浅谈Photoshop学习心得范文（18篇）

撰写学习心得有利于加深对所学知识的理解和掌握，进一步提高学习效果。以下是小编为大家收集的学习心得范文，供大家参考。希望能给大家一些启发和帮助，让我们共同探索更加有效的学习方式和技巧。

Photoshop学习心得

我认为，任何自己尝试着去做并为之而付出努力的事，都绝不是一次偶然！我是一名较贫困的大学生，和其他人比拟，我的学问技能各方面有明显缺乏，我的生活条件不是很好，平常承受的信息也不是很丰富，在许多方面我明显落后于其他人。因此，我知道，要想在当今社会竞争特别剧烈的环境下获得生存和胜利，我就必需付出比别人更多的努力，固然，对于我来说可能困难会很大，但是我不应自卑和堕落，而是应当以更积极的心态对待一切，学好本事和技能。

当时出于剧烈的奇怪心与旺盛的求知欲，我选择了竹铭课程中的图片技术处理与应用课程。暂且不去说这个选择是对还是错，现在摆在我面前的事实就是我的确从ps课程中学到了不少东西，包括课程的根底的专业学问，也包括为人处世的一些态度和根本的礼貌。

我想当我有这样的一些收获时，自然是要感谢学校对我们这些家庭困难学生的关爱，学校开设这门课程，的确实确是满意了一局部人的求知欲望，改善了局部学生综合素养上后天进展缺乏的状况;其次，我要感谢的是坚持给我们上课的教师，他真的是很有急躁，把一步步的操作讲得很具体，在教师的带动下，操作的时候我觉得我也能找到那么种感觉了，虽然我很笨手笨脚;最终，还得感谢课程负责人们，正是有负责人的仔细筹划和妥当安排，我们才能有一种好的环境去学习学问，去仔细做好每一个操作。由于你们，这个课程太美妙了！

还记得开班典礼上一位师兄共享的那些他的经受，真的令我感受颇多！是啊，我们收人恩惠理所固然就要回报社会，正所谓“滴水之恩当涌泉相报”！其实我不是对那位师兄讲的东西多么奇怪多么憧憬，而是想到肩上的责任，我想他日我也会这么做的！还记得典礼上我们喊出的口号“竹铭薪火，传承你我;薪火竹铭，一路同行”，是的，我正感受到口号的真正力气和真实涵义将盼望接力下去！

好吧，回到课程。其实，第一节课在开头上课之前特别奇怪教师会怎么讲课。还想过，或许教师应当会先具体的讲解一下photoshop中各种工具的功能、具体用法等等。然后我在想那样的课肯定会很枯燥的'，我要怎么才能记住那么多东西呢？但是，开头上第一节课后我就彻底的消除了这些顾虑，由于教师并没有一味地向我们灌输photoshop这个程序的使用方法，而是特别有启发性的通过桃花的制作让我们理解了图层、通道等新概念。以实例切入的这种教学方法让我感到意外，同时又特别惊喜！我无比庆幸自己没有由于可能消失的枯燥课堂而打退堂鼓。看着自己一步步地在一张完全空白的页面上呈现出一朵（其实算是半朵）纯美的桃花，让人我感到特别的有成就感。

虽然ps2班的兄弟姐妹们都是贫困生，但如今聚在一起，有一个共同的学习目的，我们在学习和努力中相互了解相互敬重。大家彼此都有许多不同的幻想，我们一起畅谈，一起编织漂亮的梦，在其乐融融的学习气氛下我们深深爱上了这个只有五个短暂的周末的课程。我信任，在当今社会的强大竞争压力下，多把握一门技能，就像多把握了一个生存的门路。幻想很美妙，现实很骨感，我们要正视社会的竞争好树立竞争意识，用我们学到的东西效劳社会，获得社会的认可。

竹铭课程让我树立了全新的生活理念，让我了解到除专业学习外学习其他技能的重要性。特别感谢竹铭规划给我这么一个学习的时机，我觉得ps课程对我以后生活和学习的指导意义特别大。它让我快速的融入集体当中，我们能感觉到同学们的热忱和教师的仔细、专业，通过教师精彩的课程设计，我们学到了许多有用的学问。教师让我们每一名同学都有一种踏实的感觉，知道自己这一节课详细要做什么，学什么，不仅如此，在培训过程中，每一位培训教师都把自己辛勤耕耘的成果和心得无私的奉献出来与我们大家共享，让我们体验到关心，并快速的融入到这个集体，在收获了许多的同时，我们的内心布满了感动。参与竹铭规划，身处这样一个优秀奋进的团队，在各位教师和同学的关怀和帮忙中，我决心提高自己，不断学习，争取以优良的工作表现来回报学校，回报社会。

