经典是指在某个领域或时期中的具有突出表现和影响力的作品或人物，它们具有悠久的历史和与众不同的艺术、思想或文化价值。在写总结时，我们要注意客观全面，不偏不倚地总结和评价自己的学习和工作表现。下面列举了一些经典的总结范文，供大家参考和借鉴。
西厢记的读后感篇一
《西厢记》是我国古代四大古典感情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。
且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。
从主角塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于感情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。能够说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是完美的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自我的正义，做自我认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮忙张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的感情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。
我认为从感情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹完美的感情的故事。异常是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的感情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然感情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的感情故事令人感动。王实甫也为这段感情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”
就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，所以上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵，读来音韵极强，显得活泼趣味。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有处，也是难怪。
西厢记的读后感篇二
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。
《西厢记》中，催莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。
红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。
我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任？就此处，我把我的.观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。
一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击！霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人；池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。
西厢记的读后感篇三
《西厢记》最突出的成就是根据人物的性格特征，展开了错综复杂的戏剧冲突，完成了莺莺、张生、红娘等艺术形象的塑造。可以说，人物的性格和情节的开展得到了高度的结合。《西厢记》的戏剧冲突有两条线索。一条是封建势力的代表老夫人与崔莺莺、张生、红娘之间展开的冲突。这是维护封建礼教的封建势力和反对封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者之间的冲突。此外，《西厢记》还有由莺莺、张生、红娘之间的种种矛盾引起的另一条戏剧冲突的线索，这些冲突虽然属次要，却是大量的，错综复杂的，常常和主要矛盾交织在一起，互相影响，推动戏剧情节一环扣一环地发展，具有强烈的戏剧效果。这正是《西厢记》令人叫绝之处。《西厢记》的角色不多，戏却很多，情节曲折。
