每个成功的人背后都有一段艰苦卓越的奋斗史。在奋斗的道路上，我们要善于总结经验和教训，不断修正自己的错误，才能不断成长。奋斗是一种精神，下面是一些奋斗精神的典型代表，让我们一起来学习他们吧。
经典外国诗歌泰戈尔篇一
被爱和被理想化的声音
死者的声音，或者那些失踪的
等同死去的人的声音。
有时候它们在梦中对我们说话：
有时候在深思中心灵会听到它们。
随着它们的声响返回的那一刻，
我们生命中最初诗歌的声响——
像夜里的音乐，也远去、逐渐消失。
（黄灿然译）
经典外国诗歌泰戈尔篇二
夏天的夜晚，世界
在听力所及的范围内移动，
在洲际公路上，嗖嗖作响
或者隆隆地驶过，偶尔的汽笛声
为我们送来丝丝寒意。
晴朗安静的夜晚，
声音有时会飘进我们的卧室，
还有月光和支离破碎的光，
仿佛在我们出生之前
天空就让它们逃逸了。
冬天，我们关紧窗户，
读契科夫，
几乎要为他的世界而流泪。
多么奢侈，多么快乐，
我们能为一种虚构的生活
而悲伤。
（倪志娟译）
经典外国诗歌泰戈尔篇三
作者：普希金（俄国）
我记得那美妙的一瞬间在我的面前出现了你
犹如昙花一现的幻影犹如纯洁至美的精灵
在那无望的忧愁的折磨中在那喧闹的浮华生活的困扰中
我的耳边长久地响着你那温柔的声音
我还在睡梦中见到你那可爱的倩影
许多年代过去了暴风骤雨般的激变驱散了往日的梦想
于是我忘却了你温柔的声音还有你那天仙般的倩影
在穷乡僻壤在囚禁的阴暗生活中我的日子就那样静静地消逝
没有倾心的人没有诗的灵感没有眼泪没有生
经典外国诗歌泰戈尔篇四
这一朵花失去了香味，
它象你的吻，曾对我呼吸；
那鲜艳的颜色也已消褪，
不再闪耀着你，唯一的你！
一个枯萎而僵死的`形体，
茫然留在我凄凉的前胸，
它以冰冷而沉默的安息
折磨着这仍旧火热的心。
我哭了，眼泪不使它复生！
我叹息，没有香气扑向我！
唉，这沉默而无怨的宿命
虽是它的，可对我最适合。
经典外国诗歌泰戈尔篇五
夸西莫多（意大利）
多少个夜晚
我听到大海的轻涛细浪
拍打柔和的海滩，
抒出了一阵阵温情的
软声款语。
仿佛从消逝的岁月里
传来一个亲切的声音
掠过我的记忆的脑海
发出袅袅不断的
回音。
仿佛海鸥
悠长低徊的啼声；
或许是
鸟儿向平原飞翔
迎接旖旎的春光
婉转的歌唱。
经典外国诗歌泰戈尔篇六
大家知道，目前中国教育依旧离不开考试这一模式，而教师的教学方式也缺少创新精神，大多数老师为了高分而忽略了学生用“诗”的形式来表述内心世界的需求，甚至加以制止。好的教育，我认为是完全可以让孩子们进行诗歌的创作的，只要是积极健康的都应提倡，否则世界上就不会有骆宾王的“咏鹅”了。中学生完全可以在老师的引导下写出自己心中的诗情画意来，用“诗意”为自己的学习生活增添一份美丽。例如我曾看到过这样一首诗《海狸》：“从前有只小海狸，活在我的心海里，无忧无虑的游来游去，在大海汹涌的波涛里。……现在我的心海里，游过匆匆的海狸，海留住了它的身影，却留不住它的心。”这是一首中学生作的诗，诗中写出了一只向往自由快乐的海狸，实际是作者对自我内心的写照，可以想象，在沉重的学习负担下，一只小小的海狸向往自由的大海是多么令人同情的，更何况情感还是那么阳光，那么充满诗意的自信。虽说文笔还有些稚嫩，但又不失为一篇表达内心世界积极向上的好作品。当我们能引导学生用诗意的眼光去感受生活，相信我们的学生也能尽情地展示自己诗歌的创作才华，让自己像一条自由自在的鱼在诗歌的海洋里畅游。
当然，学生们还要学会用“诗意”的眼光去观察世界，体会生活。文学作品来源于生活，大胆尝试，用心去写，无论是悲哀、无奈、叹息，还是开心、快乐、兴奋，都可以用诗的形式去表达，这样不仅提高了学生的动手能力，还提高了对诗歌的理解能力。
总之，只要我们多思考，多感悟，多尝试，学习现代诗歌这一障碍就会不攻自破。
经典外国诗歌泰戈尔篇七
黄昏时分，你坐在
耐苦的石头上，
阴郁的眼神
泄露了你内心的忧伤
心灵在眩晕，
嚼泣在抗辩，
你双唇上那条绒
明白无误地在打颤。
想到那桩桩往事
使得你泪水涟涟
你像倾斜的船身
复归于满舷。
可你心中的痛苦
并没有太多呼喊，
而又为给这个世界
一片繁星密布的天。
（林天水译）
经典外国诗歌泰戈尔篇八
我们知道，解读诗歌的内涵，不仅要了解它的表面意思，还要深层理解作者的感情，因此对作品背景的了解是非常重要的。如藏克家《有的人》这首诗，初看是在写两种人，采用的是对比手法，然而作者为何而写却不甚明了，也可以说对诗中的两种人的行为和精神实质很难把握。
因此，了解作者写的对象——鲁迅先生就显得尤为重要了。通过查阅资料，我们可以了解鲁迅的生平，及其对中国文学的影响。尤其是从能代表他人格精神的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句中去感受鲁迅精神。明白了这些，学生就好把握诗中所写的两种人了，如这两种人态度的对比、追求目标的对比和影响社会的对比。这样就能够更深层地理解作者写作的灵魂与内涵。
有了这样的基础，此时要想进一步把握诗歌，需要理解作者在诗歌中的感情，但感情的理解应该分两步，首先要学会读出感情，诗歌的节奏感和韵律是其特色，很多时候，读出来的是一份细腻的情感，这份情感是无法用语言表述清的。如戴望舒的《雨巷》，艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。而这种意象尤如水中月、镜中花，看得见却摸不着，甚至只能通过反复的咏诵才可窥其一二。
再如，贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”集中地体现了激动、喜悦的情感，而这种情感需要在诵读中时时体会，直至心情澎湃，热血洋溢。从中我们不难看出，结合背景的诵读会更具感情，能更好地让学生品味出其中的韵律和意境。