写心得体会可以帮助我们更好地总结经验，吸取教训，持续进步。"通过反思和总结，我意识到自己在沟通上的不足之处，因此我下决心要加强沟通能力的培养，与他人建立更好的合作关系。"
艺术影响人生心得体会
艺术是一种特殊而强大的表达方式，它能够深刻影响我们的思维、情感和行为。无论是音乐、绘画、舞蹈还是戏剧，艺术都有着巨大的潜力改变我们的生活。通过欣赏和从事艺术活动，我深刻体会到了艺术对人生的影响，无论是在情感、思维还是人际交往方面，艺术都对我们产生了深远的影响。
首先，艺术对于情感的表达和表达方式的理解起到了重要作用。音乐、绘画和戏剧等艺术形式能够唤起我们的情感共鸣，使我们更好地理解和表达自己的情感。例如，在欣赏一首抒情音乐时，我们可能会感到与作曲家相似的情绪，这使我们学会了更好地理解自己的情感，并用艺术的方式来表达。此外，当我们从事艺术活动时，如绘画或写作，我们可以通过这种方式来释放压力、调节情绪，从而提升自己的情感表达能力。
其次，艺术对思维的发展和创造力的培养起到了关键作用。艺术能够开拓我们的思维，激发我们的想象力。通过欣赏和学习艺术作品，我们可以学会更好地观察、分析和思考问题。艺术作品中的形式、色彩和构图等元素，启发我们寻找新的解决方案和独特的视角。当我们从事艺术创作时，我们可以发挥我们的想象力和创造力，通过创造出独特的作品来表达我们自己的思想和观点。
此外，艺术也对人际交往产生深远的影响。参与艺术活动可以帮助我们建立和加强与他人的联系，培养合作和交流的能力。例如，在音乐或戏剧表演中，我们需要与其他人进行合作，共同创造出一部作品。通过这种合作，我们学会了如何与他人协调合作，尊重和理解他人的观点和意见。此外，艺术也为我们提供了与他人分享和讨论的平台，增进了我们与他人的理解和连接。
最后，艺术对人生的影响还体现在它能够让我们的生活更加丰富和有意义。欣赏艺术作品、参与艺术活动能够带给我们快乐、满足感和美的体验。艺术作品中的美和情感让我们更深刻地体验到生命的意义和价值。艺术能够让我们感受到美好的事物，并且通过艺术的力量来传递和分享这种美好，使我们的生活更加充实和有意义。
综上所述，艺术对人生的影响是多方面的。它不仅能够帮助我们更好地表达和理解自己的情感，还能够促进我们的思维发展和创造力的培养。此外，艺术还能够加强我们与他人的联系，培养合作和交流的能力。最重要的是，艺术能够让我们的生活更加丰富和有意义。通过欣赏和从事艺术活动，我们可以更好地认识自己、与他人建立联系，并感受到生命的美好和价值。因此，我深刻地体会到了艺术对人生的积极影响。
艺术点亮人生心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术是一种最纯粹、最迷人的表达方式，它可以通过形象、声音、文字等媒介，让人产生共鸣和情感交流。对于我而言，艺术不仅是一种娱乐方式，更是点亮我人生的一束明灯。通过学习和欣赏各种艺术形式，我深刻体会到艺术对于心灵的沉淀、情绪的释放以及人生观的塑造的重要性。以下我将从这三个方面分享我在艺术中的心得与体会。
第二段：心灵的沉淀（200字）。
在日常生活中，我们常常感受到巨大的压力和疲惫。而艺术则是一种为心灵提供净土的方式。在艺术中，我得以舒展压抑已久的情绪，让繁忙和喧嚣的生活渐渐远离。我喜欢用画笔表达自己的情感，让颜料在画布上舞蹈，观赏着一幅幅作品的完成，我感到内心的平静和满足。而音乐更是让我完全沉浸其中，如同进入一个完全属于我的世界。无论是欢快的曲子还是忧伤的旋律，都能带我远离日常生活的纷繁杂乱，让我获得一种心境上的宁静。
第三段：情绪的释放（200字）。
艺术是情感的宣泄场所，是渲泄情绪的出口。有时生活中的种种困扰和委屈使我感到憋闷，意兴阑珊，而艺术则成了我释放情绪的良药。跳舞是我喜欢的一种方式，每一次跳舞都像是把心中烦恼一一甩开。当音乐响起，我随着旋律摆动身体，释放出各种负面情绪，尽情享受舞蹈带来的快乐。写作也是我宣泄情绪的重要方式，我会把心情写进文本，倾诉内心的苦痛和喜悦。当我动笔写下这些文字时，犹如把心中的情绪倾泻在纸上，让自己从烦躁和困扰中解脱出来。
第四段：人生观的塑造（200字）。
