读后感是对阅读过程的总结和思考，可以帮助我们更好地掌握读书的技巧和方法。这里整理了一些优秀的读后感范文，相信会对大家写作有所帮助，快来一起学习吧。
尼采传读后感评价评论
《当尼采哭泣》，不管我是否是孤陋寡闻，我认为这是一本不仅仅是心理学的，也是文学上的杰作。普及自然科学的极佳范例!自然科学与人生的绝妙融合!!心理学疗法的细致描述，哲学的实践应用问题，关于人生的普遍问题，这本书里都有涵盖与详细的叙述。情节的逻辑性无懈可击，采用对话与情境渲染的手法引人入胜。简直太棒了!我实在难掩我的激动之情。我曾无数次试图在对话，经验，书本或电影中寻找我自己人生谜题的答案，多少次都无功而返，但这次——它至少让我有了崭新的思路，给了我别样的启示!!这是一本专业知识上的，哲学上的，人生上的一剂良方。
人如果只是屈于服从外界的影响或压力，那么其生命只能归成一种偶然，不具备任何的特殊性，且实现不了“成为你的存在”的理想。而如果你选择了不同种的生活方式，对，人生的实质便是选择：去克服自己的本能，战胜自己的恐惧，从而成为自己的，而不是社会的，文化的映射。尼采说，这种生活往往是带着痛苦的，成长是痛苦的回报。绝望，孤独，是选择这种生活方式并且走下去的必然之路。如果让他去除掉痛苦，那么他至今所得的一切——哲学的思辨，行为模式也将不复存在。所以他拒绝去除痛苦。按文章的话说：“尼采选择了痛苦”“病人选择了生病”。
尼采传读后感评价评论
曾经谢望新的文学批评令我怦然心动，时间过去了二十多年，如今面对这两巨册的《谢望新文学评论选》，我依然心情压抑不住激动。这是“陈年”的文字，却为何魅力不减？潘凯雄先生说：“这些“陈年”文字即使放在今天也依然能够给我们以思考和启迪。”或许这才是它不会过时的原因。由此可见，谢望新这些文字都是经过沉潜冷静思考后，精心构筑的厚实之作。
谢望新的文学批评，崛起于上世纪七十年代末，涵盖了整整的一个八十年代，那正是令人神往的文学繁荣的时期，个人的青春年华恰好碰上了文学的黄金时期，于是喷发出金子般闪光的'思想与文字，也造就了一个光彩夺目的文学批评的谢望新。这是谢望新千载一逢的幸运。或许我们可以说，是时代造就了谢望新，但应该说谢望新也没有辜负了这个伟大的时代，他把自己的才华发挥到淋漓尽致。这大概就是我面对《谢望新文学评论选》时，始终有一种高山仰止的激动的缘故。
谢望新是广东的，他的批评文章着眼点的还是立足于广东，甚至文章的风格也是广东(南方)的，空灵、精巧、活泛，漾溢灵气，许多批评文章倘把它当作散文或随笔来读，也并无不可。那篇《五台山车祸与蒋子龙创作心态》，可窥一斑。这似乎是很另类的文字，跳掷的语言，匪夷所思的构思，迸射的睿智与激情的光芒，现实的荒诞与小说里夸饰的论述，真实与虚构的交织及纠缠着，却无不令人时时发出会心的微笑。这是用散文写成的札记，说是文学批评其实也对，只是与那些正襟危坐的就表现出某些截然之异来，这应该算是他批评文章的一种独特的韵致，比那些亦步亦趋车杜，或者言必“主义”的习惯了居高临下态势的文字，了几分随意与洒脱，略带调侃的轻快，令人意外地邂逅到一份惊喜，因而读后往往会“击节而叹”，也就不无道理了。鄙人常常在想，难道评论就永远只能摆出一副训人的脸孔？不能凭感觉来写，写得更平等亲切好读些？知堂说过聪明的批评家，“他的批评是印象的鉴赏，不是法理的判决，是诗人的而非学者的批评。”谢望新的尝试当然不无示范的意义。然而他又并不局囿于广东，更是超出广东着眼于全国。郭小东说：“谢望新是(上世纪)八十年代广东批评家中，少数把文学批评目光射向全国，和中国新时期文学走向保持着同步距离的人。”这评价很对的，谢望新倡导“走出五岭山脉”，却不仅仅止于倡导，更是身体力行的实践。这不但体现在他的眼光的全国性，更在他的文学批评观点的具“全国性”影响。当上世纪七十年代末拨乱反正时期，社会上流行一种对“伤痕文学”横加指责的言论，僻处南方的谢望新立即旗帜鲜明地为之一辩，不仅为“伤痕文学”正名，更肯定了它在文学史上的地位及作用。这是当时较早涉及此话题并产生较大影响的批评文章之一，显示了谢望新的敏锐及过人的胆识。此外，他所涉及的，诸如“关于敏感及“放”与“争”的思考”、“关于“干预生活”与“写真实””等等，也都是当时大家关注，创作上急于梳理和解决的敏感问题。谢望新以自己的锐气，以及独具广东(南方)特色的文学评论，完成了他在上世纪八十年代中国文学批评界的重要建树。他是锐利的，又是温情的；理智的，同时更充满了浪漫的诗情。他总是把自己界定在二三代批评家之间的位置，说是衔接，这却正凸现了他的特殊与不可替代的承上启下的作用。因为衔接就自然带有前后两代的若干特点，这也就形成了他的个性；但另一方面却也不免地带上了些不尴不尬的矛盾。
