心得体会是通过对某一事物、经历或学习过程的反思和总结，形成的个人体验和领悟的文字表达，它可以帮助我们深化对事物的理解，提升自我认知。心得体会范文10：通过这次志愿者活动，我深刻地认识到帮助他人的重要性。只有我们乐于助人，关心他人，我们才能建立更加和谐的社会关系。
中学音乐考试心得体会
音乐是一门艺术，也是一门学科，中学音乐考试是评估学生对音乐知识和技能的理解和掌握程度的重要方式之一。音乐考试可以帮助学生进一步提高音乐素养，并培养对音乐的爱好和欣赏能力。在我参加中学音乐考试的过程中，不仅收获了知识，而且体会到了很多方面的感悟与体会。
第一段：备考的重要性及方法。
中学音乐考试并非一蹴而就，良好的备考是成功的基石。在备考之初，我首先对考试内容进行了全面、系统的了解，然后制定了详细的备考计划。不仅仅是歌曲和乐器的演奏技巧，还包括对音乐理论的认知和理解等方面。此外，我还积极参加学校组织的音乐活动，提升自己的综合素质和艺术修养。
第二段：认真复习的必要性。
复习是备考阶段的重中之重。我通过查阅教材和参考书籍，对复习的内容进行了梳理和整理。同时，我还制定了一个复习计划，每天坚持学习和练习。通过不断地复习，我对音乐理论知识和乐曲演奏技巧有了更深入的了解和掌握，为考试打下了坚实的基础。
第三段：积极参与的重要性。
中学音乐考试不仅注重理论知识的考核，还会涉及实际演奏和表演方面的能力。因此，积极参与课堂活动和音乐团体是非常重要的。通过参加学校的合唱团和乐队，我不仅有机会与同学们一起合作演出，还能充分发挥自己的才能和潜力。在团队合作中，我学会了与人沟通、分工协作和共同进步。
第四段：正确认识考试结果。
考试成绩直接体现了我们备考和学习的成果。然而，考试不仅仅是为了得到好成绩，更重要的是培养学生的综合素质和艺术修养。因此，无论考试结果如何，我们都要正确对待。如果取得了好成绩，要保持谦虚和低调，继续学习进步；如果成绩不理想，不要气馁，要从中总结经验教训，进一步发现自身的不足。
第五段：音乐考试的意义及收获。
中学音乐考试不仅仅是对学生能力和素质的考核，更是提升学生综合素质的重要途径。在参加中学音乐考试的过程中，我不仅收获了音乐知识和技能，还培养了良好的音乐欣赏能力和审美意识。音乐让我感受到了美的力量，它丰富了我的生活，让我更加热爱生活。通过中学音乐考试，我也认识到了音乐对我未来的发展和选择的重要性。
总结果，我们能够在音乐考试中获得更多的收获和成长。音乐考试是培养学生综合素质和艺术修养的重要途径，对我们的未来发展起到积极的促进作用。让我们珍惜现在的学习机会，努力提高音乐素养，成为对音乐有深入理解和热爱的人。
音乐半期考试心得体会
音乐半期考试刚刚结束，我想，大家一定都有自己的体会与感悟。作为一位学习音乐的学生，我也不例外。在经历了一段时间的学习和考试后，我深深地体会到了音乐对我生活的影响和它的独特之处。下面，我将从学习的态度、乐理的掌握、表演的技巧、理论的应用和音乐的情感表达等方面，来谈谈我对音乐半期考试的心得体会。
首先，学习态度在音乐半期考试中起着至关重要的作用。学习音乐需要极高的耐心和毅力，这就要求我们能够保持积极乐观的态度，永不气馁。在我备考的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但是，我依然坚持不懈地努力。有时候，我会遇到难以理解的音乐知识点或是无法正确演奏的乐曲，但是我从不放弃，我会不断地查阅资料，向老师请教，并多次反复练习。正是因为有了这种正确的学习态度，我才能够解决遇到的问题，进步得更快。
