优秀作文的内容要真实、丰富，能够从不同的角度去描绘出生活中的精彩瞬间。小编为大家挑选了一些经典的优秀作文范文，希望能够给大家提供一些参考和借鉴。
传统艺术糖人的作文
糖人，是一种以熬化的蔗糖或麦芽糖做成造型的民间手工艺。其造型繁多，有人、动物、花草等。过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交钱后动圆盘，交钱后动圆盘，指针指向什么造型，就做什么，以此吸引小孩子们购买。糖人按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人、塑糖人。
吹糖人。
吹糖人是把糖料吹制成各种造型。据说糖人技艺从明末清初就有了，制作是把糖稀熬好，用麦咭杆挑上一点糖稀，吹，糖稀即像气球一样鼓起来，再通过捏等手法配合，吹塑起各种造型。糖人不易保存，放久就会变黑，且一捏就碎。制作好后的糖人颜色黄澄澄的，晶莹剔透，好吃好玩。
画糖人。
画糖人是在石板上用糖稀画出。石板一般为大理石。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成，其制作过程十分精彩。画糖人多流传于四川各地，糖画内容多姿多彩，很是精妙。小孩子们尤其喜欢可爱的造型，如小鸡、小狗等，总是被孩子们先争着抢光。卖糖人的手艺人将糖稀倾倒在石板上，勾画出各种各样的造型，然后再附上小竹棍，凝住，就成了糖人。其精妙的造型、薄脆甜腻的口感，以及它精彩的制作过程，都赢得了广大人民的赞赏。
吹糖人、画糖人、塑糖人，每一种制作工艺都具特色，是过去生活的休闲食品，更是一门“民间手工艺术。”
记得那一次，我亲眼目睹的了神奇的糖人艺术。卖糖人的老爷爷在小锅中化好糖，再从小锅中舀出一勺糖浆，轻快地做了个蛇身。啊，难道老爷爷要做龙吗?接着，老爷爷又在蛇身上弯弯曲曲地涂了一条长线，呵，原来是要做龙!老爷爷又十分敏捷地画了一个怪形状，然后添了一个眼睛，两只角和龙须。看到这儿我乐了，老爷爷可真会做。做完后，老爷爷拿起一把薄薄的小刀，用两指按住，轻轻往前一推，就把“糖龙”铲起来了!当老爷爷举起粘在竹竿上的“糖龙”时，围观的人们异口同声地称赞：太美了，太神奇了。
糖人以它精妙的造型，甜滋滋的味道，成为“中国民间美术手工艺”，孩子们边吃边玩，是过去庙会上不可缺少的一道有趣的风景。
传统艺术糖人的作文
我在汉江公园游玩时，偶然遇到了一位奇人。他是一位卖糖画的老人，听说他做的糖画既好吃又好看。
那是一个傍晚，妈妈带我来到了汉江公园，远远地看到一群人站在那里不知道在干什么。我跑过去，从大人们身边挤进去，才发现原来是有位老人在创作。那位老人用糖浆在石板上画了一个庞大的身体和一双小小的脚，一定是一只鸡，一位年轻人说。那位老人听后，只是微微一笑。什么东西长的像这样呢？我想。
一定是鸡，只有火鸡长这样。一个小朋友说。那个老人听后，还是微微一笑。忽然，那位老人来了一个很大的动作，在给那个东西的头上画上金光灿灿的花纹，再给这个东西来了个点睛之笔，我才发现，那原来是一只栩栩如生的凤凰。那只凤凰展开了自己的翅膀，像是在天空飞翔。
当那位老人给竹签上点一滴糖浆，再把它粘在画上，把它拿起来举过头顶，大声喊到：糖画凤凰，三元一个啦！的时候，人们就开始掏自己的腰包了！
我好奇地买了一个，一尝，很好吃。心中赞叹，真是既好看又好吃。
这真是一位民间奇人啊！
传统艺术糖人的作文
我们老家少不了的就是糖画，我们老家有一位技术高超的老师傅，他做糖画一共做了十六年，而这位老师傅就是我的伯伯。
我几乎每年都会和我伯伯在集市上做，这个东西会吸引许多年幼的孩子，我们一到，他们那些小孩子就会跑过来，而我们的糖，也不够那些小孩子分，所以每次都有许多的小朋友买不到，而我和我的伯伯看见了，有许多小朋友没有，就会在明天的糖锅里面多熬一点，好让那些小朋友能吃到，但是，每每都会有小朋友买不到，为什么我伯伯的糖画比别的好吃呢，这是因为我们的配料有红糖，白砂糖、少量的蜂蜜，白细糖，和一点面粉，这是为了避免在做的时候沾住了拿不起来，我伯伯做出来的比别的地方要好吃。