无疑的，《谢望新文学评论选》收录的正是这些谢望新挥斥方遒时代的文字，风华正茂的他在文学批评中找到了最佳的切入点，呈现一种恢宏绚烂的光彩。今天，当批评家的谢望新与我们渐行渐远时，历史却见证了，批评家谢望新的努力与业绩，广东乃至中国的文学批评界，有理由铭记着这一位曾经辛勤劳作，并有过很丰硕收获的评论家。
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尼采传读后感评价评论
很多世界级的作家都不约而同地在《巴黎评论》中提到了德国作家托马斯・曼的《魔山》。我始终没读。当年嫌它委实太长了，啃不动。于是就读了他较短的一部《威尼斯之死》，感觉颇好，但忘了写什么了，只记得写得很内心，也很迷茫和惆怅。
为文学人物赋予一个形而上的意义，这是德国作家的长项，这或许与德意志人的思维优势有关，于是一个被限定的人物在语义繁复的扩张中升华为一象征符号，由此又负载了更多的涉及人类性的哲学意蕴。
未来小说的前景其实不在花拳绣腿的形式化的表演中，而在承担起文学化的哲学使命，而这又恰恰是理论哲学难以企及的视域，因文学的感性构成，必然拓展并僭越理性的疆域，触摸到一个个理性概念所无法定义的模糊地带。只有文学才能在此一地带安营扎寨，因为理性永远无法穷尽乃至界定丰饶的感性世界。
《飘》简介与评论赏析及读后感
小说中的故事发生在1861年美国南北战争前夕。生活在南方的少女郝思嘉从小深受南方文化传统的熏陶，可在她的血液里却流淌着野性的叛逆因素。随着战火的蔓廷和生活环境的恶化，郝思嘉的叛逆个性越来越丰满，越鲜明，在一系列的的挫折中她改造了自我，改变了个人甚至整个家族的命运，成为时代时势造就的新女性的形象。作品在描绘人物生活与爱情的同时，勾勒出南北双方在政治，经济，文化各个层次的异同，具有浓厚的史诗风格，堪称美国历史转折时期的真实写照，同时也成为历久不衰的爱情经典。
《飘》简介与评论赏析及读后感
最近看了《百岁童谣》之《花巴掌》，本书是《百岁童谣》中的分册，主要内容包括：拍手歌、罗罗圆、挑王魁、六合县、扯轱辘圆、胶泥瓣儿、浇麦、葛登、开城门、打线蛋、做把戏、丢手帕、跳皮筋、小胖歌、新官到任、齐王选她做娘娘、放鹞子、剃头打三光、杨柳青、什不闲等。这本书都是描述幼儿游戏的童谣。
《飘》简介与评论赏析及读后感
结识武老师后，他一直鼓励我写联参赛，但我却总是常常陷于提笔难入手、入手也平平的苦恼之中。多少个千纸成揉，碎我三春梦；无数回一声长叹，辗转满枕思的夜晚，换回来的却仅仅是一个可怜的“入围”。我比较喜欢诗词对联，以前只是局限于在网络群里的一种似乎高雅的自娱自乐。而真正要参赛，问题就来了，少了很多率性随意性，句式如何新颖独特，文字怎样练达出彩，如何直击参赛主题，种种疑问，个个难题似乎总是一下子摆在面前，令我迷茫的不知如何是好！
终于《中国当代金奖对联赏析与创作》来了，我如获至宝，对于我们爱联之人，其实就是至宝，可玩味可品读可珍藏。拿到书，首入眼帘的是一封金色的传国玉玺重重的扣于书面，金奖封金印，估计这就是装帧者巧妙的构思吧。封后是一支荷蕾为毫的荷笔，旁边几条小鱼圈圈围游，生动涵趣，别致典雅，感慨美工设计者的心思巧妙之余，我起稿了上联：荷蕾为毫，游鱼作韵，传国玉玺盖金印；没敢去想下联，后来群里玩，我介绍此书时，我说：我自己对此书爱不释手，天天以书当枕，一位叫春光明媚的网友给我补了下联，于是成了一联：
荷蕾为毫，游鱼作韵，传国玉玺盖金印；
祥云饰梦，翰墨燃情，当枕鸿篇汇骏才。
因为晨读晚捧，终于在写联时有了点得心应手的感觉，特别是近来完成的几个赛事联，当我完成后交给武老师斧正时，他给了我肯定的评价：你已渐入佳境。实在感谢此书，真的真的谢谢有你---《中国当代金奖对联赏析与创作》！
《飘》简介与评论赏析及读后感
寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。
全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。那么，为什么戍役难归呢?后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。