《西厢记》的语言是非常生动的。剧中人物的语言，基本上都是鲜活的口语，十分传神地表现出各个人物的性格。而人物的语言也是展开他们个性的重要形式。张生和莺莺是具有很深文化底蕴的读书人，所以他们在倾吐闺怨相思，离愁别恨时，所用的语言具有华丽的风格。但两者也有各自的特色。张生的语言往往表现出他的诚实厚道但又迂腐可笑的形象。莺莺的语言是婉转的、闪烁其词的，这个与她性格深沉、态度犹豫有很大的关联。当然，莺莺的'语言并非始终如此的。当得知老夫人“赖婚”，她无法控制自己，毫无保留地倾吐了满腔的愤怒。在这里，我想到了郑光祖的《倩女离魂》中，张倩女唱道：你把我越间阻，越思量。这句多么准确地表现了封建社会中被压抑的青年男女的心情。莺莺也是这样，老夫人越间阻，她越思量张生。红娘的语言就更富于个性特征。她的语言就如其人：尖锐犀利明快幽默，不论是嘲笑张生“银样蜡抢头”，揭穿莺莺的虚伪，还是反驳老夫人，都反映了她聪明机智的性格特征。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。
除了语言外，作者善于描摹景物、酝酿气氛，衬托人物的内心活动，多数场次饶有诗情画意，形成作品独特的优美风格。王实甫的杂剧和关汉卿杂剧以本色为主、朴素流畅不同，它明显地偏向于华美，形成一种诗剧的风格。许多曲词，广泛融入唐诗、宋词的语汇、意象，运用骈偶句式，以高度的语言技巧造成浓郁的抒情气氛。像“长亭送别”一折中莺莺的两段唱词：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（《端正好》）
这曲化用范仲淹《苏幕遮》词句，既写秋天之景，又写离人之情，情景交融，臻于化境，遂成千古绝唱。后人把“长亭送别”作为描写艺术的典范篇章，就是因为它的情、景描写真正达到“交融”的高度。因此，我想这一折值得我们好好研究。
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西厢记的读后感篇四
在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的感情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，贴合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。
“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自我的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的感情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是感情，可男女主人公所重的是感情，剧作家所肯定的、支持的也是感情。
那么感情是抽象的吗？当然不是。感情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的资料。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福完美的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是感情的思想基础。感情是完美的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种感情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至能够为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视感情为妖物的年代，这种情景是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望感情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一齐向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。
美丽的感情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女经过自我的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，并且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，仅有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受感情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会偷欢，把这种反抗行动推上了顶峰——他们最终摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自我的意愿，自我支配自我了。结局当然是动人心魄的感情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一齐。
情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对感情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。
西厢记的读后感篇五
从唐代元稹的《会真记》直到之后的王实甫《西厢记》，最大的改变应当是故事结局的变化，那就是故事里面的男主角从一开始的“薄情年少如飞絮”，被世人唾弃变为之后的张生在考取状元之后有情人终成眷属。
