美术成长心得体会（通用15篇）

心得体会是我们学习和工作中的财富，可以为我们今后的成长提供宝贵的借鉴。以下是一些成功的心得体会范文，希望能够帮助大家提高自己的写作水平。

美术教师成长心得体会

作为一名美术教师，我深深意识到自己的教育使命和责任，不仅是传授画画的技巧和知识，更是培养学生的艺术思维和审美能力。多年来，通过实践和反思，我不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享自己的成长心得体会，希望能够给其他的美术教师一些启示和帮助。

第二段：提升专业素养。

成为一名优秀的美术教师，首先要有扎实的专业素养。我相信只有自己对艺术有深刻的理解和掌握才能够引导学生走向更高的艺术境界。因此，我不仅要持续学习和研究绘画技法和艺术理论，还要保持艺术创作和实践的热情。我通过参加专业培训、阅读相关书籍和沉浸在艺术的海洋中，不断提升自己的专业知识和能力。只有不断提高自己，才能够给学生以更好的教育。

第三段：与学生建立良好的关系。

作为一名美术教师，与学生建立良好的关系是非常重要的。我要努力去了解每个学生的个性特点、兴趣爱好和潜在能力，因为每个学生都是独一无二的。在课堂上，我注重与学生进行积极的互动和交流，鼓励他们充分展示自己的创造力和想象力。此外，我也会关注学生的情感需求，关心他们的成长和发展，给予他们积极的肯定和鼓励。良好的师生关系不仅能够提高学生的学习效果，也会让教学更加愉快和充实。

第四段：探索创新教学方法。

作为一名美术教师，我常常尝试探索创新的教学方法，以激发学生的兴趣和学习动力。我会使用多媒体教学手段，如音乐、影片、图片等，来呈现艺术作品和激发学生的想象力。同时，我也鼓励学生在创作中尝试不同的媒材和表现形式，如水彩、油画、立体造型等，以培养他们的多元表达能力。我相信通过创新教学方法，可以帮助学生在艺术领域获得更全面的发展。

第五段：持续反思与不断进步。

作为一名美术教师，我深知自己的成长从不会停止。每一次教学都是一个反思和进步的机会。我会积极收集学生的反馈意见，并进行反思和调整。我还会参与学校或专业组织的研讨会和交流活动，与其他教师分享经验和交流心得，从中获取启发和灵感。同时，我也会根据学科发展的最新趋势和需求，不断学习新知识和更新教学内容。持续的反思与不断的进步，是我作为一名美术教师不断成长的动力和源泉。

总结：通过多年的教学实践与反思，我深深体会到美术教师的成长是一个不断学习和提升的过程。只有不断提高自己的专业素养，与学生建立良好的师生关系，探索创新的教学方法，并持续反思与不断进步，才能够更好地完成自己的教育使命和责任。我相信，只要不断努力，每个美术教师都能够成长为一位优秀的教育者，为培养更多的艺术人才做出更大的贡献。

美术教师成长心得体会

作为一名美术教师，我时常思考如何成长为一个优秀的教育者。多年的教学工作中，我积累了一些经验和体会，对于美术教师的成长也有了一定的想法和认识。在这篇文章中，我将分享我对美术教师成长的心得和体会，希望能对广大美术教师朋友有所启发。在成长的旅程中，我相信，只要坚持不懈地努力，每一位美术教师都能不断提高自己的专业素养和教育能力。

首先，作为美术教师，我们要不断提高自己的美术水平。美术教师不仅仅是一个教育者，更是一个艺术家。只有自己具备扎实的美术基础和广泛的美术知识，才能更好地去教导学生。因此，我坚持不断学习和实践，参加各种美术培训班、研讨会，与同行交流，拓宽自己的美术视野。同时，我还利用业余时间，积极参与美术创作，保持对艺术的热情。通过不断提高自己的美术水平，我能够更有底气地面对学生和教学，给予他们更具有艺术价值的指导和启发。

其次，美术教师要善于挖掘和引导学生的创造力。美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的创造力和审美能力。在我的教学实践中，我注重激发学生的艺术表达欲望，鼓励他们表达自己独特的观点和情感。我常常通过引导学生参观展览、看艺术影片，让他们接触不同风格的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。我还鼓励学生多进行美术创作，倡导他们发挥想象力，尝试不同的表现方式和材料。通过这种方式，我发现学生们的创造力得到了极大地激发，他们的作品也更加独特和有个性。挖掘和引导学生的创造力是我作为美术教师不断探索和实践的重要方向。