四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生人死的战斗生活，是极自然的。
笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，怎能不令“我心伤悲”呢?“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记时，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。今人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。
在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成为诗家口头禅。而“昔往”、“今来”对举的句式，则屡为诗人追摹，如曹植的“始出严霜结，今来自露晞”(《情诗》)，颜延之的“昔辞秋未素，今也岁载华”(《秋胡诗》之五)，等等。
尼采传读后感评价评论
象个黑洞，想要放下抵挡不了欧文·亚隆的文字。继续，继续，直到最后一页。长长出了一口气。还好，我是平凡的庸女人，靠着微薄的薪水和一个个别人的故事过日子。
科学不是枯燥的，哲学也不再深奥的。不知道什么时候，各种学科变成恼人的考试与学分;不知道什么时候，读书变成“认真学习”和“努力上进”的代名词。或许是我们的教育?又或是这个社会大环境?我“识破”了这些“诡计”，用这些所谓的枯燥、深奥自娱自乐着自己。
只是自娱自乐。那些尼采式的哲学家，弗洛伊德式心理学家，任何一个--家，在我看眼里，都是须仰慕的，伸的脖子都酸的如太阳般的高高在上，不能直视。翻着他们的书，常常想：喔，脑袋用什么做的，怎么会想到……大约结构跟我们不一样吧。直到欧文将尼采、布雷尔、弗洛伊德、瓦格那、莎乐美……写成小说的主角与配角，直到我读到《当尼采哭泣》，直到我真的“看”到尼采哭泣。走向神坛的他们，成为人的经历中年危机、婚姻、死亡、孤独、情欲、友谊，找寻着自我与选择。我很庆幸我的智商不够，只配囫囵他们的“口水”。我很庆幸我的平庸，绝不配有那么纤细的敏感感受，终不能理解尼采为的大约二千年的时候会有人成为他门徒的那些理论。我很庆幸我的神经大条，不执着于某项事业，不执着于孤独。
一懒散的小女子，一随遇而安的小女子，一在历史长河里绝对可有可无的小女子，一因各种好奇而涉猎各种学料表向的小女子，沦陷于尼采的哭泣之中。
没有朋友是可怕的，甚至比朋友背叛你还可怕;孤独是可怕的，有陪伴后的没有人陪伴比一直都没有还要可怕;不被理解是可怕的，但被误解式的理解比不被理解本身更可怕;一直没有幸福是可怕的，一直住在幸福里却不知何为幸福更可怕;没有人爱，不会爱别人与不知如何接受别人爱同样可怕……这些是伟大的哲学家尼采遇到的。越大的成就，越深的孤独，越浓重的不被理解甚至被曲解，越沉重的无助。
跟随着欧文似催眠般地身临其境透过纸张与文字，触到……象布雷尔催眠醒来那样的感慨，那只是场催眠，感觉真实地不曾在生活中发生。象布雷尔醒来后倍加珍惜自己所拥有一样，倍感珍惜我眼前的一切，身处的一切。
平凡的庸女人，真好。
《飘》简介与评论赏析及读后感
今天读了《百岁童谣》之《小巴狗》，本书是《百岁童谣》的分册，主要内容包括：《桃树》、《十二月采花》、《三棵蒿》、《夏蝉鸣》、《萤火虫》、《小蜻蜓》、《虫飞》、《葫芦蜂葫芦雀》、《知了》、《水牛》、《一场秋风一场凉》、《光棍捣杵》、《勒巴雕》、《大雁》、《燕儿燕儿》、《什么垒窝八根柴》、《又没尾巴又没毛》、《天河》、《看雨云》等等。这些童谣表现了田园风光的美好。
《飘》简介与评论赏析及读后感
昨天读了《百岁童谣》之《外婆桥》，本书是《百岁童谣》中的分册，主要内容包括：外婆桥、老和尚背着鼓来了、杨树叶儿、跟着妈妈、妹妹乖乖睡、小猫猫、看谷佬、秋娘叫、月老娘、拍脚板、脚儿脚儿你别麻、月嬷嬷、大哥不吃草、只吃饽饽不吃奶、小五儿小六儿、小孩儿、庙门儿对庙门儿、小耗子、拉骆驼、纳底子儿等。这本书汇集了民间的摇篮曲。
《幻之评论集》读后感字
内容比较多，简单谈下自己看法，米基·斯皮兰作品今年刚看过，确实如评论所说和同期钱德勒、罗斯麦克唐纳等相比没有太多文学含量，靠暴力和快感来取胜的快餐文学。所以斯皮兰的作品反而销量极高，典型的美式快餐文学特色。