我伯伯做的一点都不腻，也不会沾上牙齿，一入嘴巴就化成了蜜一样，很好吃，而外面的，就拿杭州来说吧，杭州的糖画是吃了一口就不敢吃第二口，让人吃不下去，而我伯伯做的一口可以吃好几个，吃一次还想在吃第二口，第三口，吃到十几个也不腻。
有的时候，我的伯伯会变换一种花样，：就是让小朋友在一个管子里吹气，然后告诉我的伯伯想要什么样的图案，就是要听我伯伯的口令，什么时候要停下来，伯伯做这个的技术比做糖画要高超的多，这个，含在嘴里，就会如蜜一样。有时我的伯伯也会有几弟子在那里学艺，也为了让传统不失传。
传统手艺是每个地方都有的，但每个地方的传统手艺是不同的，也会把一些手艺传承下去。
传统艺术糖人的作文
吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”。小贩们肩挑担子走街串巷，担子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(麦芽糖溶化所得)。
木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。
小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。
听老人讲，早些年有走街串巷吹糖人的，为了让生意好做，糖人可以不必用钱来买，而是用牙膏皮来换。两筒牙膏皮可以换一个孙猴或是其他的小糖人。这一着颇受儿童欢迎，常常有小孩子把家里没有用完的牙膏挤出来，用牙膏皮去换糖人吃，即便挨打也觉着甜滋滋的。
吹糖人艺人多为流动制售，每年除6、7、8、9四个月因气温高、湿度大不宜吹制外，晚秋、冬季、早春等季节皆宜，以冬闲时节为最佳。一般艺人走乡串村制售，逢节庆、庙会等群众聚集活动的场合，摆摊制售。
传到现在据说有600多年的历史了。希望吹糖人儿和剪纸、年画、泥人等东西作为传统文化艺术，能够受到人们的关注，能够有人继承和发扬他们，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去。
传统的艺术作文
“妈，妈！”我跑下楼，对妈妈说：“都八点了，你怎么不叫醒我？我上学迟到了。
那智的母亲平静地对我说：“去换睡衣，陪我扫墓。”
嗯？哦！今天，学校放假。今天是清明节。
我换了睡衣，带了扫把，抹布，水果篮，还有一大堆纸币，然后和妈妈一起上山。
路上看到很多人要扫墓，就问妈妈：“妈妈，你今天为什么要扫墓？”
“因为今天是清明节，扫墓是为了让死去的亲人活得安心，就像我们经常打扫房间一样。”妈妈说。
“那为什么带水果，死人不会吃，为什么烧纸钱？”我问。
我妈喘着气说：“拿果子是安心，意思是死去的亲人在阴间有饭吃；烧纸钱意味着他们有钱花，不会挨饿受冻。懂吗？”
“我明白了！”我笑着回答。
转眼间，我们来到了爷爷的坟前。我用扫帚清理完地上的落叶后，就帮我妈妈清理墓碑上的灰尘。
打扫完后，我妈把果篮放在我爷爷的墓碑前，开始烧纸。
“不要把它放在或者拿到叶子里，小心。”妈妈告诉我的。
我小心翼翼地把纸钱扔进炉子里，生怕烧着了山。
时间久了，终于燃尽了。我“咻”地站起来，真的是腰疼。看着干净的墓碑和由黄转黑的纸币，我开心地笑了。
传统的艺术作文
剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。
剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！
我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。
