通过分析范文的表现形式和表达方式，我们可以学习到不同的写作技巧和表达手法。下面是一些优秀范文范本，希望能给大家提供一些启发和借鉴。
乐理知识之音程
在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程.音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)。
1、极完全协和音程：纯一度、纯八度。
2、完全协和音程：纯四度、纯五度。
3、不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。
以上这三种音程的音响效果各有不同：
极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。
完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.
(不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。
4、不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。
不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。
单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。
单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。
复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。
用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)。
用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的`多少度”。下面举例：
谱例：
音程的转位。
音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。
音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。
音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。
谱例：
(一)音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。
1、首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。
2、增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。
(二)音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：
原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。
还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。
依此类推。
(三)音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
乐理基础知识简谱
音乐和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的.乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
一、五线谱
目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表f音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
二、简谱
一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士j·j·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家j·j·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
音程的乐理知识
各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的，但不能独立地说某种音程表现什么感情，因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时，才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。
旋律音程是曲调进行和发展的基础，曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行，它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。
和声音程是多声部音乐组成的基础，多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展，它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。
倚音的乐理知识
倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音(包含单倚音、复倚音)、后倚音(包含单倚音、复倚音)。
前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。
后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法，将倚音和原音区分开。
1、在演奏的时候，时值要短促，不能增加原拍子的时间。
2、倚音吹奏速度的快慢应根据乐曲风格速度等要求灵活掌握运用。
课程知识心得体会
每个人上课都有自己的方式，每个人上完同一堂课吸取的知识也不尽相同。从课前预习到课上听讲，再到课后复习，这一路走来，不管是学习策略还是课程知识，都值得我们总结感悟，以便更好地提高自己的学习效率。下面我将结合我个人的学习经历，总结出自己的“课程知识心得体会”。
一、预习阶段。
预习是为了在上课之前对课程知识有一个初步认识，这样才能更好地理解课堂上讲解的内容。我在预习阶段，在课本、笔记和参考资料之间穿插使用，避免卡在某个知识点上，无法向前推进。对于难于理解的知识点，我还会去寻找其他材料来理解，例如查找相关视频并观看，或去网上搜索类似问题的解答，以便对知识点形成初步的了解。这样，在上课时，我就会更加有信心，对知识点的理解也会更加深入。
二、听课阶段。