皮埃尔·布瓦洛与托马斯·纳尔瑟加克的书我最大感觉就是谜斗篷出的那几本价格能炒到近千，但同样出版社引进他的名作却无人问津。看来古典侦探小说毕竟还是小众，必须要有收藏价值才能引起关注。关于彼得安东尼介绍里，他的作品在日本成绩非常好，我记得至少一个本格第一，一个本格前三，可惜国内也没什么人知道。另外这篇翻译中关于彼得.迪克森的两部金匕首奖作品，国内有引进过，所以今后翻译最好沿用国内的译名比较好。《视觉陷阱》一直想看的一部名作，正规出版很难，估计只能等民翻或私印了。
《演员之谜》，帕特里克.昆汀在国内几乎无人知晓，但他们的作品在日本起码有10来本进过本格榜前十，同样估计很难有出版社会关注，真的希望能一睹。《戴利金与密室作品》，这本作品在群里也是讨论的很热烈，结果大家互相争吵抢私印权，搞到最后没一个人做出来。法官与法庭、话说中国侦探小说这两节都是讲高罗佩的访谈，其中后者的价值很高。虽然明、宋时期的《狄公传》没看过，但真没想到里面居然会有那么多和现代侦探小说中类似的点子和诡计，只可惜国际上名声并不响，否则真的应该改变推理小说历史了。两篇法国和德国的介绍一般，本来打算帮老罗一起搞北欧篇的，在我看来北欧篇比这两篇更有价值，一方面里面有一半以上的作品国内引进过，其次其发展的脉络对于国内也更熟悉，可惜计划取消了。而像德国篇里（德语圈几部作品还比较熟）的作家和作品几乎都没有进过国内市场，今后也很难见到。
总体来说，这本评论集还是挺有价值的。尤其是对像我这样看书多的人来说，可以很好的有系统地梳理下所看过和未看过的作品，同时对于很多作者的书也能更好的理解。不过这部第四章我个人感觉价值不大，只能当一个科普知识去了解，但确实也佩服日本出版行业，光一个早川推理文库就出了1500本古典作品。同时像rom这样的私印杂志，能培养出那么多专业的作家和评论家。无法否认日本人爱推理是真的爱，而且是无私为这个文化而服务、贡献。反观国内，看的人并不比日本人少，但大部分人要么天天网上撕逼，要么看过没几本就大言不惭的指点江山，整的老外都是看不懂推理的。虽然原本很希望老罗能翻译一些rom里的好作品，但还是真心建议一句：喜欢推理的话就好好珍惜享受在日本的时光和机会，远离网络。
《飘》简介与评论赏析及读后感
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧-诚心向佛、顽固执着，孙悟空-正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒-贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧-心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。
其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
《飘》简介与评论赏析及读后感
《百岁童谣》作者简介：
山曼，本名单丕艮，著名民俗学家，散文家，多年从事民俗调查与研究。1960年毕业于山东大学历史系，曾任烟台师范学院教授、《烟台师范学院学报》主编、山东省民俗学会副会长。著有《山东民俗》、《流逝的传统》、《中国民俗通志?生产民俗卷》、《山曼散文选》、《中国民俗起源传说辞典》等，主编“齐鲁民俗丛书”、“百岁童谣”等。
陶文杰，1958年生，浙江杭州人，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副秘书长，国际儿童读物联盟中国分会(cbby)第二届中国安徒生(插图奖)得主，现任浙江摄影出版社总编、编审。作品多次参加全国美展并获奖。油画作品多次在日本、美国、捷克、德国展出，收入《中国现代美术全集》并被中国美术馆等机构收藏。
李全华，中国美术家协会会员、浙江师范大学杭州幼儿师范学院教授、儿童艺术教育系主任。主要从事儿童读物插图及图画书创作和理论研究，出版专著《儿童读物插图艺术》。插图代表作有《糖房子》《小老鼠菲勒的故事》《郑春华童话》《鹤民国》《春姑娘的裙子》《百岁童谣》等。插图作品多次在全国美展中获奖。曾获中国少年儿童新闻出版总社颁发的“第三届金画家奖”。
秦建敏，1954年中秋节出生于杭州。在内蒙古巴盟师范学校和杭州业余科技大学学习美术。
尼采传读后感评价评论