我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。
我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。
剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！
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中国传统艺术作文
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面让我们一起来看看关于传统艺术的作文吧。
作文一、
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的.平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
作文二、
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
作文三、
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
传统的艺术作文
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符……”每当大年三十的晚上，我都会情不自禁地吟诵起王安石的《元日》来表达我内心的喜悦与激动。
除夕夜的零点是辞旧迎新的时刻，所有人都不能早睡。在那时，我已穿上新衣、戴上新帽，和家人们下楼放鞭炮、玩耍。我和他们一起放烟花、点小炮，十分开心、不亦乐乎。很快，就要到零点了，我们都会屏住呼吸，等待那一刻的到来。只见天空中燃放起美丽五彩的烟花，挨家挨户的窗子前都放起了鞭炮，那声音震耳欲聋，我赶忙用手捂住耳朵，但仍一个劲地叫：“哦，过年了！”我们也放起了鞭炮，这象征着新的一年生活将红红火火、喜气洋洋。
回到家，姥姥姥爷又给我们做了热乎乎、香喷喷的饺子，别提多幸福了！在除夕夜，亲人们不仅能团聚，晚辈还能得到前辈发放的压岁钱。我给姥姥姥爷们磕头、说吉利话，祝愿他们新的一年越活越年轻，能长命百岁。他们呵呵地乐，很是满足，就给我发了许多压岁钱。除夕夜人们要守岁，很晚才可以睡觉。
正月初一，街上热闹非凡，到处张灯结彩，我们可以来回串门，给亲戚们送礼，我还可以收到许多压岁钱。过后几天经常可以和家人出去旅行，到了正月十五元宵节我还可以吃到各种口味的汤圆，那味道至今想起仍十分美味，难以忘怀。这快乐的年一直延续十几天，使我们每一个中国人都沉浸在无比快乐之中。
春节是我国的传统节日，它有着深厚久远的历史，是中华民族宝贵的文化遗产，已有几千年的历史。当然，它也是我最爱过的节日。春节中每一个美好的习俗都反映了中华人民淳朴善良的美好品质，我爱人们这浓浓的亲情和传统的美德，我爱春节！
中国传统艺术作文
剪纸是中国传统文化中的一颗明珠，是农村的老奶奶的拿手好戏。老奶奶们白天种地，晚上就在家里剪纸。她们不但喜欢用红色的纸剪，而且剪得都有一定的意思。比如剪花瓶，代表平平安安;剪蝙蝠，代表有福气;剪青蛙，代表多子......今天，我也当了一次小巧手。
我也选了一张红纸，然后对折，再用笔画出半个人的图案，接着拿起小剪刀细心地剪了起来。剪的时候一定要格外仔细，因为我画得非常细，如果一个地方剪断了，就会前功尽弃。我一边看，一边剪，剪剪停停，停停剪剪，剪一些细的地方，手还有点发抖!好不容易，我剪完了，展开一看，一个小人出现在我的眼前，她正在跳绳呢!
剪完后，我马上打开妈妈的剪纸书，发现那些农村的老奶奶也很喜欢剪对称小人，可她们一般都喜欢剪抓鸡娃娃。抓鸡娃娃手上是鸡，身上是鸡，腿上也是鸡，连头发上都插满了发髻。为什么是鸡不是鸭呢?原来“鸡”和“吉”是谐音，农民们希望自己可以吉祥如意。
想不到，一把剪刀和一张彩纸还藏着这么多秘密!