此外，美术教师要不断探索和创新教学方法。随着时代的发展和教育变革的需要，传统的美术教学方法已经无法满足学生的需求。因此，作为一名美术教师，我们要积极借鉴和运用现代教育技术和教学手段，寻找更适合学生发展的教学方法。我尝试将数字技术引入美术教学，利用多媒体展示作品、利用电脑绘制图形等方法，使学生更好地理解和掌握美术知识。我还鼓励学生利用网络资源和社交媒体展示自己的作品，拓展他们的创作舞台。通过不断探索和创新教学方法，我发现学生们的学习热情和积极性得到了提高，教学效果也更加显著。

另外，美术教师要积极与学生和家长进行良好的沟通和交流。作为一名美术教师，我们不仅仅是传递知识和技能的教育者，更是学生和家长信任和依靠的人。因此，我们要建立良好的师生关系和家校合作关系，与学生和家长保持紧密的沟通和交流。我经常与学生进行面对面的交流，关心他们的学习情况和生活状况，及时解决他们的问题和困惑。同时，我也积极参加家长会和学校活动，与家长们建立起友好的关系，共同为学生的发展努力。通过与学生和家长的积极交流，我能更好地了解学生的需求和家长的期望，有针对性地进行美术教学和指导。

最后，我认为美术教师要保持自身的学习和成长。教育是一个与时俱进的事业，只有不断学习和成长，才能适应社会的发展和教育改革的需求。作为美术教师，我们要关注美术教育前沿的理论和实践，及时更新自己的教学理念和方法。此外，我们还要密切关注学生的变化和需求，不断反思和调整自己的教学策略。只有不断提升自身的教育素养和专业能力，我们才能更好地担当起美术教育的使命和责任。

总而言之，作为美术教师，我们应该不断提高自己的美术水平，挖掘和引导学生的创造力，探索和创新教学方法，与学生和家长进行良好的沟通和交流，同时保持自身的学习和成长。美术教师的成长是一个不断探索和提升的过程，只有保持艺术热情和教育使命感，我们才能更好地发展自己，为学生的成长和发展提供更好的指导和支持。

美术成长心得体会

在美术领域的学习和成长中，我深刻体会到了不断努力和独立思考的重要性。这一切源于我对美的追求和对艺术的热爱。通过自己的努力和不断的实践，我逐渐成长为一个具有独立思考和创造能力的美术爱好者。在这个过程中，我收获了种种心得和体会。

在美术学习的旅程中，我发现最重要的一点是保持持续的努力和勤奋。美术是一门需要不断学习和实践的艺术形式，只有不断地练习和刻苦钻研，才能不断提高自己的技巧和才华。每天坚持画画是提高艺术造诣的关键。通过长时间的坚持和付出，我自己的绘画水平也得到了提高。我学会了更多的技巧和方法，找到了自己的风格和创造力。

此外，我也认识到独立思考的重要性。在世界上没有两个完全相同的艺术家，每个人都有自己独特的风格和表现方式。在我学习美术的过程中，我学会了通过独立思考去表达自己的想法和观点。不止于模仿，而是在模仿的基础上注入自己的创造力和见解。这不仅丰富了我的创作，还让我的作品更加独特和个性化。

除此之外，我还意识到美术是一门需要不断挑战自我的艺术形式。在实践中，只有不断地接受新的挑战和尝试，才能突破自己的局限，不断提高自己的水平。这使我意识到失败和挫折是美术成长过程中不可避免的一部分，但只有从失败中学习并继续努力，才能更快地进步。我学会了勇于面对挑战和困难，从中获得更多的成长和进步。

最后，我也明白了美术需要付出实践和耐心的努力。美术并非一蹴而就，很少有一夜成名的艺术家。在这个互联网发达的时代，很多人依赖图像软件和滤镜来进行创作，但这种方式无法取代对真正的技巧和才华的追求。事实上，只有通过长时间的练习和实践，才能真正理解和掌握美术的精髓。我学会了耐心和坚持，不急于求成，而是踏实地走每一步，慢慢积累经验和技能。