昨天写了关于幸福的日志，朋友、老师纷纷留言，大家一致表示认同！最近感悟的问题见得深刻了，也深得人心！越来越多朋友不再说我一切的关于幸福、关于爱情的理解是理想主义，我最最亲爱的老师说：“小姑娘你说得对！”，这是不是就表明我那些看上去是理想主义的思想，其实只是以前表达有问题？恩就是这样！最最开心杨同学的回复！深得我心！呵呵所以今天早上看完评论之后，今天一天，我将保持开心状态！“幸福的人是不会到处宣扬自己很幸福的！”――***。可是我今天就是想宣扬：姑娘我很幸福！今天很幸福！明天的事情明天再说！
读后感评论
——解读高级时装的“高级”
服工101班。
王薇0。
4《解读高级时装的“高级”》。
高级时装在中国很有市场。
在高级时装屋最密集的法国，它的顾客也是来自世界各地的或王公贵族或商界精英。那么国内高级时装的市场到底有多大？素有勤俭节约之名的中国人能够接受高级时装这个概念吗？现在我们标榜的高级时装以炒作概念为主还是真正的市场需要？带着这些问题本报记者走访了成立于2003年9月的国内首家高级时装公司——圣释高级时装公司。
据该公司负责人刘俊辉先生介绍，公司成立之前的准备期足有两年之久。请美国的调查公司，对中国客户群体进行了分析，得出的结论是：国内能够成为高级时装客户的大约有2000人左右，另有2000人是潜在客户，目前中国的高级时装客户会多于国外。
4、5万到几十万，甚至上百万元。缝制中有些工艺是国内达不到的，服装还要送到国外去做，之后反复修改，这也是高级时装价格不菲的原因之一。现在中国的高级时装客户中，男女比例几乎相等，而在世界范围内女性占了高级时装客户的95％。随着高级时装在国人思想概念里的深人，这个比例也会拉大。
近几年受政治因素影响，法国的高级时装屋失去了很多北美和欧洲的高级时装客户，法国的高级时装屋数量锐减。而在中国，对高级时装的需求却在增加，所以在中国成立高级时装公司也受到了巴黎高级时装公会的支持。现在圣释的经营模式与法国的高级时装屋的经营模式相同。巴黎的高级时装公司旗下都有二线品牌为其充当经济后盾，高级时装在经济角度上讲是“赔本赚吆喝”的生意。而中国的圣释却是只做高级时装一门生意的公司，他们如何赢利呢？刘俊辉说：“正因为国内以前没有强调高级时装的概念，而巳经有很多人有了这样的需求，所以圣释开业至今业务量几乎是饱和状态。以后随着公司的发展也会拓展其他方面的业务。而作为中国设计师协会的高级时装工作室，圣释在中国也有推广高级时装概念的义务。”
“高级时装”——在法国这个词是受到法律保护的，“高级时装”背后是苛刻的条件，是不菲的价格，是绝无仅有的设计与制作，是服装里惟一可以不计成本地投人的领域。虽然中国的历史上不乏“高级时装”的影子，但是在当代毕竟是高级时装首次进人中国。现在看来高级时装市场需求比较旺盛，但是能不能长久地生存下去，人们还要拭目以待。
高级时装寻源。
“高级时装”是一个专用名词，专指法国优秀的传统服饰文化，是一个特殊的服装产业称谓，法文为hautecouture。它不是我们平时所说的“高级的服装”或“高档的时装”，也不是仅用一些进口高级面料，加人民族饰品拼贴、悬挂、缀珠、钉片等等就能予以冠之的。
法国的这种“高级时装”，用料极为奢华，基本是为顾客立体裁剪、手工缝制、度身订做的，加上设计师在国际上的声誉，以及品牌文化的附加值极为可观，故高级时装的价格是相当昂贵的，几乎每一套都要上万美金，甚至更高的标准。因此，在国外只有宫廷贵妇、社会名流，以及腰缠万贯的富商、公爵夫人等少数人才能享受得起。
业内人士所熟悉的高级时装设计师有：夏奈尔、巴伦夏加、迪奥、巴尔曼、伊夫·圣·洛朗、拉克鲁瓦、恩格罗、纪梵希、路易·费劳、尼娜·里契、多浪迪等。他们当中不少人已经过世或退休，但品牌还在，并由年轻人接替着，如；夏奈尔、迪奥、纪梵希等等。
传统的高级时装分为“日间礼服”和“夜间礼服”两大类。日间礼服一般是午后参加社交活动所穿着的礼服。尽量不裸露肌肤，讲究分寸感、正式感、庄重感。在间礼服就是我们通常所说的“晚礼服”，一般是出席正规晚宴、参加大型舞会等正规场合所穿着的正式礼服。晚礼服款式多以袒胸露背、裸肩无袖的连衣式长裙最为正规。
下，运用不计其数的高级面料和珠宝装饰，缝工花费几百甚至上千个小时一针一线地缝制。而且每件时装完成之前都要经过最少3次的试装、修改。如：1999年春夏高级时装展示会上，瓦伦蒂诺设计的一袭名为“简单”的雪纺裙，为制作那数以百计的细小褶皱，两位裁缝师全职缝制花费了数月的时间；纪梵希设计的名为“赌博者”的黑色闪光礼服，共用了80万片闪光和亚光的装饰片，全部用手工缝缀等等。
