教学计划可以帮助教师充分发挥自己的教学才能，获得更好的教学体验。想要提高自己的教学计划编写能力？以下是一些优秀的教学计划范文，供大家学习和借鉴。
小学音乐欣赏课教学设计
1、学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。
2、通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。
3、学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。
用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》。
歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。
钢琴录音机磁带头饰打击乐等。
教学过程：
一、欣赏《蜜蜂》。
1、初听乐曲《蜜蜂》。
(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)。
师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?
生：蜜蜂。
师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?
生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。
师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。
2、复听乐曲《蜜蜂》。
师：让我们再仔细的`聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!
二、学唱歌曲：
1、导入：
师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)。
2、学唱歌曲：
师：今天我们就来学习一首歌曲《小蜜蜂》。
师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!
师：分组拍一拍。
师：加上音乐拍一拍。
师：加上打击乐器拍一拍。
师：下面让我们跟着唱一唱吧!
师：活泼欢快的。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：让我们再来唱一唱吧!
师：接唱。
师：完整演唱。
师：单独唱一唱。
师：打击乐器伴奏唱。
三、拓展：
师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!
四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!
如何教学小学音乐欣赏课
小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。
一、从具体到抽象进行欣赏。音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远的顺序引导欣赏。由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。
三、看听动结合，借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境，诱发美感。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰〃斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,积极有效地培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力。
小学音乐欣赏课教学设计
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，c大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)。
一、导入新课。
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学习歌曲。
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)。
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)。
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
3.歌词学习。
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)。
例：
2/4。
__x|__|__x|__x|。
我独自走在郊外的小路上。
(2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。
4.学习歌曲。
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复习。
(1)播放《小红帽》歌曲学习，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演。
(1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结。
本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
6篇作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编帮......
小学音乐欣赏课教学设计
1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。
2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。
3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。
歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。
钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等
一、欣赏《蜜蜂》
1、初听乐曲《蜜蜂》
(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)
师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?
生：蜜蜂。
师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?
生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。
师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。
2、复听乐曲《蜜蜂》
师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!
二、学唱歌曲：
1.导入：
师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)
2.学唱歌曲：
师：今天我们就来学习一首歌曲《小蜜蜂》
师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!
师：分组拍一拍。
师：加上音乐拍一拍。
师：加上打击乐器拍一拍。
师：下面让我们跟着唱一唱吧!
师：活泼欢快的.。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：让我们再来唱一唱吧!
师：接唱。
师：完整演唱。
师：单独唱一唱。
师：打击乐器伴奏唱。
三、拓展：
师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!
四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!
小学音乐欣赏课教学设计
《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们郊游出发的情景，为标题音乐作品。
本年段学生活泼可爱，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强，授课班级学生家庭条件较好，很多有过艺术培训的经历，认识常用音符，认识字母谱，对音乐有一定的兴趣，但是由于年龄小，学生的音乐素质存在个别差异。
1．通过聆听和表演，体验《出发》的音乐内容，感受表现其活泼、有趣、快乐的音乐情绪。
2．认识圆号、小提琴、小军鼓等乐器，并了解其音色的表现特点。
3．能够创编与音乐相符的情景，并用动作表示自己听到的音乐。
教学重点：体验、感受乐曲《出发》活泼、欢快的音乐情绪。
教学难点：听辨圆号、小军鼓等乐器的音色。
教学用具：多媒体课件铝片琴电子琴等
一、组织教学
学生听音乐进教室。师生问好。
二、导入新课
师生交流，导入新课并介绍作者。
师：谈谈出发时的心情……
三、欣赏教学
1．初听乐曲。提问：听听，作者出发时的心情是怎样的？他乘坐的是什么交通工具？
2．认识小军鼓、定音鼓。
3．复听乐曲。提问：还有哪些乐器参与了演奏？
4．认识圆号、小提琴、单簧管等乐器。
5．了解管弦乐队、管弦乐。
6．细听乐曲。
（1）聆听引子。提问：这段旋律是用什么乐器演奏的？这段由圆号奏出的号角性音调，充满朝气和力量，象征整装待发的孩子们兴高采烈的精神面貌。
（2）聆听第一部分。提问：这段旋律让你想到了什么？a、边听音乐边模仿开火车。（要求合着音乐的节拍）b、师生合作用声音模仿火车声。
（3）聆听第二部分。提问：这段音乐使你想到了乘坐火车时的哪些快乐情景？a、边听音乐边用动作表演。b、介绍铝片琴。c、跟着老师唱旋律。
（4）聆听结束部分。提问：这段音乐与前面的哪段音乐相似？给你怎样的感受？（了解力度、速度）
7．完整复听乐曲。
让学生跟着音乐模仿演奏乐器、用动作表现音乐内容。
五、总结下课。
小学音乐欣赏课教学设计
一课时。
1、了解乐曲的曲式结构。
2、熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。
3、了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。
4、通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。
感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。
分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。
一、组织教学。
导人。
阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。
二、完整听赏全曲。
1、与森林共赏：
今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。
播放《森林的.歌声》的音乐。
师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。
并思考问题：
乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?