其次，对于乐理知识的掌握是我在音乐半期考试中的一个难点。音乐乐理知识是音乐学习的基础和桥梁，掌握好乐理知识能够更好地帮助我们理解和演奏音乐。然而，乐理知识的内容繁琐，需要我们付出更多的努力和时间。在考试之前，我不断地复习乐理知识，强化自己的记忆，加深对重要知识点的理解。同时，我也积极参加学校组织的乐理辅导班，通过老师的指导来提高自己的乐理水平。虽然在考试中仍然有一些知识点不熟悉，但我相信，在不断的学习和实践中，我一定能够更深入地理解和运用乐理知识。
第三，表演的技巧是音乐考试中一个重要的环节。表演是让音乐得以传达和表达的重要手段，它要求我们具备一定的技巧和训练。在我备考过程中，我特别注重演奏技巧的培养。我会认真研究每个乐曲的演奏技巧和要点，然后有针对性地进行练习。我也尝试找一些演奏优秀的音乐家的演奏视频来观摩和学习，从中汲取好的演奏技巧，并加以运用到自己的演奏中。在考试时，我积极发挥自己的演奏技巧，力求达到最好的表现。
第四，理论的应用是音乐考试中另一个需要着重掌握的内容。音乐理论是音乐制作和创作的基础，它能够帮助我们更好地理解和运用音乐。在我的学习过程中，我多次学习和理解有关音乐理论的知识，例如音程、节奏、和声等。通过对这些知识点的深入理解和灵活运用，我能够更好地进行音乐创作和演奏。在考试中，我尽量将理论知识应用到实际的演奏和创作中，以便更好地展示自己的能力。
最后，音乐的情感表达是音乐半期考试中最重要的一环。音乐是一门表达情感和情绪的艺术，它要求我们在演奏和创作过程中能够真实地表达自己的感受。在我的准备过程中，我特别注重对音乐情感的理解和感受。我会选择一些有着特殊含义和情感的曲目进行演奏，用自己的方式去诠释这种情感。通过这种方式，我能够更好地将自己的感受融入到音乐中，并传达给观众。在考试中，我积极展示自己的情感表达能力，给观众带来了特殊的音乐体验。
总的来说，音乐半期考试是一个很好的学习机会，可以帮助我们发现自己的不足和问题，进一步提高自己的音乐水平。通过这次考试，我深刻地认识到学习态度、乐理掌握、表演技巧、理论应用和音乐情感表达等方面的重要性。我相信，只要我们保持积极的学习态度和不断努力，我们一定能够越来越好地掌握音乐，更好地表达自己的音乐情感。
音乐考试的心得体会
音乐考试是每位音乐学习者的必经之路，无论是钢琴、小提琴还是声乐，音乐考试无疑是对音乐学习成果的一次全面检验。我曾参加过一次钢琴考级考试，经历了紧张、激动和期待，同时也收获了许多宝贵的体会和经验。在这次考试之后，我深深地认识到了音乐考试的重要性，并在此分享我自己的心得体会。
首先，音乐考试需要良好的准备。在考试前的准备期间，我深刻体会到了准备工作的重要性。首先，与老师进行充分的沟通和反复练习，针对我易错的乐段进行重点练习。我还充分利用课余时间整理归纳乐曲的乐理知识和背景知识，深入了解每首曲子的起源和演奏要求。此外，对于乐器的保养与调整也非常重要，保持钢琴的音色和准确度，使乐器成为我发挥自己才能的助手。仔细准备是成功的关键，这次考试我得以获得较好的成绩，正是因为在考前做了充分的准备。
其次，音乐考试需要良好的心态。音乐考试不仅仅是对音乐水平的一种检验，更是对自己心理素质的磨砺。考试之前的紧张和激动都是无法避免的，但我学会了调整自己的心态。首先，我会告诉自己要相信自己的能力和准备工作，不要过于紧张。其次，我会在考试前进行适当的放松和呼吸训练，让自己的身心状态保持在最佳状态。最后，我会告诉自己考试只是一次检验，无论结果如何，都是一种经验和成长。通过调整心态，我能够更好地应对考试中的挑战和压力，使自己在考场上皆大欢喜。
第三，音乐考试需要细致入微的技巧。在考试中，独奏和合奏是音乐考试的两个重要环节。独自在舞台上演奏，需要我全神贯注地展现自己的实力和才能。我会先在家里多次进行模拟演奏，力争将乐曲的每个细节都熟记于心。当然，在考场上，要充分利用自己的时间和空间，注重演奏的技巧和表现力，使自己的演奏更加动听。而在合奏环节中，与其他乐器的配合和默契尤为重要。我会与合奏伙伴密切配合，进行反复排练，确保演奏的整体效果和和谐感。