“高级时装屋”是十分清爽的圣地，不能让礼服沾染上半点灰尘和污渍。我曾到法国大师伊夫·圣·洛朗公司参观过，也在日本君岛一郎公司研修过，他们那里每天都是用白毛巾擦地，所有的角落可以说是一尘不染！
高级时装不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑，衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕，因此所用衬里基本是真丝缎、双皱等。而且礼服表面的浮雕花、珠宝等装饰绝不能看出缝缀的痕迹，为此一般都使用透明的鱼线，而且缝缀得十分牢固，多少年都不可能被拉扯掉。这也就是1985年北京伊夫·圣·洛朗25年回顾展中，所有的作品都还那样完美无瑕、精美绝伦，找不到一丝破损的原因所在。
21世纪，像约翰·加里亚诺这样的年轻设计师们接替国际大牌的设计任务之后，为了扩大经营面，迎合青年人的喜好，往往作出颠覆传统美学的设计来。他们不顾上流社会对高级时装的期待，不断从身边事物中吸取灵感，有时会将街头时装甚至乞丐的破烂装提炼为高级时装的设计源，使得巴黎t型台出现了新老设计师“现代与传统风格井举”的局面，让高级时装的舞台风格更加多样。
高级时装不是炒作概念。
“很多业内人士认为，中国的高级时装是„炒作概念‟，其实不然。”薄涛高级时装的设计师祁刚这样说。
接的机会，近距离地接触高级时装。
祁刚说：“高级时装发展到今夫仍然是时尚的金字塔尖。它以美丽、高贵、对个性的完美展现和工艺的精湛，吸引着时尚的眼光。有些人认为中国目前出现的高级时装是一种炒作行为，中国没有真正的高级时装。高级时装因历史的特殊性有其特殊的规则，例如特定时间的发布会、特定的人员、特定的程序等等，但最重要的也是最关键的，区分高级时装与高级成衣的标准就是其倾注的设计师的才能与精力，就是每件高级时装是否完美地体现了设计师和穿着者的独特魅力。不管别人是否认为这是一种炒作，但是我的每一件作品都倾注着我心血，每件作品都是我对于完美追求的体现。”
对于高级时装在巾国的市场，祁刚说：“目前，外事活动、商务会议、各种宴会、演艺活动，高级时装的需求人群逐渐增多，中国的高级时装当然会应运而生。高级时装已不仅仅是一件单纯的服装；而是合有一种高贵服务品质在其中，例如在我们高级时装的订制店里，店面的布置就要使顾客休会到高贵的品质，舒适的享受。专门为体现顾客的个人魅力而精心设计的服装、专门为体现顾客曼妙身段而贴体的剪裁、专门为顾客挑剔的眼光所准备的精湛制作，难道这一切还不能称之为中国的高级时装吗？”
相对于起源巴黎的高级时装而言，中国的高级时装之路的确处于起步阶段。2001年祁刚在与意大利服装设计大师费雷同台演出后就曾感言：太美了，那绝对是世界上最好的时装。祁刚认为，目前中国的设计师已经慢慢踏上了高级时装之路。在这条路上走好，还需要各方面的努力和支持。从2003年的中国国际时装周就可以看出，中国的设计师关注着中国高级时装的发展，井推出了自己认为的最好作品。随着中国高级时装市场需求的渐渐完善，中国的高级时装设计，定会走出个性化设计之路。
网址：http:///info/?newsid=377。
——追求而不盲目。
高级时装的风靡，不仅因为人们的追捧，更因为其本身的品牌价值。高级时装对于做工的精细要求，更体现其价值，高级时装不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑，衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕，因此所用衬里基本是真丝缎、双皱等。而且礼服表面的浮雕花、珠宝等装饰绝不能看出缝缀的痕迹，为此一般都使用透明的鱼线，而且缝缀得十分牢固，多少年都不可能被拉扯掉。重叠的立体剪裁，单独为你量身订做，整个世界仿佛只有自己一个人存在。这就是高级时装，只属于一个人的时尚。无论从设计到剪裁再到做工，高级时装无一不体现着它的“高级”。这也是之所以它只能满足少部分客户消费要求的原因。大多数人对于高级时装还是停留在欣赏的阶段，还有一部分人为之倾尽血本。而我要说的是，对于高级时装我们要秉持着正确的态度，对于高消费的人群，他们有能力去追求自己喜欢的高级时装，而这样的追求也要适合自己，选择适合自己的高级时装，不只是为牌子和外观的虚荣，而是体现自己的气质，符合自己的品味。对于一般的消费人群，他们可能会拥有一两件高级时装，这样也就足够了，而不是把自己的钱都花在高级时装上，一两件能满足自己的要求就可以了。另外还有一部分人，他们可能没有能力把钱花在高级时装上，那就要量力而行，只欣赏不追求，而且也不需要打肿脸充胖子的非要买一件，而是在自己能力范围内选择适合自己的。