生：乐曲轻快、流畅。
生:一个热闹的欢乐的森林。
师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静。
2、与森林共奏：
师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)。
师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?
生：笛子、小提琴、吉他。
播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。
三、分析乐曲：
与森林共舞——听乐曲结构。
能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用du声模唱。
这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?
学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么。
呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。
那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)。
最后我们把音乐情绪加上再来一遍。
2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。
在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?
学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用li声模唱。
这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。
小组展示。
师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)。
3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用la来模唱。挥舞手臂。
4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。
同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。
与森林共唱--感受音效的伴奏。
跟着音乐边轻拍节拍边模唱。
与森林共欢乐——合作表现。
表现全曲：
师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。
指导学生完整表现121231。
四、介绍乐曲：
师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。
师介绍：
今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等近100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。
但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接近50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)。
教师小结：
谈小学音乐欣赏课的教
论文摘要：音乐本身是一种声音的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。音乐欣赏课教学，不仅要求学生对作品的作者、时代背景，民族特征，创作特点等有所了解，而且在欣赏的过程中，要细心倾听，细致地体会作品所表现的情感，积极地展开联想和想象，正确地理解作品表现的思想内容，这是一个由浅入深，由表及里循序渐进的过程。
论文关键词：审美，体验，欣赏，想象。
正文：
现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。
一、创设情境、激发兴趣。
我们常说“兴趣是最好的老师”，只有有了兴趣才能激发学生的学习热情。要想让学生乐意欣赏，并且主动参与到音乐欣赏活动中，必须先激发起兴趣，因为音乐是最富于情境性的。一幅生动的画面，一连串完整有趣的动画、优美的影视画面都能激起学生丰富的联想，都能创设极佳的教学情境。例如：欣赏《我是草原小牧民》一课时，采用音画结合的方法，在大屏幕上打出一幅美丽的草原风景图，画面上是一片翠绿的草地，远处羊群如珍珠般散落，牧羊人骑着马，甩着鞭子在放牧。近处有几个蒙古包，两个蒙古族少年正在尽情地舞蹈。同时播放乐曲《我是草原小牧民》营造出草原的情境，把学生带入美丽的大草原。使学生从情绪和情感上产生共鸣，进而对本课的学习内容产生兴趣，从而有效地激发了学生参与的主动性，达到了聆听这首曲子的预期效果。
二、创造意境，展开想象。
和所有艺术审美活动一样，音乐欣赏也必须从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想，从而进入形象思维过程，对于低龄儿童尤其如此，因此在上欣赏课中，我努力创造各种意境，让他们运用形象思维去想像。如《白雪公主》中，通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调，及教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面。此时，想像便架起了心灵与音乐的桥梁。在音乐教学过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。
三、采用多种形式开展欣赏教学。
1表演形式。
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……我根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《龟兔赛跑》时，第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼，第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景，我再次播放音乐时，孩子们都快乐的表演起来。
2故事形式。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《小猫钓鱼》时，我编了一个动物运动会的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
3小组讨论形式。
这种方法适合中、高年级。如《猜调》，我先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《猜调》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，我再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
四、多鼓励，让每一个学生都能有成功感。
多鼓励，多表扬，对于每一个孩子来说都是挺开心的事，是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《百鸟朝凤》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，我问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，我就问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
在小学音乐教学中，人们对音乐艺术的追求品味，档次相对要求会更高，所以培养提高人们良好的音乐欣赏水平，发挥人们对音乐艺术的想象，就必须从学生着手，并进行有步骤的引导和培养，注重从小学生对音乐学习兴趣方面进行培养。参考文献：
1、《新课程标准》中华人民共和国教育部制定北京师范大学出版社。
2、《小学音乐课程标准教师读本》朱泽平，廖英文编著。
华中师范大学出版社。
3、《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写北京师范大学出版社。
4、《怎样欣赏音乐》艾伦.科普兰著，丁少良、叶琼芳校人民音乐出版社作者简介：
戴迎春。
小学音乐欣赏课教学法
音乐欣赏课是通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
合理选用教材丰厚教学形式改善教学评价。
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
一、合理选用欣赏教材。
1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。
4.在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式。
1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式。
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。
2.游戏形式。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3.故事形式。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4.表演形式。
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。
5.小组讨论形式。
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
如何上好小学音乐欣赏课
新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有：
1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏。
4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。
我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：
1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。
2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。
3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。
4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用vcd、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。
5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。