艺术可以唤醒人们内心深处的灵性，让我们对人生有更深层次的思考和理解。在艺术中，我学会了欣赏美，学会了感受生活的点点滴滴。面对艺术作品，我可以从中感受到作者的情感、思想和精神。画家笔下的世界，作曲家创作的音乐，导演拍摄的电影，都可以从中触动我内心的某个问题。这种思考和触动，让我逐渐形成了自己独特的人生观和价值观。通过艺术，我学会了宽容和理解他人的不同观点，也学会了感恩生活中的每一个瞬间。艺术不仅能点亮我自己的人生，还为我提供了一种看世界的窗口。
第五段：总结（200字）。
艺术在点亮我的人生中扮演了至关重要的角色。它帮助我实现了内心深处的平静和满足，让我获得情绪的宣泄和释放，塑造了我独特的人生观和价值观。无论是审美的欣赏还是创作的实践，艺术都给予我深刻的体验和感悟。我相信，在未来的人生旅程中，艺术仍将是我追寻心灵宁静与情感交流的重要方式，不断点亮我人生的明灯。让我们一同相约在艺术的世界中，在欣赏与创作中，寻找属于自己的心灵港湾。
艺术人生白皮书心得体会
第一段：引言（150字）。
艺术是一种真实而独特的表达方式，它既是一种学科，也是一种生活态度。艺术人生白皮书是一本关于艺术教育和实践的指南，它提供了丰富的知识和资源，帮助读者拓展艺术领域的视野和能力。通过阅读和实践，我对艺术的理解和认识有了新的启示和感悟。在本文中，我将分享我在艺术人生白皮书中获得的心得和体会。
第二段：认识自我，体验艺术（250字）。
艺术人生白皮书首先教导我们认识自我，了解自己在艺术领域的兴趣和天赋。通过尝试不同的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，我逐渐发现了自己对绘画的热爱。从基础画技到创造力的培养，白皮书提供了循序渐进的指引。通过反复练习和实践，我逐渐掌握了一些绘画技巧，并尝试着表达自己的情感和思想。
第三段：艺术教育的重要性（250字）。
艺术人生白皮书还强调了艺术教育的重要性。在现代社会中，许多学校主要关注学术知识的传授，却忽视了艺术教育的重要性。然而，艺术教育不仅仅培养了我们的审美能力和创造力，还提高了我们的沟通和表达能力。通过艺术的练习，我们学会了观察、思考和理解，培养了独立思考和创新思维的能力。艺术教育不仅关乎一个人的发展，更关乎一个社会的进步。
艺术人生白皮书还提供了丰富的案例和故事，介绍了许多成功的艺术家和他们对艺术的理解和追求。这些案例告诉我们，艺术不仅仅是一种爱好和兴趣，更是一种生命的追求和价值的体现。通过他们的经历，我们了解到艺术不仅可以提供娱乐和欣赏的乐趣，还可以传递思想和感情，改变和影响人们的生活。艺术人生白皮书通过这些案例，激励和鼓励我们在艺术道路上坚持不懈，追求卓越。
第五段：总结（300字）。
通过艺术人生白皮书的学习和实践，我深刻认识到艺术的重要性和价值。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活方式和态度。通过艺术，我们可以发现自己的独特之处，提高自己的审美能力和创造力，拓宽自己的视野和思维。艺术教育不仅关乎个人的发展，也关乎社会的进步。艺术人生白皮书为我们提供了指引和资源，激励我们在艺术道路上继续奋进。我相信，在艺术的海洋里，我们能够找到自己的位置，并以自己独特的方式闪耀光芒。
艺术人生白皮书心得体会
艺术是人类文明的瑰宝，它富有创造力和表现力，能够触动人们内心深处的情感。《艺术人生白皮书》是一本详尽探讨艺术与人生关系的著作，它探索艺术如何影响我们的思维、情感和生活方式。通过阅读这本书，我深受启发，有了许多新的认识和体会。
第二段：艺术的意义。
艺术是人类思想、感情和创造力的结晶，它可以表达人类的内心世界，启发人们思考和感受。在《艺术人生白皮书》中，作者指出艺术的意义不仅在于创作过程本身，更在于它如何塑造我们的思维方式和价值观。艺术可以开阔我们的想象力，激发我们对美的追求，增强我们对生活的热情。
艺术不仅仅是对观众的启发，它也对创作者本身有着深远的影响。在《艺术人生白皮书》中，作者讲述了艺术创作对个人成长的重要性。艺术可以帮助我们更好地了解自己，发掘自己内心深处的情感和思想。通过创作，我们能够表达自己独特的视角，并与观众分享。这种表达的过程不仅提升了我们的艺术造诣，也有助于我们建立积极的心态和自信。
第四段：艺术对社会的影响。