《西厢记》里面的诗词异常的精彩，每次看它的时候都能想起《红楼梦》里面的镜头，贾宝玉和林黛玉一齐看这本书。以前看的那个是金圣叹点评的本子，看过去发现已经忘得差不多了。金圣叹评《西厢记》为第六大才子书，我觉得这个评价也没什么不好。古人为了追求真挚的感情尚且不顾那些世俗的看法，仅有彼此相互深爱对方就好，所以我们更应当为了真爱去努力。
西厢记的读后感篇六
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。
她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。
总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的`时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
西厢记的读后感篇七
看了《西厢记》，觉得这段恋爱史很完美。崔莺莺和张生的爱情有着难得的一见钟情，经历了社会赋予的种种磨难，也受到了双方父母的阻碍。他们之间的爱情可以用越来越差来形容。在我们看来，可谓天作之合。
在这个故事的结尾，我们用一个像中国一样的团圆的快乐给大众一个解释。但是我很不喜欢这个结局。我觉得太流行了，所以有时候会去看一些国外的经典电视剧和作品。我觉得会有一些空间让观众去品味自己的结局。我觉得这样会让作品更有意义，更能促使人们回味和表达自己的观点。我个人不喜欢大团圆结局或者不用思考就能直接猜到的结局，所以不喜欢看韩剧的结局。
看结尾和他的文字，你觉得崔莺莺和张生的爱情故事是不是太完美了？似乎他已经收集了经典爱情所有必要的情节。就一见钟情而言，现在科学家研究的概率非常低。此外，在古代，女人从不离开家，所以崔莺莺和张生之间的爱情故事从一点梦幻的感觉开始。
后来经历了社会的考验，为心爱的女人对抗有权有势的人而战，是要美不要势的壮举，证明爱情史是盲目的。后来被父母堵了，就像现在的父母一样。我还不能拥有爱情。我没有面包。
女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!
西厢记的读后感篇八
记得第一次读《西厢记》的时候，是在高中的语文课本里。在课业繁重的高中生活和内容乏味的语文课本里，读到《西厢记》中“长亭送别”一段，看到“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”看到“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。”又看到“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。”由此，渐渐体味到阅读的享受，之后开始了对古代诗词歌赋的深入阅读。
《西厢记》实则是两个有情人冲破思想教化，古代世俗观念和封建家庭主义的桎梏，最终有情人终成眷属的爱情故事。故事女主角崔莺莺在随母亲扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，遇秀才张珙，两人情投意合，又因秀才救下差点被逼迫做他人压寨夫人的崔莺莺而能够娶其为妻。后因崔母反悔，红娘撮合，几经波折，最后张生中状元，娶得美人归。
人们每读一部作品，首先关注的便是它的故事情节，其次研究的是人物形象分析。这里，读者记得更多的是英俊潇洒、才华出众且富有胆略的张生，和多才多艺，秉礼多情且敢爱敢做的崔莺莺，往往会忽略了红娘这个角色。
在当今，“红娘”二字已然是情感搭线人，媒人的意思。在我看来，红娘这个人物确是《西厢记》中最具个性色彩的人物。红娘是这部作品中一个"喧宾夺主"的角色，作为"才子佳人"故事的次角，她的形象却较崔莺莺与张生更加生动逼真。红娘不仅具备了小丫头的乖觉、能说会道、性格爽朗、讨人喜欢的特征，且她有坚定的立场、爱憎分明、富正义感、敢于斗争、智勇双全。在这场自由观念左右的婚姻中，红娘自始至终是主导斗争进行的重要人物。
首先，红娘是正义的，极具反叛精神。崔、张的自由婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来"看守"小姐的丫头，不仅不揭开这层秘密，或置若罔闻，反而推波助澜，是这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在封建卫道士的眼中，红娘的形象是反面的、不光彩的，是个罪魁祸首，是辱没夫人家谱、败坏小姐闺范、坏张生行止的"蟊贼"。但在"愿天下有情的都成了眷属"的宗旨下，红娘却是美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏被老夫人责打的危险，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，以行动表现了红娘的反叛精神。说红娘正义，从红娘作为一个社会地位卑贱的丫鬟形象，却因为被张、崔二人的感情感动，而出言顶撞老夫人，并且以礼通之，老夫人明白自己的错误之处便可看出。