一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，可以通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，可运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，还可以让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
三、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。
五、用打击乐为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
六、在教学中追求平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体地位，有要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大的损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。许多成功的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台下，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐，民主的教学氛围。每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。
七、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”„„一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
谈小学音乐欣赏课的教
乌力吉敖日希。
小学音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发少年儿童创造性发展潜能，提升创造力，传统民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。小学音乐课程有六个模块组成：《歌唱》、《演奏》、《音乐与律动》、《音乐与戏剧表演》、《音乐活动》、《音乐欣赏》。其中《音乐欣赏》是培养学生音乐审美能力的重要途径。在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是学生由于受生活体验和知识面的限制,不可能对所有音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的就表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。针对这些情况,在教学实践中,我把“听、动、创、视”等教学方法有机地结合起来,使学生去感悟、理解、鉴赏音乐,从而把“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的,可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术,取得了较好的教学效果。
一、聆听：
学生看到音乐，从哪里来的?声音是什么样的？速度是快的还是慢的？是热情的还是奔放的？是高兴的还是悲哀的？愤怒的还是激扬的？等等，教师要关注音乐本体，关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。想到什么？这个环节应该让学生说些什么呢？这里更值得深思熟虑，往往学生最爱说：“我看到了马在嘶叫，”特别具象的事物，这样好吗？不一定都好，主要看音乐中是否真的有具象的事物，要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚，但也不要乱说，离开音乐本体，离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议，由于学生的背景不同，对音乐的感受也不同，这首美妙的音乐，在农村孩子的音响世界里，产生了不是凤凰在歌唱，而是鸡在叫；这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话，有人说，应该这样，学生的亲身感受就是如此，不应该强调学生千篇一律的感受！这么说，学生的感受不对也对吗？其实，我们应该承认现实，容许学生有异样的感受，但也要引导，学生产生高一个层次的感受，正确理解音乐。这个问题我到有个想法；首先，认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后，再让学生产生新的感受，这样学生会慢慢理解音乐，关注音乐，学生听的多了，看的多了，见得多了，自然而然会有音乐的判断力、想象力；思维以及创造能力的。做点什么？学生自由想象，发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等，记住不能离开音乐本体，针对音乐去进行活动。提倡要有评价，学生之间的评价，教师的评价，自我评价等。
二、节奏：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础”.方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣。假设：欣赏《船工号子》，学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。
目标与效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，我们要把握。
（目标）演唱并熟记主题音乐。
（效果）学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。
（方法）熟悉主题最有效的方式，让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。
三、体态律动与舞蹈设计。
目标：音乐要素情绪、旋律、速度、音色。
方法：聆听、动作反应。边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，在参与的过程中愉悦身心。内容：器乐作品，舞蹈作品。
效果：用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。
动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。
四、乐器演奏:乐器演奏是学生表现音乐方式之一。
打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。
方法：乐器参与，利用母音哼唱音乐主题。
目标：学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律变化。
效果：对作品的理解共鸣．。
五、歌唱：歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。
是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。
目标：唱主题音乐，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
内容：声乐作品！1—6年级教材为主，其他声乐作品也有，少一些。
效果：会唱，音准，不跑调，歌词准确，有表情；能够表达自己与作品的思想感情。
关注点：学生参与演唱，情绪与效果。
六、图形音乐：借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。
将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏能力。
目标：将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来，简单地说就是，把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。
方法：用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。
内容：欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。效果：非常形象和生动利于掌握音乐作品。
总之音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点。
小学音乐欣赏课教案
聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯洁与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养同学的语言表达能力和发明力。
三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表示的乐趣。
一、感受音乐所表示的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表示形式来体验音乐情感。
多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、
本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让同学在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的安排，营造模仿活动气氛，通过展示同学、教师收集的资料，让同学了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动同学积极性，这个环节主要是力求让同学在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养同学的语言表达能力和发明想像能力。创作表示、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导同学从新角度对作品进行再次创作扮演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。
师：五、一班的小朋友们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师扮演《白毛女》）。
师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）。
师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
同学展示收集情况，教师进行点评。
师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师区分一下，它们都采用了哪些形式来表示歌曲。
师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的资料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。
师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（同学回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作!