日常的生活中我们也不必要非穿着这个大品牌的高级时装，而是特定的场合，例如：工作，晚宴，大型会议„„身着高级时装能体现一个人的品位和眼光，所以选择高级时装更要根据自己的需求，而不是盲目的采购，也不顾及是否穿得到，是否买得起，是否适合自己。
所以，对于高级时装，我们要追求而不盲目，有能力者合理购买，无能力者欣赏即可。
读后感评论
就像记者评论的那样，许前辈真的就是一位卓越的刀锋经济学家，不是一般人可以配得上这个称号的，首先得有指责他人的资本，然后得有这份勇气，关键在于许先生是真正的关心时局，关心国家的前途与命运！
说他像刀，锋芒毕露，出手精准，直刺要害，其学界友人陈志武笑称之为：“不留余地，被他批的人，在地上都找不到一个可以躲的洞。”这样一个敢于挑战权威，敢于得罪人的经济学家，有很多值得我们学习的地方，不论是对对待知识学习、工作的态度，还是对社会现象的看法！
首先，我想谈谈许前辈对于他生活的不同时代的政治体制或者说一些社会现象的看法甚至是批判。首先不可否认，他热爱并关心我们的国家、社会的进步与发展。只是他以他自己的方式在传递着自己内心这份炽热的情感。“许小年从小浸润于最正统的思想中——‘爱党，爱国家，爱人民，对社会负责任，对人民负责任。’无论今天他的批判看似多么无情、充满嘲讽，但字里行间总能读到一种‘自上而下’的情怀与立场。他也承认，自己心底里“对这个党、对共和国，还是有一份感情在的”。读到这句话的时候，我突然想到了曾经学过的一篇关于庄子的文章，“庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”我觉得在在很大程度上，许小年和庄子是有着类似的情怀的。一个把对国家前途的担忧埋在心里，而另一个则是口诛笔伐，更是招致了一些人咬牙切齿的恨意，但同是处于对大局的关心！
观、价值观，认真学习马克思列宁主义毛泽东思想邓小平理论，为我们人生的航程提供一盏明灯！当我们再次遇到鲜活的生命的时候，我们就能主动走上前去用我们的爱心去捧起一颗脆弱的生命！
总之我们现在要做的就是如饥似渴的汲取理论知识，不断提高自身的思想道德素质，同时也要积极关注时政热点，并深入思考，形成自己的观点与见解。
其次，我想谈谈许前辈对于学习与工作的态度。作为一名经济学家，他不仅仅拘囿于经济的知识圈子，而且还具有很高的文学素养，得益于古人和古文，许小年练就了出色的口才和洗练的文笔，中国企业家论坛主编傅小永评价说：“他是大陆经济学家中综合表达能力最好的一个”。而对于他本身专研的领域，他似乎从未满足于已经掌握的知识，在1985年前往加州大学攻读经济学博士，他感觉自己像一块干海绵丢进水中，饥渴地吸收各个学派的理论和知识。与他比起来，我们当代大学生有太多值得反思与忏悔的地方，作为一个羽翼还未丰满的求知者，在很多方面都应该积极吸取知识与养分，充实自己的大脑，提升自身的修养与素质！
都说大学是一个自由的天堂，但是我却将自己的身心放得过于轻松了，过于放纵，美好的青春年华就在碌碌无为中度过了。真的是书到用时方恨少，首先专业知识学得不扎实，知识体系没有建立起来，很多内容学过之后就成了过眼云烟，根本没有花时间去领悟吸收，更没有去专研拓展。其次，文学素养让人汗颜，对于中国传统文化知之甚少作为一个文科生，没有优美的文笔，高雅的谈吐，深邃的思想，很是惭愧！学习是一辈子的事，任何时候都不能放弃对知识的追求，这是我读完这篇评论的一个最大的感受！
“我的良心在哪里？不在皇上，不在圣人，不在民众，也不在儒家的教诲。良心与外在的规定无关，不是从外在走入内心，而是发自内心，从内心走向外部世界。这是和中国传统士大夫的区别，尽管两者看上去很相似。”这是许老前辈的原话，很喜欢这句话，很喜欢他行为处事的风格，一切在道德的框架下，顺从自己的良心，不关乎圣人，民众，只在于自己内心强大的意念！不是为了遵从道德而小心处事，而是本身就已具备了这样的操守！
老人与海读后感评论
《老人与海》讲的就是一个坚持的故事。一位风烛残年的老渔夫，八十四次捕鱼都空手而归，料想无论是谁都无比恼恨，报怨命运的不公，可他却一笑而过，再次起航。八十四次代表着什么？近乎一年的时间，一个以捕鱼为生的人，一年多没有收入，这已经无法用曲折来形容，当他满怀信心迎接他的第八十五次的时候，老天似乎也被他的这股倔xing打动了，历经万般艰险，终得一条大鱼。