总的来说，美术的成长旅程是一个充满挑战和机遇的过程。通过不断努力和独立思考，我已经取得了一些积极的成果。我深刻体会到美术学习需要付出大量的时间和精力，也需要保持持续的努力和坚持不懈的追求。尽管还有很多欠缺的地方，但自己的进步和成长已经足以让我感到自豪。我相信只要我继续努力，不断追求卓越，我将会取得更大的成就并成为一个更加优秀的美术爱好者。

美术成长纪录片心得体会

近年来，纪录片在中国取得了长足的发展，各种类型的纪录片层出不穷，其中以美术成长纪录片备受推崇。通过纪录片，观众可以近距离了解艺术家们的创作过程和心路历程，也为普通人提供了一个更加深入了解美术的途径。在观看一部以美术成长为主题的纪录片后，我深深体会到，艺术的真谛并非只是绘画本身，更重要的是创作者对于生活与情感的感悟和表达。以下是我对这部纪录片的心得体会，希望能与大家分享。

首先，这部纪录片展现了艺术家的坚持和付出。在纪录片中，我们可以看到艺术家们面对各种困难和挑战却从未放弃过对于艺术的热爱和追求。他们日复一日地在工作室里勤奋努力，不断修炼自己的技艺，不畏艰辛，以达到自己的目标。这种坚持和付出深深地触动了我的心灵，使我意识到成功的背后是无数个默默努力的日子。无论是在何种领域，只有坚持不懈并热爱自己所做的事情，才能收获到积极的成果。

其次，这部纪录片还展示了艺术家们对于生活的感知和表达。艺术家们通过自己的创作来表达对于生活的感悟和理解。他们从日常生活中汲取灵感，用自己独特的方式将生活中的点滴细节呈现给观众。这让我感受到了艺术的力量和魅力，它可以将我们熟悉的事物重新打造成一个全新的形象，让我们从不同的角度去看待生活。艺术家们透过绘画和雕塑，用一幅幅画作和一个个雕塑作品，传达出自己对于世界的审美和思考，让观众受益匪浅。

接着，这部纪录片还向观众展现了艺术家们的情感世界。纪录片中，艺术家们在创作的同时，亦在表达自己内心深处的情感。有的用色彩来表达快乐与激情，有的用线条来表达忧郁与抑郁。通过他们作品中的情感，观众可以感受到艺术家们的内心独白。同时，纪录片也提醒了我，艺术不仅仅是技艺的展示，更是艺术家对于内心情感的抒发，是一种独特的语言。每个人都有自己的情感世界，而每个艺术家都可以通过自己的创作来表达出自己的情感，这是美术的魅力所在。

最后，这部纪录片让我意识到美术教育的重要性。通过观看纪录片，我深深感受到了美术对于一个人的成长与发展的影响。艺术不仅可以培养一个人的审美能力和创造力，更可以增强一个人的情感表达能力和思维方式。在纪录片中，我们看到了许多从小展现出对美术的热爱并获得了专业的教育的孩子们，他们的成长和发展充分证明了美术对于个人的成长的重要性。因此，我们应该重视美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会，让他们在创作中培养自己的独立思考和创造能力。

总之，通过这部美术成长纪录片，我深深体会到了艺术的力量和魅力。艺术家们的坚持和付出，他们对于生活和情感的表达，以及美术对于个人的成长与发展的影响，这一切让我对于美术有了更深刻的理解和认识。希望通过这部纪录片的分享，更多的人能够重新审视艺术，感受到它在我们生活中的重要性，并愿意去探索和欣赏更多的艺术作品。

美术成长纪录片心得体会

美术成长纪录片是一种既真实又动人的影像艺术作品，它记录了美术家们的成长历程，呈现了他们的艺术创作以及他们的追梦之路。近期，我有幸观看了一部精彩的美术成长纪录片，深受启发和感动。下面我将分享一下对这部纪录片的心得体会。

第二段：纪录片的主题和内容。

纪录片以一个年轻的美术家为中心，通过对他的艺术创作和成长历程的记录，展示了纪录片创作者在纪录片形式上的突破和创新。纪录片主题紧密围绕着“艺术家的成长与创作”展开，不仅展示了艺术家在个人成长中遇到的挫折和困难，还探讨了当代社会对艺术家的认可与支持。这样的主题既具有观赏性，又具有思考性，使人在欣赏纪录片的同时深思艺术的力量和社会的责任。