艺术作为人类文明的重要组成部分，对社会的影响力也是不可忽视的。《艺术人生白皮书》中提到，艺术可以反映社会现实，引起人们对社会问题的关注和思考。艺术作品可以唤起人们共鸣，推动社会变革，为社会带来启示和启发。艺术家可以通过艺术来传递他们的声音和观点，从而形成社会意识和公共议题。
第五段：我的体会与展望。
通过阅读《艺术人生白皮书》，我对艺术的重要性和影响有了更深刻的理解。我从中获得了对艺术表达的启示，思考自己在艺术领域的发展方向。我认识到艺术不仅可以给我自己的生活带来富有意义的体验，也有机会通过我的作品去影响他人和社会。因此，我决定更加努力地培养自己的艺术能力，并用艺术表达我对世界的理解和感受。
总结：
《艺术人生白皮书》是一本极具启发性的著作，它让我对艺术与人生的关系有了更深刻的认识。艺术无处不在，它不仅能够丰富个人的生活，还可以影响整个社会。通过阅读这本书，我更加珍视艺术对于人类社会的贡献，也更加坚定了自己在艺术道路上的追求。
艺术点亮人生心得体会
艺术是一面璀璨的镜子，反映了人类思想、情感和美感的丰富多样。从古至今，艺术一直伴随着人类的生活，不仅丰富了我们的精神世界，也对我们的人生产生了深远的影响。作为一个从事艺术教育工作的人，我深刻体会到艺术点亮人生的重要性。在这篇文章中，我将阐述艺术点亮人生的体会，以期让更多的人懂得艺术的力量。
首先，艺术点亮人生的第一个体会是激发创造力。艺术是一种创造性的活动，它需要我们不断地思考、探索、发现和创造。在艺术实践中，我们不但学会了如何观察、思考和表达，还培养了我们的创造力和想象力。通过反复琢磨、模仿和创新，我们对于事物的理解和表达能力也有了大幅度提升。艺术点亮了我们内心深处的激情和创造力，使我们的思维更加活跃，能够从新的视角看待问题，找到更多的解决方案。正如米开朗基罗所说：“在艺术家伟大的作品的关注中，我们学习到了最及时和最成熟的艺术表达形式。”艺术激发了我们的创造力，让我们在人生的道路上更加自信和勇敢。
其次，艺术点亮人生的第二个体会是提升审美情趣。艺术家们通过作品表达自己对美的理解和追求，使我们在艺术中感受到了无限的美和灵感。艺术唤醒了我们灵魂的共鸣和感悟，让我们对于美的欣赏能力和审美情趣得到了提升。无论是欣赏一幅绘画作品、听一首音乐、观看一场舞蹈还是看一部电影，艺术都能够让我们沉浸在美的世界中，感受到心灵的鸣触。艺术点亮了我们对于生活的热爱和追求，让我们学会了用心去感受和创造美。
此外，艺术点亮人生的第三个体会是培养情感和表达能力。艺术是情感的抒发和表达的一种方式。艺术家通过作品表达自己内心的情感，触动了人们的心灵。在艺术实践中，我们学会了用心去感受、表达和传递情感。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，我们能够更好地表达自己的情感和思想，释放内心的压力，提升生活的幸福感。艺术点亮了我们内心纯真和真实的情感，让我们的人生更加丰富多彩。
与此同时，艺术点亮人生的第四个体会是塑造个性和培养自信心。艺术是一个人独特的创造过程，需要我们展现自己的特点和个性。在艺术实践中，我们不仅学会了表达自己的思想和情感，更重要的是，我们发现并培养了自己独有的才能和个性。每个人都有自己的兴趣和特长，通过艺术的锻炼和实践，我们可以更好地发现自己的潜力和优势，塑造自己的独特人格。艺术点亮了我们自信和勇敢的心灵火花，让我们敢于追求梦想，勇敢地面对挑战。
最后，艺术点亮人生的第五个体会是促进人与人之间的交流与合作。艺术是一种跨越国界和文化的沟通方式，它能够将不同人群和文化连接在一起。通过参与艺术实践和欣赏活动，我们能够结识到来自不同背景的人们，增进了解和友谊。在共同创作和表演的过程中，我们学会了分工合作，培养了团队合作的精神。艺术点亮了我们人际交往和合作的能力，让我们建立了更多的朋友和伙伴，扩大了自己的人际网络。
总之，艺术点亮了人生，使我们的生命更加有意义和丰富。它激发了我们的创造力、提升了我们的审美情趣、培养了我们的情感和表达能力、塑造了我们的个性和自信心，并促进了人与人之间的交流与合作。艺术不仅是一种欣赏和享受，更是一种生活的态度和追求。让我们从小事做起，真正去感受和体验艺术的力量，让它点亮我们的人生，让我们的生活更加美好。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。