再次，音乐考试需要勇于挑战自我的勇气。音乐考试是锻炼个人才能和勇敢面对评委和观众的一次机会。虽然考试中的紧张和压力让我害怕，但我坚信只有通过克服恐惧，才能成为更好的音乐家。因此，我会积极申请参加其他更高级别的考级，为自己设定更高的目标，不断挑战和突破自己。这样的勇气和自信不仅仅使我在音乐考试中取得好成绩，也让我在日常的音乐学习和表演中更加从容。
综上所述，音乐考试是每位音乐学习者学习成果的一次全面检验。在这次考试中，我深刻体会到了准备工作、良好的心态、技巧和勇气对于考试的重要性。通过逐渐摸索和努力，我相信在未来的音乐考试中，我会愈发成熟和自信，取得更好的成绩。同时，音乐考试也是我对音乐热爱和追求的一种见证，希望可以一直坚持下去，为音乐添上更美妙的篇章。
音乐半期考试心得体会
第一段：
音乐半期考试在我眼中是一次综合能力的考验，不仅仅是对音乐知识的检查，更是对我们音乐情感的呈现和发挥的机会。这次考试，我充分发挥出自己的音乐天赋，并在做题过程中加深了对音乐的理解。但同时，我也意识到了自己还有很多不足之处，需要进一步努力提高。
第二段：
在这次考试中，我最大的收获是对音乐的认识更加全面和深入。通过听音辩音、写音、写调的题目，我对音乐素养的要求有了更深刻的理解。我明白到要做到准确的听、写、演，需要对音乐有丰富的感受和深厚的基础。所以，我更加注重日常的音乐欣赏和练习，通过不断地磨练自己的音乐耳朵和音乐技巧，提高自己的音乐素养。
第三段：
在这次考试中，我也发现了自己在某些方面的不足。特别是在乐理知识的掌握上，我认识到自己对一些乐理知识点理解不够透彻，并在题目中出现了相应的错误。因此，我决定要加强对乐理知识的学习和理解，通过多做乐理练习题，加深对音乐理论的理解。
第四段：
此外，在音乐表达的方面，我也存在一定的问题。在演奏乐曲时，我常常过于注重技巧的运用，而忽略了对音乐情感的表达。我意识到音乐表达不仅仅是演奏技巧的展示，更是对情感的传达。因此，我要更加注重音乐的表达和情感的表达，注重音乐中的细节和感觉，通过更多的演奏练习和音乐分析，提高自己的音乐表达能力。
第五段：
总结这次半期考试，我认为它对我的成长起到了很大的促进作用，让我对自己的优势和不足有了更清晰的认识，也让我意识到了音乐学习的无止境。我将把这次考试的经验作为我未来音乐学习的动力，更加努力地学习和提高自己的音乐能力。同时，我也要充分利用听音、写音、写调等各类题型的机会，加强自己的乐理知识和音乐表达能力。只有不断地学习和提高，才能更好地展现自己的音乐才华，让音乐在我心中绽放出永不枯萎的光芒。
音乐考试的心得体会
音乐考试是音乐学习中的一环，对于音乐爱好者来说，可以通过参加音乐考试来检验自己的水平与进步。在我参加音乐考试的过程中，我不仅加深了对音乐理论知识的理解和掌握，还提高了音乐表演的能力。在这篇文章中，我将分享我参加音乐考试的心得体会。
首先，在准备音乐考试的过程中，我深刻认识到了理论基础的重要性。音乐理论是音乐学习的基石，它涵盖了音乐的基本概念、乐谱的阅读和演奏技巧等。在自学的过程中，我认真学习了音乐的各个方面，例如音程、和弦、节奏等。掌握这些基础知识对于后期的练习和演奏至关重要。通过对每个知识点的深入学习，我对音乐的理解也更加深入，形成了更完整的音乐知识体系。
其次，我在参加音乐考试的过程中发现了自己的不足之处。在练习和准备过程中，我经常出现一些技巧上的错误或者不稳定的问题。为了解决这些问题，我请教了老师和同学的意见，进行了反复的练习和纠正。同时，我也深刻意识到了练习的重要性。只有通过不断地反复练习，我们才能够真正掌握音乐技巧和表演技巧，并在演奏中形成自己的风格。