可那条鲨鱼似是“魔鬼的使者”，将“上天的果实”蚕食而尽，空留一副骨架。当他再次回到村庄，并没有别人想象中的自暴自弃，或许这也离不开马诺林这个小孩，当命运将老人无情地抛弃，他却一直不离不弃地帮助老人，即使老人的生活再落魄，他们仍是忘年交，依然亲如祖孙。
想想我们生活中的困难，哪及那暴风雨中的一角，每日坐在书桌前，手捧一本书，用手中的笔造就梦想。老人却是与天地争，与大海斗，把生命寄托于海，把生活交付于海。“以人为镜可以明得失”，没有把握好昨天，我们可以展望明天，只要有老人这种不屈于命运、不甘于现实的“倔强”，就一定会像老人一样有所收获。
一个人可以被毁灭，但不可以被打败；大海可以带走一切，却带不走心中的执念；大海可以淹没一切，却淹没不了勇往直前的信念；海洋可以覆盖一切，但覆盖不了天上的红日、白云。
收拾行囊，鼓足勇气前进之日，便是花开满廊芳菲之时！
老人与海读后感评论
作者厄纳斯特·米勒尔·海明威是二战间美国富有传奇色彩和独特个性的杰出作家，在这个作品中，他综合运用了写实，象征，蒙太奇等手法，把老渔夫的坚韧性格表现的淋漓尽致。
这部小说表现了一种奋斗的人生观，即使面对的是不可征服的大自然，但人仍然可以得到精神上的胜利。也许结果是失败的，但在奋斗的过程中，我们可以看到一个另一种英雄的诞生。
《老人与海》故事的背景是在二十世纪中叶的古巴。主角人物是一位圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。这位风烛残年的渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，几乎都快饿死了；但他仍然不肯认输，而充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八呎，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往大海走，但老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，而且左手又抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把牠拴在船边。但许多小鲨立刻前来抢夺他的战利品；他一一地杀死牠们，到最后只剩下一支折断的舵柄做为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
老人的胜利完全在于那永不言败毫不气馁的精神。从老人在海中钓上了一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底；准备杀死大马林鱼时试了一次又一次，但每一次都不成功，却还是一次次去试，终于杀死了大马林鱼；等到鲨鱼一再来袭，他用尽自己的一切力量来反抗；鱼杈被鲨鱼带走了，他把小刀绑在奖把上乱扎，小刀折断了，他用短棍，短棍也丢了，他用舵把来打……我一次次感受到了他的这种精神。“人不是生来就是失败的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。”尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志，一副骨架仍是一个英雄最好的证明。
作品的结局给予我们的决不是颓丧，而是鼓舞。要勇敢的面对失败，在暴力，死亡，失败前要保持人的尊严和勇气。只以成败论英雄的是蛮夷人的说法，真正的英雄是超越自身力量的那种胜利。
尼采传读后感评价评论
吃早餐时漫不经心地翻我压在茶几上的一大摞备读的书，突然发现了这本――一本我还没读完的《巴黎评论》，后来又想起读别的竟把这本遗忘了。真不应该！它是多么好的一本。
我又翻开了它，先看目录，就这样，帕慕克访谈录进入了我的眼帘，上次看时还没读到他，而我，这一段也在看他的《我的名字叫红》。
还没读完，但我意识到他是一位在世的非常重要的作家，不是因为他得过诺奖，石黑一雄也得过――但他不重要，帕慕克的重要是他的思想和小说形式，还有他叙事内容的稠密与厚重，再就是他小说的诗性气质了。
访谈录读了一点，看得出帕慕克有作家的率真与执着，他内心有一种很纯很纯的东西，我以为这是一好作家必备的精神品质。