红娘是聪明伶俐的'，勇敢的。眼见张生为爱情痛苦异常，红娘积极为他出主意：“张生你这么擅长弹琴，小姐也精于琴音，何不在晚上小姐烧香拜佛之际弹上一曲，以琴音打动小姐？让我细看小姐的反应，再作打算？”于是，一条有着希望曙光的秘密通道出现在张生和莺莺之间。张生听了红娘的话，直感柳暗花明又一村，满心充满希望地等待这一时刻。
在“琴挑”这一折中，红娘带着莺莺到后花园烧香时，不断的给张生暗号，让张生献上自己的琴声，也吐露自己爱的心声。听了张生如泣如诉、哀婉缠绵的琴声，莺莺特别感动，从而对张生爱的真诚深信不疑，同时自己对张生的爱也增加了一层，为下一步传书打下了基础，也使莺莺对封建礼教的反抗多了一份坚定的信念与力量。她勇敢地与这个仗势欺人的花花公子斗争，维护了崔、张的爱情，读来令人为之一振。红娘突破了等级名分的界线，在主子面前，对崔、张的爱情和婚姻表示了充分的肯定和同情，同时也体现了她的价值观和善恶判断力。““拷红”是崔、张幽会事发，老夫人追究引起的一场尖锐的戏剧冲突。其实质是维护封建礼教与叛逆封建礼教短兵相接的冲突。红娘的机智、勇敢在这一折里表现得淋漓尽致面对老夫人的威逼，红娘急中生智，回答拷问。拷问的最后，红娘一针见血地指出老夫人如治莺莺和张生的罪将出现“辱没家谱”、“背义忘恩”、“治家不严”等严重后果，迫使老夫人不得不放弃初衷。就这样，连崔、张当事人都十分惶恐、不知所措的场面，红娘却能沉着应付，巧妙周旋，把老夫人置于无力反驳的地步。“拷红”本是老夫人拷问红娘，结果老夫人反被红娘置于受审地位。整个过程，足见红娘的机智、勇敢，又不乏细心，真是令人叹服！
红娘是热情泼辣，敢作敢为的。红娘在王实甫的《西厢记》中代表着一个充满活力、充满朝气的生命个体。她既没有张生的酸腐，也没有莺莺的矫情。她尖利、泼辣，任何无理、固执、蛮横、胆小都逃不脱她的讽刺、挖苦甚至是义正词严的驳斥。当张生由衷感激她说：“小生以后多以金帛拜酬小娘子。”红娘反驳道：“你看人似桃李春风墙外枝，卖笑倚门儿”。她批评张生是“银样蜡枪头”，居然揣摸不透莺莺的心事。当她被张生误抱时理直气壮地指斥张生的无礼和鲁莽，使张生惭愧不已。
在“拷红”一折中，也体现了红娘的尖利、泼辣。在她滔滔不绝的辩解下，老夫人终于同意红娘的意见，当红娘得令去叫张生和小姐时，面对莺莺的羞答答、张生的惶恐，也用尖利的语言进行了责备：
「小桃红」既然泄露怎干休？是我相投首…
由上面两支小曲，我们看到的是一个敢作敢为，有话必说的红娘，这也足可见她尖利、泼辣的一面。
总之，红娘的形象在古代万千侍女中是个不朽的典型，她促进了《西厢记》的广为流传，在艺术史上具有极高的价值。红娘敢于同封建礼教作斗争，促进了美满婚姻，她的形象在文学史、在人们的生活中留下深刻的烙印。她的艺术生命力不仅仅体现在王实甫的《西厢记》里，这种聪明伶俐、帮助小姐实现心事的侍女形象在此后的剧作里一再出现。而在后来的戏剧舞台上，红娘更是取得了远较莺莺更为重要的地位。一些以红娘为中心的片段颇为流行，如：《拷红》、《红娘》等等。不但如此，她还早已从戏剧故事中走出，走进了人们的日常生活，成为了一个专有名词。她成了美好婚姻的牵线人，随着人类的步伐，将不会泯灭。红娘的形象已在人们心中扎根，具有永久的艺术魅力。
西厢记的读后感篇九
从唐代元稹的《会真记》直到之后的王实甫《西厢记》，最大的改变应当是故事结局的`变化，那就是故事里面的男主角从一开始的“薄情年少如飞絮”，被世人唾弃变为之后的张生在考取状元之后有情人终成眷属。
《西厢记》里面的诗词异常的精彩，每次看它的时候都能想起《红楼梦》里面的镜头，贾宝玉和林黛玉一起看这本书。以前看的那个是金圣叹点评的本子，看过去发现已经忘得差不多了。金圣叹评《西厢记》为第六大才子书，我觉得这个评价也没什么不好。古人为了追求真挚的感情尚且不顾那些世俗的看法，仅有彼此相互深爱对方就好，所以我们更应当为了真爱去努力。
关于这本书里面的诗词已经什么都不记得了，期望以后有时间的时候再看看吧。
西厢记的读后感篇十
这几天在看王实甫的《西厢记》，真是有趣，金圣叹的评语也有意思。崔莺莺与张生的故事，大家都耳熟能详，但看过书的人大概不多。故事非常简单，甚至有些俗套，但流传至今，自是有其道理的。王实甫笔下的这几个角色，真是活灵活现，跃然纸上，下面为各位看官一一道来。
张生是个痴情种，初见莺莺小姐，惊鸿一瞥便再也无法忘怀。“我当他临去秋波那一转，我便铁石人也意惹情牵，”只觉得小姐也对自己有意，暗送秋波，真是可爱至极。第二日便拜见住持，谎称要在这寺中住几日，温习功课，聆听教诲，并一再强调要住在靠近西厢的客舍中，“虽不得窃玉偷香，且将这盼行云眼睛打当”.听闻莺莺一家要为亡父做道场，为见她一面，备了五千钱，追荐自己早亡的父母。真是痴情至极。即见了红娘，直言“小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人氏，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻。”金圣叹在此处评曰“千载奇文！”这个梗现在的言情剧还会用，在张生道来，真是呆得很，有趣得很。及到莺莺在花园中烧香，张生便“在太湖石畔墙角儿头等待，饱看他一回，”读着好笑，全无猥琐之态，活生生一个痴情种。