最终，感谢为这个课程的开办付出辛勤汗水的你们！

浅谈Photoshop学习心得

浅谈Photoshop学习心得

学习了photoshop这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。

photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不敢去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那是没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你会从失败中得到一些经验。要试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，(不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是”认真“和”耐心"还是少不了的。还要学会虚心请教老师和同学，不懂、不会的问题就要问。要时常总结、吸收自我和其它人的`小窍门、技巧。最好用一个小笔记本记下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自我琢磨，尝试着去做一做。

学习photoshop不仅仅要懂得技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。才能做出好的作品。

下学期可能就没有这门课程了。但是平面设计这门课程应用是很广泛的。就那我喜欢摄影来说吧，肯定要做一些图片处理。所以我还要更加深入的学习这们课程，就象我上方总结的那样，如果有不懂和不足之处，还要请老师多多指教。

从这门课中我不仅仅学到了技术，更重要的是学到了做事要有耐心，要有恒心。在以后人生道路中难免要遇到挫折，不吃点苦是不可能的。还要学会吃苦耐劳。失败了，重头再来，成功就在前面等这你。我相信总有一次能成功的。我相信，我能行。

在学习的过程中，我总结了几点学习的心得：

一：自学真的是很重要的潜力。

自学是一个很痛苦的过程，学习都会经历由不懂到懂的过程，而这个过程是极其痛苦的，极容易令人失去耐心的，尤其是ps这种自由组合度很高，专业名词又很多的软件，所以需要学习者有冲破障碍的决心和坚持；我在抠图上遇见过很多问题，抠好多次都弄不好，我的情绪也会十分的烦躁，觉得自我很笨很没用，但是总记得小时候妈妈常教导我：坚持就是胜利，才坚持着看了很多这方面的视频，最后有几种抠图方法还算比较应手了，所以说，坚持真的很重要，它决定着你是前功尽弃，还是胜利在望。

三：学习要实践。

这一点的重要性在学习ps上方尤其明显，看书或者看视频是根本不可能学会ps的，看了以后还得记下来照着做，还要做好多次才能完全的掌握，掌握以后不时的还得用着，，其实这一点是我的弱点，我就是实践操作不多，所以经常记得怎样做然后过一会儿就忘记了，这样会效率很低。

四：学习ps要多变通，多思考。

ps有一个很大的魅力就是它给了我们很大的自由发挥空间，工具很多能够自由组合很多效果和元素，能够有很多创意能够实现，当然这要建立在对效果很熟悉的基础上（这点我表示很惭愧），思维要发散才能创造出属于自我艺术风格的作品啊。这一点其实要求挺高的，不仅仅需要制作人对ps的工具很熟悉，而且还要有整体的构思潜力，步骤的安排潜力和较强的想象力；同时看见别人的作品也要多思考才能取长补短发散思维吧，多与他人交流和学习能够使自我的思维开阔很多。

但是在学习中也有一点遗憾，就是时光比较紧张，学得比较浅，期望能自我再多精进一下吧。以后的日子里也会不断的学习这方面的知识的。

Photoshop学习心得

还记得第一次见到photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的懊丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水平谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些总结。

我体会，学好photoshop要有“三心二意”：

一是信念，眼看那么繁琐的步骤、简单的操作、大串的命令，别怕！

二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，肯定能闯过来！

三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个学问点，解决什么问题。

然后是要有自己的“办法”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法到达最正确效果，这是要在娴熟把握软件的根底上自己拿办法的。

最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于综合素养的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素养，固然也包括良好的政治素养和心理素养。

我体会，学好photoshop可以分四步走：

四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应当深入，哪些技能急需提高，哪些学问应当拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。