师：对他们的精彩扮演我们掌声表示感谢。
师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！
师：轻轻地哼唱第一局部，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一局部的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）。
师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一局部，体会喜儿此时此刻复杂的心情。
师：轻声哼唱每二局部，为这局部取一个你认为恰当的名字。（第二局部音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让同学进行相应的扮演。
师：女生跟老师一起表示喜儿在家中的盼，男生由一名扮演较好的男同学带着表示杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。
师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。
师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！
师：小朋友们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地接受。可要是换在今天发生这种事情的.话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。
大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样?(愉快、轻松)假如老师现在用第一局部的音乐来表示杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才干表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和扮演。
小组展示创作扮演效果。
通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的发明力和想象力。希望大家能把这种发明力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！！耶！！！”
浅谈小学音乐欣赏课教学策略
音乐欣赏是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都有着不可忽视的积极作用。但是现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用，欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已，大部分教师把“音乐欣赏”上成了“听音乐”，教学方法陈腐，模式单调，导致多数学生反映音乐欣赏课“没兴趣”、“没意思”、“听不懂”，课堂效率低。如何使小学音乐欣赏教学走出低谷，永葆青春活力？本文就音乐欣赏课的教学策略作了以下几点阐述：
一、伴随音乐做身体律动，感受音乐。
听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”
二、全员参与情景表演，表现音乐。
在教学中，教师要给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，激活学生思维，集体参与，全员表演。
三、结合教学内容画一画，展现音乐。
音乐和美术是两个不同的艺术门类，但人们在欣赏艺术作品时往往能从音乐作品中听出“弦外之音”，从美术作品中看到“画外之景”，而且可能产生跨门类的跳跃联想，从画中“听到”音乐，从曲中“看到”画面。鉴于此，把音乐欣赏和美术欣赏的教学活动结合起来，一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，对调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力和兴趣，加深学生对音乐作品的感受和理解，都是非常有效的。
教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略，让学生动起来、想起来，能说则说，能舞则舞……充分发挥学生专长，张扬学生个性，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，从而提高学生的音乐素养，使学生真正成为欣赏课的小主人。这样，枯燥的课堂一定会变得色彩斑斓、妙趣横生，学生也一定会坚定不移地爱上音乐欣赏课。
浅谈小学音乐欣赏课教学方法
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。
一、激发兴趣是欣赏的首要条件。
在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。
二“听赏”的参与是欣赏教学的关键。
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。
1、提问法。
教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计。
划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。
2、视听结合法学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、vcd视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。
三、多感官的参与是欣赏教学的深入。
l、唱”的参与。
音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。
2、“想”的参与。
艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。
“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。
3、“动”的参与。
情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。
艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，在音乐欣赏课中通过尝试改变传统的教学模式在听赏和多感官参与这两个环节中运用多种教学策略，使学生在有效地45分钟内，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，使学生真正成为审美活动的主体，成了音乐的主人。
小学音乐欣赏课教学设计
1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。
2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。
3、了解乐曲的曲式结构。
4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。
2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。
一、导入：
播放课件：欣赏一组美丽的风景
师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的?
生：……(森林)
师：森林?同学们你们到过原始森林吗?
如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美!可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林!
二、新课教学：
播放课件：《森林狂想曲》
师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声?
生：……(青蛙.小鸟.知了.猫头鹰.蟋蟀……)
播放课件：5种动物
师：谁能模仿一下它们的叫声?