再说莺莺姐姐，也很有意思。张生初见莺莺，只是一瞥，莺莺便转身离开，大家闺秀，当是如此，万万不能轻浮的。彼时莺莺并未留意张生，一直到花园中烧香，与张生对了首诗，佩服他的才气，那时也只是敬慕。而后孙飞虎带兵发难，崔母许亲，张生解围，才写莺莺对张生之情。事后崔母宴请张生以答谢救命之恩，这一段也很有趣，红娘云：“小姐今日起得早也。”莺莺却说“若不是惊觉人呵，犹压着秀衾卧。”我是被人吵醒，所以起这么早啊。这一段，将莺莺急切见到张生，却又羞于表露出来的情感刻画出来。
其他角色如红娘，崔母，法本，惠民等都是生动形象，个性鲜明，这里就不具体讲了。再来说说金圣叹的评语，那也是有趣得很，虽说评语过多了一些，但确实评得好，评得妙。“今夜凄凉有四星，他不偢人待怎生！”读这后一句七字，“悄然废书而卧者三四日，不茶不饭，不言不语，如石沉海，如火灭尽者，皆此七字勾魂摄魄之气力也。”说这《西厢记》该当扫地读之，不得存一点尘于胸中；焚香读之，期鬼神之通；对雪对花读之。古人读书，真是有腔调。
初读元曲，是李元洛的《元曲之旅》一书，算是启蒙了，后来又读了几本介绍性的读物，关汉卿的《窦娥冤》是我看的第一部杂剧，写得也是好，对元曲自由大胆的行文风格很是喜欢。有元一代，文人地位不高，但创作环境倒是自由，因而元曲这一艺术形式非常通俗，在当时应该算作是“流行歌曲”吧。
我印象最深的是关汉卿的一曲《不伏老》，很有韵律感，个性十足。“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！”
相较于唐诗宋词这类阳春白雪，更多了几分下里巴人的畅快！可惜对于“元曲”这一艺术形式，世人知之者甚少，真是可惜！最出名的大概是马致远的那首“天净沙·秋思”了，属于散曲。记得在欢乐颂里，有一处便是讲奇点与安迪聊元曲，不知看过这部剧的有没有印象。
西厢记的读后感篇十一
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。
中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。
提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的.大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。
《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
西厢记的读后感篇十二
《西厢记》为王实甫所作，初读只觉晦涩难懂，复读却深觉感慨颇多，每每读至长亭送别，君瑞高中欲归家都泪眼低垂。我本是矫情之人，读完便更增添了许多矫情。今日写长亭送别，仅写个人情。
为何有长亭送别？原是崔家不招白衣书生，为得这事儿，君瑞不得不别了莺莺进京赶考。一开始君瑞便只是游至蒲州，实际亦是要赶考的，只因在普救寺撞着五百年风流业冤。这寺里宜嗔宜喜之春风面，嚲香肩，花笑捻，樱桃红绽玉粳白露着实令人眼花缭乱口难言，为得此番美貌他便不往京师应举了。此一初见，便是一生。她临去秋波那一转，转走的是君瑞之情牵，转去的是寸寸入骨之相思。一见，钟情。之后的是是非非只不过是越陷越深而已。若无红娘，何来的隔墙和诗，何来莺莺夜听《凤求凰》以此表心意，何来二人私定终身，夫人又怎会许婚呢？在当时，二人之和的的确确是有悖封建礼教，有违社会道德，无父母之命，缺媒妁之言如此结合岂不大错，甚至可以抛开父母只为爱情，是大胆亦是不孝。父亲谥后丧期未满，便“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”伤春亦怀春，与张生暗通款曲，私相授受。但也是如此，二人得偿所愿，得夫人允许婚配。今日所言有一句最合时宜那便是：“生米煮成熟饭”。但夫人也不是好说话的主儿，唯一要求便是俺家三代不招白衣书生，然则还是为这五百年的风流冤往京师应举。只是如今与往日不同的便是，之前孤苦无依了无牵挂，如今便是在蒲州有相思苦离别恨莺莺爱，怎舍得离了她留她苦等受尽相思苦。
这两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，为相守，便暂且放下朝夕之长短。于是为送张生赴京，夫人于十里长亭安排下筵席。说来也怪，古人送别之时多雨淋，暮秋之时，此文也是凑足了伤春悲秋的主题。
暮秋，恼人烦，十里送别，盼君归心切。不求及第状元郎，但求不负有情娘。莺莺不屑功名淡薄利禄，只为嫁如意郎，正所谓以求无价宝，难得有情郎。今日遥见十里长亭，松了玉钏减了玉肌。“姐姐，今日怎么不打扮？”今日他便走了，有何心情梳妆打扮，有何情趣美扫蛾眉重梳婵鬓，悦己者都不在了，又为何人而容呢？“姐姐不曾吃早饭”如何吃得下呢？汤水化作相思泪，离恨塞满愁肠胃。才有合欢，便离愁相继；昨夜成亲，今日便别离。究竟是缘还是孽？几日不见，相思便已经够苦，却原来比离情更添十倍。二人非共桌而食，眼底空留意，有心举案齐眉，但到底还是拘着有母亲在，不敢多言语，只得眉眼传情，此番便不是初见时传的如此甜蜜之情了，而是离之愁情，离之不舍之情。已经要离别数日，却连不能在这最后相守之时刻言语叮嘱，莺莺心里只怕是更疼。夫人云：“俺先回去，小姐和红娘随后来。“此话一出也是给足了面子，尽管夫人之前为了自身不惜乱许配女儿，但终究是自己的女儿，怎能不心疼？且留些时间给二人道别，夫人在场孩子也拘谨些。
