详细具体。由此，我们能更加清楚地认识到每个年龄段孩子应该具体达到怎样的目标。教育建议则给我们一线老师在环境创设、活动内容、幼儿养成习惯、情绪情感的表达和控制等方面提出了一些合理化的建议。这对于我们今后实现以上的学习与发展目标、开展教育教学工作具有非常大的指导、引领作用，从而促使幼儿更好地得以发展，同时为我们一线教师更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水平提供了参考依据。
《指南》中指出3-6岁，对孩子来说是一个发育的黄金时期，因为这个年龄段是孩子语言飞速发展的时期,是培养幼儿语言表达能力的重要时期。在言语表达上可以自由地与人交谈，它既可以帮助儿童与他人交流沟通，又能暂时满足他们在现实中无法实现的一些愿望。因此，在我们的日常教学中则要通过听故事、讲故事等活动，培养孩子的言语表达能力，丰富他们的词汇量，同时有计划地让他们学习一些书面语言。
在对语言领域的仔细阅读中，我发现《指南》语言总目标与《纲要》的总目标有着类似的关键字，交谈、倾听、表达等，我想最大的不同应当是目标3：具有文明的语言习惯。英国有句谚语：行动养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。这句话深刻地揭示了良好行为习惯对于人一生的重大影响。孩子的命运从思想、行为开端，但要落实于行为习惯之中。养成良好的习惯是一个人独立于社会的基础，又在很大程度上决定人的工作效率和生活质量，并进而影响他一生的成功和幸福。幼儿期是培养良好习惯的重要时期，注重这一时期各种习惯的培养，是为他将来成功的走向社会垒下第一块坚实的基石。
现在有了《指南》的指引，我明确了幼儿教师不但“教书”更要“育人”的角色定位。《指南》是指导教师如何帮助孩子发展的，但不能把它当作标尺来丈量儿，伤害幼儿，也不能把它变成束缚幼儿和自己的绳索。它是提倡我们做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。在今后的工作中，我将认真贯彻《指南》的精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己教育思路，改变自己的态度，为每位孩子创出一片美好的未来。因为孩子是家庭的希望，祖国的未来。要把我们的“未来之星”打造好，让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。同时，我们要努力创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，学会追随孩子的兴趣，为孩子提供操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。
既然选择幼教，我们就应该热爱这个事业，对教育充满热情与兴趣，对幼儿充满爱心、责任心。人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们就要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。有了《指南》为我们指引方向，我们就有了努力的目标。
幼儿园美术课心得
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的`奇妙变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
因为观察到园内男孩开始对“力量”的需求和渴望，我在美术课中加入更多实际操作的课程，如版画课以加强孩子动手动脑的能力，挖掘孩子内在的力量感。儿童版画的制作，它要经过刻、滚、印三个步骤，这三个步骤从头到尾，环环相扣，每个环节都是艺术的发挥和才能的施展。制作过程中首先要认真观察老师是如何制作的，接着再自己体验，通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节，用滚筒滚油墨的环节，用纸印的环节都有很强的操作性，不仅能引起孩子们强烈的动手欲望，还能培养孩子们细心的劳作能力，拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
创作过程中，孩子们都投入最大的热情，年龄小的孩子对滚筒发生浓厚的兴趣，有的小朋友在滚油墨的过程中，一会把滚筒变成压路机，一会儿变成汽车轮胎，他们迅速在吹塑纸上画完后就排队滚油墨，为的是能“玩”一下滚筒。大孩子在实际操作中有比较强的创造性，预见性和忍耐性，他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案，并在刻画时注意稍微用力一些，在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些，这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注,在反复中熟练了工具操作，在游戏中锻炼了小手肌肉，在绘画中放飞了想象，老师甭提有多高兴。
下学期将还继续为孩子们安排水彩的创作，手工和版画课等课程，在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等，课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏，静的课程(水彩创作、软陶制作等课程)和动的课程(版画、手工制作等课程)相结合，游戏和绘画相结合，使得课程安排更合理，更合乎孩子的节奏。
美术幼儿心得体会
美术是一门让人充满创造力和想象力的艺术，对于幼儿来说更是如此。通过美术活动，幼儿可以表达自己的内心世界，展现自己的天赋和情感，同时也增强了他们的视觉认知和观察能力。在这篇文章中，我想分享一下我对于美术幼儿心得体会的一些感悟。
第二段：感性认识。
在我和幼儿沟通的过程中，我发现他们更多的是通过画画等美术活动表达自己的感受和情感。有些幼儿可能口齿不清，但是他们的画画技巧和表现力却十分出色。在美术活动中，幼儿可以自由地想象、创造，而这种自由度和创造性能够帮助他们放松情绪，积极培养自信心和创造力。
第三段：实践过程。
在美术活动中，作品的质量并不是最重要的，更重要的是幼儿思考的过程。在我的课堂上，我鼓励幼儿们通过尝试不同的材料和颜色，发挥他们的创造性，并在实践中不断改进自己的作品。这种过程可以帮助幼儿锻炼自己的观察能力和思考能力，培养他们的自信心和耐心。同时，这些活动也可以帮助幼儿发掘自己的潜力和兴趣，为未来的艺术发展打下基础。
第四段：教学方法。
在实践过程中，对于幼儿来说，教学方法和教师的角色都十分重要。作为教师，我们需要为幼儿设置合适的任务，提供正确的教学方法和指导，同时也要尽可能地让幼儿在自由度的基础上尽情发挥自己的天赋和想象力。在这个过程中，我们也要学会欣赏和鼓励幼儿的努力和成就，这种鼓励和信任能够帮助幼儿更加自信地表达自己的想法和创意。
第五段：总结。
通过美术幼儿心得体会，我深刻认识到幼儿时期的美术教育是十分重要的。在美术活动中，幼儿可以通过不同的艺术形式，发掘自己的潜力和兴趣，锻炼自己的视觉认知和观察能力，同时也可以表达自己的情感和内心世界。作为教师，我们需要提供正确的教学方法和指导，同时也要充分尊重幼儿的自由度和创造性，这样才能够使幼儿获得最大化的收益和成长。
幼儿美术培训心得
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用。
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
幼儿美术教师教学心得幼儿美术教师教案
绘画创作依赖于一定的氛围，缺乏艺术氛围的人就难有灵感。幼儿的绘画也是如此。因此，我为幼儿准备了不同的美术绘画区。在这个区域内，给幼儿提供多种绘画工具和材料。如：蜡笔、水粉、纸、橡皮泥等。使绘画内容更丰富、活泼。用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、棉签画、橡皮泥画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富。同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣。
一、教学目标。
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
二、教学重点、难点。
1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
三、教学主要措施。
1、认真备课，精心设计教学环节。
2、运用不同的教学手法，激发幼儿对美术的兴趣。
1、基本练习：基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习：模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画小动物、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习：分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。
4、创造练习：创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习，是幼儿独立性较强的练习，如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。
幼儿美术美术心得体会
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。