此外，参加音乐考试的过程也是一种对自己自信心和表现能力的考验。在参加考试前，我常常会感到紧张和不安。然而，通过每次练习和排练的积累，我逐渐建立了对自己的信心。在考试中，我尽力展示了自己掌握的技巧，虽然有些细节处理不太完美，但整体表现还是得到了认可。这让我更加坚定了自己在音乐道路上前进的决心。
最后，参加音乐考试给了我展示自己的舞台，也认识到了音乐与艺术的力量。在每次演奏中，我可以将自己对音乐的热爱和情感表达出来，与观众建立起了一种心灵的连接。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种沟通的语言。通过音乐，我能够与他人交流和分享，感受到音乐艺术带来的快乐和满足感。这让我更加坚定了追求音乐艺术的决心，也激发了我的创作灵感。
总之，音乐考试不仅仅是检验自己音乐水平的一环，更是一次对自己理论基础和表演能力的检验。通过参加音乐考试，我加深了对音乐理论知识的理解和掌握，提高了表演能力，并在舞台上展示了自己的才华和热情。音乐考试不仅仅是一次考试，更是一次全面发展自己的机会。我相信，通过不断的学习和努力，我会在音乐之路上不断进步，创造出更多美妙的音乐作品。
中学音乐考试心得体会
中学音乐考试是中学生在学习音乐课程过程中的一项重要评判标准。它旨在考察学生对音乐理论知识的掌握、音乐技能的运用、音乐欣赏的能力等方面。通过参加中学音乐考试，学生不仅可以检验自己学习音乐的成果，同时也为将来发展音乐兴趣、进一步深造音乐相关专业奠定基础。
为了取得好成绩，准备中学音乐考试是必不可少的。首先，要充分理解考试大纲，明确要求的内容和考察的重点。其次，要加强对音乐理论知识的学习，包括音符记号、节奏、调式等，通过练习题和理论分析加深对知识的理解和熟练掌握。另外，要注重音乐技能的培养，比如唱歌、演奏乐器和合唱等，通过不断的练习和表演来提高自己的技能水平。最后，要培养音乐欣赏的能力，多听优秀的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐，并掌握相关的背景知识和文化内涵。
参加中学音乐考试不仅考察了自己的音乐水平，也对自己的心理素质提出了一定的要求。在考场上，要保持冷静和自信，合理安排时间，避免因紧张而出现失误。同时，对于考官的提问和评判要耐心倾听和积极回答，尊重他们的专业意见。在我个人的经历中，考试过程虽然紧张，但也增加了我对音乐的热爱和对自己的认识，使我更加坚定了在音乐方面努力奋进的决心。
参加中学音乐考试不仅提升了我在音乐方面的素养，同时也对我的整体成长起到了一定的促进作用。通过重复的练习和反复的巩固，我养成了良好的自律和坚持不懈的品质。同时，考试还增强了我的团队意识，比如参加合唱考试时需要与其他同学合作演唱，要保持协调一致的节奏和和谐的声音。此外，考试也培养了我的自信心，无论在考场上还是平时的练习中，我都在不断锻炼自己，相信自己能够做得更好。
中学音乐考试不仅对个人成长有着重要的影响，也对未来的发展提供了一定的启示。通过参加音乐考试，我实际感受到了音乐对于我的吸引力和魅力，因此我将音乐作为未来发展的一个重要方向，可能选择音乐专业或者参与乐团等音乐活动。而考试的经历也使我更加明确自己未来的规划和目标，我会继续努力，进一步提高自己的音乐水平，并为实现自己的音乐梦想而奋斗。
总结：中学音乐考试不仅是对学生音乐学习水平的衡量，更有助于培养学生的自律、团队合作和自信心等素养。通过准备和参加音乐考试，我深深体会到了音乐的魅力和激励力，同时也为我未来的发展做出了明确的规划和目标。在未来的学习和生活中，我将继续追求音乐的艺术，全面提高自己的音乐素养，为实现自己的音乐梦想而努力拼搏。
音乐心得体会
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐心得体会
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。