总之，学习photoshop是一次困难而又幸福的旅程。

Photoshop学习心得

通过这几周的实训，我对自己的表现还算满足，过的比拟充实，收获也许多。由于photoshop这门课是我始终特别想学的，在没有开头学这门课之前，我就向已学过的同学借了一本photoshop的教材，自己在空余时间看看，可是没有教师的指导，我总觉得在操作时手忙脚乱，总觉得不是这儿出问题就是那出问题，而有问题后自己怎么也找不出自己错在哪。自从学了这门课，我了解了它的根本操作和高级技巧，这次实训让我有时机能够更深入地学习photoshop，我花了肯定时间和经受去琢磨，有时为了实训作业能够做的更美观更有质感，我睡觉都会想还需要怎样修改。

学习ps还是有肯定的技巧和难度，由于在这半年的课程中，我们还学习了adobeillustrator，这两门都是adobe产品的应用软件，所以有许多相像的应用工具，而对我来说，我认为，ai画图比拟的便利敏捷些，而用ps来自己创立一幅图时，我会觉得很难到达自己想要的图片效果，由于我头脑里很难想象并勾画出所要效果的对应工具的使用，我想对大多数的同学应当会有同感。有时候教师已经讲的特别认真了，把全部的工具都教了，但我可能会操之过急。

一开头我很想玩好每个工具，盼望在我的作品中能够加进许多效果，但看起来效果并不显著。经过半年ps的学习，我觉得绘图阅历是特别重要的，一个效果能够用不同的方法作出来，假如没有屡次的练习，你就会很难知道这样的效果有几种方法到达，所以多实践操作是学习ps特别必要的。

在网上，我们可以看到许多美丽的图片，只要你认真去学，我想也能够发觉这样的'图片运用的工具其实不多，只是我们平常没有用好它们的，学的还不够精通，所以无法作出具有特色的效果图的。学习ps还要有肯定的作图习惯，就是新建图层，这样就避开了出错而无法修改的问题。要想真正把握ps的绘图，还要必备的理论根底。

总之，这几周的实训让我有了许多的收获和新的观点，让我对ps的学习更加了解，让自身的力量有了大大的提升。

Photoshop学习心得

这学期，我们通过学校的培训学习了flash的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然flash对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用flash所制作，但自己对于flash并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的flash作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想偿试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。

终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作flash的过程中的一些感受：

首先，创意是制作flash的第一步，也是最重要的一步。

一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。

以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。

其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。

最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。

photoshop学习心得

我学习了平面设计这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。

我感觉到学习这门课程要有耐心，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次。。。。。，明白做好为止。我在学习习近平面设计就容易犯这个毛病，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。

还有一点遗憾，就是没有把我的博客整理好，我原先以为学习博客没有用。之后才明白老师在锻炼我们的自学潜力，哎!遗憾!这么好的一次锻炼机会给我白白浪费了。

也不能说我什么都没有学到，最起码我上课认真听课了，就是下课后不好好练习。我对摄影比较感兴趣，照片的后期处理又要用ptotoshop做。所以平时上课就要留意怎样简单的处理图片。我学到一点经验:。

photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，(不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是“认真”和“耐心”还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂`不回的问题就要问。要时常总结、吸收自我和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下。

学习photoshop不仅仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。

我的学习心得也就这么多，简单的来说就是“多练习”“有耐心”

“有艺术感”"有创意。

下学期可能就没有这们课程了。但是平面设计这们课程应用是很广泛的。就那我喜欢摄影来说吧，肯定要做一些图片处理。所以我还要更加深入的学习这们课程，就象我上方总结的那样，如果有不懂和不足之处，还要请老师多多指教。

从这门课中我不仅仅学到了技术，更重要的是学到了做事要有耐心，要有恒心。在以后人生道路中难免要遇到挫折，不吃点苦是不可能的。还要学会吃苦耐劳。失败了，重头在\再来，成功就在前面等这你。我相信总有一次能成功的。我相信，我能行。

photoshop学习心得

用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。

photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只要有创意，也可以做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。

而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，可以使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以熟练的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间;一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间。

在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：

一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障;

二是要精通软件操作，拿到一个任务，要知道使用哪些操作命令;

三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的;四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。

学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到现在的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。

总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在这里.我要感谢一位我的启蒙老师。

Photoshop学习心得体会

这学期，我们通过学校的培训学习了photoshop的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然photoshop对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的photoshop动画，还有photoshop制作的mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用photoshop所制作，但自己对于photoshop并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的photoshop作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想偿试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。