你此一去，得不得官，疾便回来。莺莺亦是怕的，她是不相信自己还是不信君瑞，怕他从此便没了消息，怕他忘了有莺莺此人，更怕他停妻再娶妻。读至此处，君瑞是否为负心之人，莺莺不知，夫人不知，众人亦不知，始乱终弃之事在当时莫非少见？于是莺莺言：“弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。”张生于此听出未婚之妻心中所虑，而言之：“人生长远别,孰与最关亲?不遇知音者,谁怜长叹人?”他还未走，莺莺便想知道他多久归来，如今眼前人将于妾身相隔千里，但心如匪石，不可转也。且饮尽身前的'酒，便要真正告别，只怕是未饮心先醉，眼中流血，心里成灰。不禁感慨道：一寸相思，一寸灰。“到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。”句句嘱咐，字字担忧，寸寸相思。相思再苦，再心中有怨，但心中最记挂你。且将相思化作叮呤嘱付，时时记于心，附于行。关心后，君须记：“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”此生得莺莺，又有何人值得君瑞再留恋，筵已散，再留恋亦是无意，为娶得此妻，定是要走的，二人相离。
我们总说愿君莫思量，你不思量我断不思量。话虽如此，但离别后定是最为苦痛，有人云，惯了也就不打紧了。定是不会轻易就惯了，相思系君心，怎得说惯就惯。此生一百次相遇，一百次重逢，一千次离别，确是有一万次悲伤。以文载相思，只是文定是载不动这许多愁。写与他万字文，皆不抵见一面，系他一生心，只怕负千行泪。莺莺是如此，众人亦是如此。满山红叶尽是离人泪，此离人泪酒入愁肠化作相思泪，与何人说？等待之时日，漫长十分，有美人兮，一日不见，如三秋兮，令人思之如狂。若是等错人，付出的便是一生。从与君相别后，常忆相逢，几回魂梦与君同。等待后的重逢该以沉默或是微笑，但实际确是，不见时备着千言万语，相逢时变作长吁短叹，将腹中愁恰似申诉，及至相逢一句也无，则道个，先生万福。
这一声先生万福，承载的是愁苦、是相思、是依恋、是怨恨、是思念、是担忧、是焦虑，是旁人无法言语之爱。话至此处，若是你要问我，结局如何，那答案如下：愿普天下有情的都成了眷属！
西厢记的读后感篇十三
20xx年9月23号晚7：30分，蒲剧《西厢记》于全国地方戏展演中心准时开演，在研会的组织下，我观摩了此剧，略有感想，于此浅谈。
蒲剧《西厢记》较之于我们相对更加熟悉的元杂剧《西厢记》，在情节上没有什么大的变化，便不再加赘述。整出戏演员表演扎实，剧中小和尚和法聪的安排让人耳目一新，可是整出戏节奏给人前松后紧的感觉，但我我最想说的还不是这一点，而是改编后的人物性格，颇有些值得深究的地方。
首先是张生。在我看到张生的时候，总是有另一个人影在我脑海中晃动，随着剧情的展开，这个人影越来越清晰，哦对，是《红楼梦》中的贾瑞，那个行为猥琐、最终丧命的小人。张生的行为竟与他如此相似：贾瑞贪图凤姐美貌，最终陷入凤姐的圈套，丧命于风月宝鉴；张生“迷恋”莺莺美貌，陷于莺莺的“圈套”，得了个“熟贼”的称号。在剧情上并没有什么讲不通的地方，但是我们细想，王实甫的《西厢记》以词曲优美，极具意境著称，而蒲剧则是唱腔高昂，朴实奔放，当张生跳过粉墙私会莺莺，却被红娘撞上，情急之下被莺莺指认为贼时，只能操着一口山西方言不断重复：“我是贼，我是贼”：每每见到莺莺便显的急不可耐，哪里还有一个书生的影子。
都说是才子佳人，佳人得需才子配，这才符合观众的审美心理。这就需要创作者在进行改编时全面考虑，不仅要在剧情上说的过去，还要贴合剧种特征，能让人物行动行得通，人物形象立得住。
其次是红娘。红娘是我们十分熟悉的人物形象了，在张生和莺莺的爱情故事中，她起到了催化剂的作用，甚至可以说她在莺莺的女性意识觉醒中起到了至关重要的作用。我觉得这是红娘这个人物需要在剧中存在的首要原因。可是在蒲剧《西厢记》中，红娘的这部分“功能”我看不到，我只看到了一个舌尖嘴利的小丫鬟，甚至是“拷红”一场，小红娘分析的头头是道，但是失去了那部分“功能性”，也只能是给观众做个笑料罢了。莺莺的形象也有前面类似之问题。不加详说，观剧便知。 最后，我想说创作需谨慎啊！
西厢记的读后感篇十四
内容简介：本书著述的是崔莺莺与张生为了追求爱情，不顾封建礼教和封建家长制以及社会舆论的三重压迫，勇敢的结为夫妻的故事。传达了爱情战胜封建桎梏的主题思想。
读后感：“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，爱情，自古以来就是一种隐晦却又炽热的感情，无论封建礼教如何压制，爱情终归是爱情，无非是由内而生的爱慕之意顺其自然地发展为一往情深，无所止。而在众多的爱情故事里，《西厢记》中所描写的莺生之恋无疑是一颗璀璨的明珠。
在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的爱情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，符合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。