生：……
播放课件：乐曲与作者的简介
师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。
师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些?
生：……(笛子.小提琴.吉他)
播放课件：3种乐器
生：……
播放课件：乐器的分类
浅谈如何上好小学音乐欣赏课
费凌（江苏省淮安市金南镇金沟小学）。
摘要：《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课要培养音乐感受与欣赏能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。”针对音乐学科的特征，从音乐美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨，旨在让学生能真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶。
关键词：音乐欣赏；审美；体验。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不上完美的教育。”笔者通过教学实践和探索认为，只有以学生为主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐修养。教师要加强对音乐欣赏教学策略的研究，以音乐为本，以欣赏为主，将学生从原本对音乐无意识的“听”上升到对音乐内涵的感知和理解，让每一位学生都可以真正成为音乐的欣赏者。
一、精准掌握教材。
1.分析教材。
教材是教师进行教学的基础，分析好教材是上好一堂课的前提。在备课时，尽管不可能预设到课堂上发生的点点滴滴，但要尽可能想得细一点、全一点、精一点，这样教学活动才能顺利并有效地进行。教师应该思考如何让学生走进音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于让学生感到陌生的音乐作品，教师在分析教材时，更需要对这类音乐作品充分准备，课上及时指导，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。
总之，教师只有在课前绞尽脑汁地对教材进行充分预设，才能吸引学生的注意力，主动参与到聆听和探究音乐的活动中来。
2.重组教材。
新课标要求音乐教学要突出与其他相关学科的融合与渗透。音乐欣赏课需要改变以往的课堂教学方法，对教学内容灵活重组，把音乐学科与其他学科的知识联系起来，把同主题、同作者的作品分别整合起来，加强学生对教学内容的记忆，形成多样化的音乐理解。
3.探究教材。
在音乐欣赏教学中，如何让学生掌握和理解有关音乐作品的知识和内涵，()是教师面临的一大难题。兴趣是学习的动力，教师可以从激发学生的兴趣入手，使音乐作品中的知识和内涵能有机渗透在聆听、体验音乐之中，让学生对音乐作品中的知识和内涵产生浓厚的探究欲望，继而更积极地聆听和记忆音乐本身的多种要素，生成丰富的体验。
二、正确洞悉学生。
1.把握学生的欣赏水平。
学生具有教学活动的主体地位，教师在课前预设时要做到心中有学生，不仅应该全面预设教材，更应该充分预设学生，把握学生的个性差异和整体发展水平，对学生现有的音乐素养进行一定的了解和分析，以学生的发展需求为出发点，正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础，要考虑到教学设计是否有利于学生的发展。
2.了解学生的欣赏心理。
在音乐欣赏教学中，课前预设要围绕学生来进行，其中根据学生的音乐欣赏心理来组织教学是比较重要的一点。学生的发展水平是有差异的，教师在备课时要洞悉学生的心理，构建符合学生发展的情境，使学生真正参与到欣赏教学中来，进而产生体验音乐的喜悦。
三、感官参与教学。
1.“音画结合”拓宽音乐视野。
贝多芬曾说过：“当我作曲时，心理总是描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象，这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的'感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想，让学生把他们对音乐作品的感受画下来。
2.“视听结合”挖掘音乐内涵。
“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象，“听”是引导学生对音乐形象的初步联想。借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于儿童对音乐形象的理解。
例如，欣赏童声合唱《美丽的村庄》，在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来，可以是几句话，也可以是一篇短文，只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受到欢快跳跃、此起彼伏的旋律。反复听后，有一个学生这样写道：“金色的太阳照耀着美丽的村庄，鲜花怒放，彩色缤纷，我们在这里生活得多彩又幸福。”音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。
总之，要想上好音乐欣赏课，必须走出传统音乐欣赏课的模式，营造自主、合作、探究、创新的学习氛围，引导和培养学生学会聆听、学会鉴赏，让学生能感受到“七弦为益友，两耳是知音”的乐趣，真正体验音乐的美和美的音乐，从而得到艺术的熏陶，使学生真正成为审美活动的主体。
参考文献：
[1]吴跃跃。新版音乐教学论[m].湖南文艺出版社，-08.
作者简介：费凌（1982-），男，江苏省淮安市人，就职于江苏省金湖县金南镇金沟小学，二级教师，研究方向：音乐教育。