第三段：纪录片的呈现方式。

这部美术成长纪录片采用了多种呈现方式，如实地记录了艺术家的日常生活和他的创作过程，通过不断地采访和文字解说，展示了他在艺术道路上的成长和思考。同时，这部纪录片还穿插了一些历史背景以及其他艺术家对其创作的评价和影响。这种多元化的呈现方式，丰富了观众的观赏体验，使人对艺术的理解更加深入和全面。

第四段：纪录片带来的感动和启发。

纪录片中艺术家日复一日的坚持和追求，给我留下了深刻的印象。他在面对困难和挫折时从不轻易放弃，而是一次次地挣扎和努力，最终实现了自己的梦想。这让我深刻地认识到，成为一名优秀的艺术家并非容易，需要付出大量的时间和精力，更需要坚定的信念和对艺术的热爱。同时，纪录片还展示了艺术家对社会问题的敏感和关注，通过艺术表达对现实的批判和反思。这种社会责任感也为我提供了深思和启发，使我更加明确了自己对美术的追求和未来的发展方向。

这部美术成长纪录片通过纪录艺术家的成长历程，展示了艺术家在个人成长中的磨难和成就。它不仅给观众带来了视觉和听觉的享受，还通过艺术家的努力和奋斗给人以启示和鼓舞。它告诉我们，追求艺术梦想需要勇气和坚持，只有不断地追求和探索，才能在艺术的道路上获得真正的成长和进步。相信在未来，随着纪录片的不断创新和发展，将会有越来越多的美术成长故事被记录和展现给观众，让更多人对艺术有更深入的了解和认识。

美术教师成长心得体会

作为一名美术教师，我深深地体会到，教育事业是一项充满挑战和激动的工作。多年来，我在教育岗位上不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我逐渐认识到美术教师的成长不仅仅是技巧的提升，还包括教育理念的转变、教学方法的创新以及与学生的良好互动。下面，我将结合自己的成长经历，分享一些关于美术教师成长的心得体会。

首先，美术教师的成长离不开教育理念的转变。刚开始从事教师工作时，我往往把教学看作是知识的传授，注重内容的整合和知识点的讲解；然而随着教育的发展和社会的变革，学生的需求也在不断变化。我开始意识到教育应该更注重培养学生的创新意识和综合素养，培养学生的审美能力和艺术创造力，让学生在美术课上不仅仅是学习技巧，更要培养他们的审美情趣和自我表达能力。因此，我逐渐转变了自己的教育理念，将学生的全面发展放在第一位。

其次，美术教师的成长还需要创新教学方法。传统的美术教学往往是以教师为中心，以示范和讲解为主，学生只是被动地接受和模仿。这种教学方法很难激发学生的学习热情和潜力，也很难培养他们的创新能力。在教学实践中，我开始探索一些新的教学方法，例如让学生参观美术展览、组织美术创作比赛、利用多媒体技术展示学生作品等。这些创新方法不仅使课堂更加活跃和有趣，而且激发了学生的艺术创造力和表达欲望，取得了良好的教学效果。

此外，与学生的良好互动也是美术教师成长的关键。美术教学是一门注重与学生互动和交流的学科，只有通过与学生的有效沟通和互动，才能更好地引导他们发现美、创造美。我意识到教师要积极倾听学生的声音，了解学生的想法和需求，与他们建立起良好的师生关系。在课堂教学中，我善于提问，鼓励学生发表自己的看法和观点，关注每个学生的学习进展和问题，给予他们及时的反馈和指导。通过这种互动，我能更好地促进学生的学习和成长。

最后，美术教师的成长还需要注重教育实践和自我反思。教师是一个不断学习的职业，只有不断地学习和思考，才能不断进步。我经常参加美术教育相关的培训和学术研讨会，与同行交流心得和经验。同时，我也会不定期地进行教学反思，总结和分析自己的教学中存在的问题和不足，并寻找改进的办法和方向。通过这种实践和反思，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提高了自己的教学水平和专业素养。

总之，美术教师的成长是一个不断学习、实践和创新的过程。通过转变教育理念、创新教学方法、与学生互动以及教育实践和自我反思，我们可以不断提升自己的教学水平和教育质量，为学生的全面发展和创新能力的培养做出积极的贡献。作为一名美术教师，我将继续努力，不断进取，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

幼儿美术美术心得体会

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

美术心得体会

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会

幼儿美术美术心得体会

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。