“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的爱情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。
那么爱情是抽象的吗？当然不是。爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。
美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。
情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。
西厢记的读后感篇十五
《西厢记》的情节如今看来但是才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚感情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人期望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“以前沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在感情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多但是是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要以前有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的`感情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长但是是人生一时的华筵。女生只是古代文人墨客失意之时的寄托，感情并非两个平等个体性命的互补，而是人生一时之需。
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉愉悦。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，发奋着，只是所要之物不一样而已。我所明白的感情就应是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己性命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。
西厢记的读后感篇十六
"东风摇曳杨树行，游丝引桃花片."在这样一个浪漫的季节，张生遇见了崔莺莺，并一见钟情。我一直记得张生对盈盈的第一个评价是“谢武的腰又软又软，那么优雅迷人，就像晚风前一样。”我想，他们相遇的时候，就已经注定要有一段美好而残酷的爱情故事了。
崔莺莺是一位大胆、美丽、善良、温柔的贵族夫人。生为郭襄小姐的她，从小在母亲的管教下受到封建传统思想的影响，接受了大量的封建道德教育。当她爱上张生时，她从一个好女孩变成了一个违反道德的坏女人，这构成了思想和行动的矛盾。在我看来，崔莺莺爱上张生并不容易。但是在这样恶劣的环境下，她能不顾一切地爱上张生，我觉得这是很难得的。这样的女人，在我们现代，让很多年轻人汗颜！很多年轻人都发过誓，立过海誓，但最后呢？最终在世俗的名气下，大部分不过是当年的恋情变成了今天的浅浅吟唱。想想“爱是认真的，意义是连续的”，想想“相思是烟和水分开的”，想想那栋蓝袖碧玉红音符的高楼，所有的一切都像过眼云烟和浮华的梦，崔莺莺对张生的爱纯粹而美丽，没有任何杂质。
当她离开张生时，她从不希望自己的第一丈夫像其他女人一样穿着最好的衣服回家。在她眼里，“爱”这个词是第一位的，她可以忽略一切对与错。“桂兰已经孤独了很长时间，她无事可做。如果指望她唱歌，她就应该同情人，和人一起叹息。”在回复张生的诗时，她把自己不愉快的孤独感写得淋漓尽致。她自然表现出对张生的爱，但她最终没有勇气见到张生。在听钢琴的时候，她的心被张热切的呼唤深深打动了，但被封建道德教育束缚的心控制着她，即使她已经有了眼泪。此时此刻，她心中的爱情正在与封建教育发生激烈的争吵，最终，爱情战胜了封建传统思想。
当她收到张生的爱情诗时，她终于鼓起勇气回了一句《西厢记》。“月儿在西厢房下，迎风门半开，墙在动，凝望玉人。”读到这里，我笑着想：崔莺莺很幸运，因为她找到了自己的爱。正如沈从文所说：“在我的一生中，我走过了很多路，走过了很多桥，见过很多云，喝了很多酒，但我只爱一个人，他只是最好的，也是最老的。”的确，崔莺莺很幸运。不知道大家有没有想过，她写《明月三五夜》的时候，只有20个字，意味着崔莺莺走上了叛逆的道路，追求她的爱情。
世界上有许多人选择用名利填满自己的生活，在世界上度过他们的时光，走了一段路后变得自满。有些人选择爱自己所爱的人，用真心填满生活。我对爱情的理解是两个独立的个体互相理解对方的缺点和优点，能够包容对方的缺点和优点。相爱的人，不是拥有的钱。在这个复杂而混乱的世界里，有一个爱你的人，他分担着生计的艰辛，与你共度余生，就这样慢慢老去。