终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作photoshop的过程中的一些感受：

首先，创意是制作photoshop的`第一步，也是最重要的一步。

一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。

以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。

其次，就应该是构思。

也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。

最后，就是制作了。

我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。

photoshop学习心得

ps全程adobephotoshop，是由adobe公司开发的用于从事图像图形处理的软件，使用此软件的设计者也以此为人类创造了数之不尽、用之不竭的精神财富。

短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的心得体会。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。

在课上学习ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。

单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。

在学习ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是ps中的核心工具。在ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。

网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。

photoshop学习心得

今年上选修课时，本人开始学习photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。

虽然现在photoshop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。

photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3d变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3d的变换。

在课上学习photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在photoshop中打开，从而节省了操作时间。

“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉photoshop越来越有趣了！

photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”（正如仿制图章工具所做的那样），而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的`区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了！

当然photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。

其实photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。

很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费时间，也不一定能找到你想要的，心情也会变的很糟糕。因此，本人认为认真的全面的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，你会学的更多更全面，可以能灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出你满意的效果，而不是会问“我想得到什么什么效果需要哪个工具啊？”其实很多工具都能得到你想要的效果。

当然，在学习的时候一定要操作，也就是所谓的实践，而不是只看书。还有就是，在操作的时候要思考，思考“为什么我用了这个工具，图片产生了这样的效果？是否其他的工具也能做到这点？这个工具还能产生怎样的效果......”这就是我前面所说的不断地尝试，不断地思考。

其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。

总之，在学习photoshop时，让我懂得了很多专业方面的知识。对图片的处理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一个最基本的道理：在失败后不要气馁，只要在失败后得到的经验才是最重要的。最重要的是这门课使我掌握了一门技能使得自己走出大学迈向社会时又多了一份信心和希望！

photoshop的学习心得

内衣店导购的准备工作：导购员在内衣销售过程中有着不可替代的作用，它代表着商家的外在形象，更是加速着销售的过程。因此，内衣导购员要从最基本的准备工作开始做起，个人着装整洁，基本知识扎实，这样才能给顾客留下深刻的第一印象。

个人仪表仪态方面的准备。

要保持整洁的仪表：一个优秀的内衣导购员一定保持整洁美观的容貌、新颖大方的着装、稳重高雅的言谈举止，这样才能够感染顾客，使他们产生购买欲望。品牌的内衣店，一定要穿戴总公司统一的工作服，佩戴工作牌，显示出自己的专业性。

要保持充沛精力。

内衣导购员在工作时，一定要有饱满的热情、充沛的精力，始终保持一个乐观、向上、积极、愉快的心理状态，因此，必须要求导购员在上班前认真调整自己的情绪。导购员举止大方得体、态度热情，顾客心里就感到亲切、愉快、轻松、舒适。反之，导购员如果心不在焉，对顾客爱答不理，顾客就会厌烦。

工作方面的准备。

内衣导购员首先要了解产品品牌的基本情况，品牌建立的时间、品牌的发展、品牌的理念等等。了解所销售产品的基本情况，对于产品知识也要做到充分的了解，导购需要锻炼判断顾客的年龄和体型的能力，掌握顾客的要求，同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品，帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣。

photoshop学习心得

优秀作文推荐:这学期，我们通过学校的培训学习了flash的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然flash对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用flash所制作，但自己对于flash并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的flash作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想偿试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。

终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作flash的过程中的一些感受：

首先，创意是制作flash的第一步，也是最重要的一步。

一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。

以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。

其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。

最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。

photoshop学习心得

photoshop是美国adobe公司开发的具有强大功能的图像编辑软件，它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展，越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑，不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习photoshop过程中的一些心得体会。

其实我们的ps是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们“啃”上好久，所以我们应该摆正心态，戒除急进心理，为自己制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你一定会有真正的收获。

首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习，深入了解ps里的基本概念。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于ps里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。说到对概念的理解，有几个基本概念是必须要知道的。

1.位图图像：即点阵图像。用ps打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。

2.选区：ps里的“选择”的概念，这是一个非常重要的概念，选择区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，可以进行拖移复制等基本操作。在ps里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。

3.图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果，通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说，我们可以将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都可以独立进行移动和各种编辑，而这些独立的部分就可以看成是图层。操作者可以通过图层开关，查看不同的.显示效果，相当于一个存贮的平台。