听课是获取知识的最主要途径，听讲不仅需要专注认真，还需要做好记录整理。在听讲过程中，我会将关键内容、重要思路和例子都进行记录。而在举例过程中，我会尽量尝试自己动手去做，这样会更好地理解知识。在课堂上，有时我们会遇见不理解的地方，我会及时问老师或同学，或在下课后去请教老师，帮助自己理解。此外，我还会在问题解答部分及时帮助同学解决他们提出的问题，这样可以帮助我加深对知识点的印象。
三、复习阶段。
复习是巩固知识的重要方法，也是巩固自信心的一个环节。在复习时，我会将上课的笔记、习题以及教材进行混合使用，针对重难点进行强化复习。而不是仅仅机械地去背诵内容，这样很容易忘记。在时间安排上，我会按最后考试时间来安排复习计划，合理分配时间，避免在考试前莫名其妙地越来越忙。同时，在合适的时间提前进行复习，便于遇到困难及时补救。
四、总结阶段。
单纯地完成以上的阶段不足以完整地体会自己的学习过程。总结是对整个学习过程的回顾和自我检查。对于我来说，总结主要是帮助自己方便将知识点进行分类，比如说哪些比较常考、哪些并不常考，哪些重点可能会作为深入探讨的方向。同时，在总结的过程中，我也会尝试提取出一些学习策略，以便在将来类似的情况下能够更好地应对。
五、反思阶段。
总结是对自己成功的阶段的回顾，但反思是对自己失败的阶段的反思。在学习过程中，难免会遇到挫折和困扰，而这些经历也是值得我们反思的。我会尝试对自己做错的思路和方法进行排查和分析，尝试从头思考问题的本质。这样做对我来说，不仅可以改善错误的方法，更重要的是能够让自己在以后遇到类似问题时更好地跳出“框架”思维，开启新的思路。
在学习过程中，每个人都会有自己独特的学习方式和思考方式。在我的“课程知识心得体会”中，我尝试总结并分享自己的学习经验，希望能对其他同学提供一些参考和帮助。相信不管是哪种学习方式，只要踏实努力，都能在学习中取得一定的进步。
节奏的乐理知识
(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
(2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
(3)双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
(4)两手交换。
(5)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
(6)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。
课程知识心得体会
课程知识是每位学生必须学习的内容，从小学到大学，每个年级都有不同的课程，这些课程知识都是为了让我们更好地理解世界和生活。在学习的过程中，我认为课程不仅仅是为了考试和升学的工具，更是为了培养我们成为独立思考和终身学习的人才。在我长期的学习中，我深刻体会到课程知识对我学习和成长的重要性。
学生通过学习不同科目，可以对世界、历史、自然等方面有更深入的了解。比如，在学习语文的过程中，我们不仅仅是掌握语言表达的技巧和规范，同时也是为了让我们更好地了解文学、历史和社会现象等方面的知识。在学习数学时，不仅要掌握基本的数学知识，还需要培养逻辑思维和解决问题的能力。在学习科学时，我们可以了解科学发展历程和日常生活中应用科学知识的场景。通过这些课程知识的提升，我们可以更好地适应未来的社会和生活。
课程知识不仅仅是理论知识，更需要通过实践加以运用。例如，在学习语文时，我们需要读书写作，这样才能更好地获得写作技巧并发挥自己的想象力。在学习数学时，我们需要通过数学公式和实际场景相结合来解决问题。在学习科学时，我们需要通过实验和观察现象来加深理解。课程知识的实践能够让我们更好地掌握知识点，培养实际能力，增强对课程知识的兴趣。
课程知识不仅仅在学校里有用，更是影响着我们的人生方向。在学习历史时，我们可以了解文化遗产和社会历史，更好地了解我们的文化和传统。在学习科学时，我们可以了解人体健康、环境污染和技术进步等方面的知识，这些知识会直接影响到我们的生活质量和未来的发展。结合学习和生活实际，课程知识能够点燃我们的求知欲和社会责任感，让我们更加积极地投入到学习和生活中。
第五段：总结。
总而言之，课程知识的学习对我们的学习和生活有着深远的影响。我们要通过实际应用，深入了解课程知识的内在含义，不断提升自己的综合素质和未来的发展潜力。我相信，只有将课程知识的学习和实践紧密结合，才能更好地实现个人的理想和社会的发展。
音乐乐理基础知识
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面小编整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：c d e f g a b
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升c或#c 降c或bc
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(c2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是a2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的'叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了e到f、b到c是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：b——bbb #c——be
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
记录乐曲的方法叫做记谱法。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
课程知识心得体会
随着课程的深入，我逐渐感受到自己的成长。通过学习的实践，我掌握了很多新的知识，提高了自身的技能水平。同时，在学习的过程中，我也深刻地体会到了如何去应对一些烦恼和挑战。下面，我将就这些方面展开一下我的体会。
首先，课程学习对我的知识素养有着显著的提升。在学习中，我接触到了很多新的知识点和技能要求，这让我在原有的知识体系中有了更深入的理解，同时也扩展了自己的视野。比如，在软件开发的课程中，我学习了很多常见的编程语言，比如Java、Python等等，掌握了很多常用的数据结构和算法。这些知识的学习，让我不但掌握了更多的技能，也为我今后的职场发展奠定了更加坚实的基础。
其次，在学习的过程中，我也意识到了如何去应对烦恼和挑战。在学习的过程中，偶尔会遇到一些比较难以理解的问题，或者遇到编译器出错等等这些不可避免的困难。此时，我会尝试调整自己的心态，去思考问题的本质，同时我会向师兄师姐或者专业老师询问一些问题，这些方法都能够帮助我逐渐克服难关，提高自己的解决问题的能力。在这个过程中，我觉得关键的一个点在于，我不仅仅明白了“错误是常有的”，更重要的是我会总结经验，避免犯以前的错误。