4.路径：路径是用数学方法定义的矢量对象，可以是一个点，一条直线或者一条曲线，但它通常时始终连接在一起的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选择的区域可以更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是：使用某个钢笔工具创建路径，在创建路径之后可以通过添加锚点和删除锚点工具来编辑路径，可以通过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换，通过编辑后得到更精确的路径，最后将路径转化为选区。

5.蒙版：蒙版是一个256色阶的灰色图像，可以把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时，蒙版可以保护图像的其他区域。当用户选择了图像的一部分时，没有被选择的区域被蒙版保护而不被编辑。

6.图层蒙版：图层蒙版是一个灰度图像，包含黑白灰256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域，黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域，灰色部分使图层的对应区域若隐若现，即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果，也可以称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下，图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围，渐变色的深浅，也即其灰色，决定蒙版的透明度。

7.通道：我们常用的是alpha通道，所有alpha通道都是灰度图像，能够显示256级灰阶;用户可以随意添加或删除alpha通道。简单理解，alpha通道是用来创建和存贮选区用的。最重要的一点：在alpha通道中进行操作时，白色区域是我们想要的，灰色区域是我们半需要的，黑色区域是我们不要的，也就是说，在ps里，进行通道操作时，白色区域认为有，黑色区域认为没有，灰色区域认为半有。另一个重要的地方就是适用于图层中对于黑白灰图像的一切操作都可用于通道操作中。

1.图像的色彩模式：

1)rgb彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

2)cmyk彩色模式：由青、品红、黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用cmyk模式。

3)lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般rgb转换成cmyk都先经lab的转换。

4)索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示，它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。

5)灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。

6)位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。

(色相、亮度、饱和度)原理

1)色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。

2)亮度就是各种颜色的图形原色的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在rgb模式中则代表各原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。

3)饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度调为零时，图像则变成一个灰度图像。

4)另外还有一个概念，就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。

归纳言之，一个色彩调整问题用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定能解决。而且一切调整工作都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做有四大好处：色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。谁也没有把握能够一次就将图像调整得十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层，这样可以避免图像损坏的损失。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。

photoshop学习心得

21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。

只用了几分钟的时间，我就想出几个概念。在我工作完之后，我抽出了一些空余的时间。我有了一个想法，但由于它们太模糊了以至于不能很好的呈现图象来。我认为我需要些特别的东西，幸好yosemite falls来帮助我了。我发现了些美的相片，我认为我能将它们用不同的方式展现出来。如此，那就是这个想法开始的原因了。我收集了一些yosemite falls的关于岩石和云空的图象作为参考，所有的东西都是为了帮助表达心情、颜色和形状的。

构成和颜色

由于falls特殊的形状和魅力，我决定不改变那些参考图片的原始的构成。我很喜欢原始的相片图象和那些吸引人的山，但是有些东西还是失去了。镜头看上去似乎有些空，而且没有什么深度。我考虑到镜头的空旷和环绕在山脉后面的云和空气。那就是我把这些东西放到里面的原因，把山丘分成两个小的山放入图象里面。在参考资料里的天气看上去十分的凉爽。唯一的太阳光消失在风暴的前面，因此它们也需要被绘制到里面去。

我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。

转眼间，这学期即将结束。今年上选修课时，我开始学习adobe premimere pro，虽然自觉还谈不上有什么水平，但是在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。

要学好一门课程，当然首先是提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的视频随便做做，比较复杂的就不去理会。眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，就感到害怕！为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的视频一次做不好，两次，三次……，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的视频展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。

学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。

还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的。

艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。

最后，对老师表示最真诚地感谢。

Photoshop学习心得体会

转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得如下：

因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次……直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。

图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。

我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。

艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。

还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。

最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或ai，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。

总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。

最后，对老师表示最真诚地感谢。

photoshop学习心得

ps全程adobe photoshop，是由adobe公司开发的用于从事图像图形处理的软件，使用此软件的设计者也以此为人类创造了数之不尽﹑用之不竭的精神财富。

短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的心得体会。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。

在课上学习ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。

单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。

在学习ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是ps中的核心工具。在ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。

网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。 总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。

photoshop的学习心得

初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。

一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣。

平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。

在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。

二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣。

课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。

基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。

学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。

同样我用示范性的创作引起学生的好奇心!我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。

浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。