再次，通过参与课程的学习和实践，我逐渐锤炼出了自己的团队协作能力。在学习的过程中，老师给出的题目或者作业都是需要小组合作完成的，这就要求我们要建立起一个良好的沟通和协同的机制。通过积极地进行相互讨论，分析问题、解决问题，我们共同完成了很多有挑战性的任务。这些过程的中间也涉及到组员之间的思想和交流上的障碍，随着每次的完善和沟通，大家之间的合作越来越协调，团队精神也得到了有效的提升。
此外，课程学习改变了我的思维方式。在课程中，我习惯通过不断地分析和总结经验，来寻找新的解决方案。通过这种思维方式，我能够更快地掌握新的知识和技能，也能够更好地应对新的问题和挑战。在学习的过程中，我慢慢学会了理性思维、逻辑思维和创造性思维等，提高了自己的思考和分析能力，更好地提高了自己的创造力。
最后，通过课程学习，我也感受到了自己的成长和成就。在课程的最后阶段，我们通过独立完成课程设计，不仅可以将课程中所学知识实际应用到实践中，同时也对自己的知识造诣进行了深刻的检验。在课程设计中，我有时会遇到很多问题，不仅需要完成产品的开发和设计，还需要考虑到产品的市场营销和维护。凭借自己的知识储备，我得以解决实际问题，从而取得了自身的成长和实际的收获。
总之，通过一段时间的课程学习，我受益匪浅。在知识素养和创造力上，我都有了很大的提升，也从中感受到了成长和成就。通过与他人的协同工作中，我学会了沟通技巧、合作精神和团队协作能力等重要素质。在学习过程中的思考方式以及对待困难的态度，也进一步锤炼了我的思维能力和适应性。因此，我对未来的发展充满了期待，我相信在未来的道路上，无论遇到什么样的挑战，我都可以通过自己的创造力和努力，不断前行。
基本简谱乐理知识
许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的.东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。
力度的乐理知识
通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
乐理知识入门
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：cdefgab。
唱名是指音阶上各音的'名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调式(mode)。
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。
划分音阶中各音间音程的单位(乐音体系中每一个独立的音)。
声乐的乐理知识
1.音乐。《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”晋潘岳《西征赋》：“隐王母之非命，纵声乐以娱神。”唐李复言《续玄怪录·麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。”清高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺药王生日。幙帟徧野，声乐震天。”
2.今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。
乐理知识：音的强弱
记录音的强弱拍，必须用小节线来划分，就是一根垂直的线，它将乐曲分为若干小节。乐曲结束时用的一粗一细的两条垂直线，叫终止线。
记录每小节有几个强拍几个弱拍，还必须要用拍号。在简谱中，拍号写在乐曲的开头，比如2/4，3/4，4/4，分数线下面的“4”表示以四分音符为一拍（同理，二就是以二分音符为一拍，8就是以八分音符为一拍），分数线上面的数字表示每小节有几拍。
在各种拍子里强弱是有规律出现的。
单拍子（每小节有一个强拍）。
2/4一二一二一二一二一二。
强弱强弱强弱强弱强弱。
3/4一二三一二三一二三一二三一二三。
强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱。
4/4一二三四一二三四一二三四一二三四一二三四。
强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱。
6/8一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六。
强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱。
另外还有些不常用的拍子：3/8，4/8，2/2，9/8……。
拍子还有一拍子，每小节只有一个强拍；散拍子，不用小节线划分，自由演奏，在乐曲开头用“散”或草头符号表示；混合拍子，一首乐曲中有两种或两种以上不同拍号组合起来就是混合拍子。
切分音它改变了原来的强弱规律。比如：53326554把相同的音用延音线连上，就可以唱成一拍，532654，强弱就在中间的音上，所以叫切分音。
大管的乐理知识
大管为c调乐器，按实音记谱，根据所演奏乐器的音高记写在低音、次中音或高音谱表上。音域为(b)b(1)(#)g(2)。
大管不同音区的音别较大。低音区浑厚、饱满、有力，吹奏时，气息损耗量极大，应避免长时间在此音区停留;中音区温和、甜美，是常用的旋律音区;高音区富于戏剧特色，有管弦乐队的“小丑”之称。
两百多年来，大管从原始状态到现在已有了很大的发展，它不仅可以演奏连音、跳音、滑音、颤音、震音、滑舌、双吐、三吐、循环呼吸等，而且经过多年的学习，可以演奏出四个音的和弦等等。
配器的乐理知识
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能;。
2、各类乐器的音色对比与配合效果;。
3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为管弦乐曲。
配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴(一般两架)，小提琴(至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调)小号，长号，吉他，贝司，鼓。
乐理知识入门
5------------------------这是基本符号，没有任何符号。
5(下面一点)-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。
5(下面两点)-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。
5(上面一点)-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。
5(上面两点)-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。