中国传统艺术作文
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注，面临衰退危机。根据文化部统计数据显示，戏曲种类在1983年有373个，而到剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速，传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考：这门艺术是去是留?它的当下价值究竟是什么呢?而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累，是不可忽视的宝贵财富，而传统戏曲艺术的价值有两个方面：一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深，这门艺术需要继承和发展;二是它对社会、对人类有着潜移默化、深远持久的影响。
一、传统戏曲需要继承和发展。
(一)传统的道德感需要继承。
中国戏曲历史若从西汉时期的百戏算起至今已有两千多年。它包含着华夏文明的深厚底蕴，是中国千百年历史中的非物质文化遗产，有着极大的文化价值。它根植于民间乡土，与人民群众感情深厚。而正如历史学者、文艺评论家解玺璋所说：“道德感，就是中国戏曲的价值理念。传统中国人的道德，不是在学校里上政治课培养出来的，都是在听戏听出来的，都是从剧场里慢慢熏陶出来的。中国戏曲里边忠孝节义、仁义礼智信都有。”可以说戏曲不单只是一种表演形式，而是有着更为深厚的传统文化意蕴，甚至承载着中华传统文明的传播责任。
(二)传统形式需要发展和创新。
当下的社会娱乐休闲方式太多，分散了人们对戏曲这种传统娱乐方式的注意力，尤其现在的年轻人如果没有兴趣的'话几乎很少接触戏曲。
虽然戏曲舞台简陋，不如明星演唱会的激情四射或大型晚会的隆重大气，但就因为其简陋和鲜有道具才更能让人注重于演员的表演和剧情，充满了想象空间。传统戏曲声腔繁多，剧目数以万计，有着独特的表现手段、美学特征、以及灿若群星的艺术家，它是华夏多样化的文化文明审美观念的集合。我们没有理由去舍弃这块瑰宝，更应该在当下逐渐消亡的趋势下保护和发展这门艺术。
当下的流行音乐中也会加入戏曲元素，如周杰伦在《霍元甲》中有的片段以京剧的青衣唱腔演绎，而陶喆的《苏三说》用到了京剧《苏三起解》的旋律等，还有一些歌词创作会借鉴戏曲剧目的念白。这些都说明传统戏曲在当代社会娱乐中还是有地位和价值的，戏曲艺术丰富了流行歌曲的文化意蕴，这是不同艺术的相互碰撞与切磋融合。
所以社会在发展变迁，传统戏曲也需要与时俱进，要有创造性的转化和创新性的发展，一味墨守成规只会继续衰退，必须面向现实生活，开出时代的“新花”才能吸引更多的观众。
二、传统戏曲对社会的价值。
(一)提高个人文化品位。
历史上的文人骚客多寄情于梨园，而他们编写的剧目都暗含了作者的哲学思想和爱国情感等，这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演有着独特的美感，演员在舞台上三两步便走遍天下，七八人即是千军万马，它用虚拟化、程式化的表演形式刻画人物形象、描绘故事情节、表达思想感情，它的程式、语言、旋律遵循着美学原则和精神内核，这种抽象、写意的表演耐人寻味，这便是中国传统戏曲艺术表演的核心。它来自于生活却又高于生活，观赏戏曲艺术可以领悟传统文化底蕴、提升人的艺术鉴赏能力。
(二)丰富校园人文精神。
校园文化的导向功能十分重要，作为中国传统文化的重要组成部分，中国戏曲艺术它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想等构成了独特的文化价值体系，它能够有效地加强校园文化建设，丰富校园文化中的人文精神，构建和谐的校园文化。10月29日国家京剧院在四川大学江安校区进行了“高雅艺术进校园”专场演出，让在场的五千余师生们享受到一场精彩绝伦的京剧文化视听盛宴，感受到了国粹艺术的非凡魅力。这种戏曲艺术进校园的活动在全国各地高校都有展开，能够普及优秀的民族文化艺术，让学生了解世界艺术经典进而更加热爱中华文化，这对引领高校学生弘扬中华文化、提高艺术修养和文化素质和促进学生全面发展发挥了重要的作用。
(三)影响社会主流价值观。
传统戏曲融合了当时社会的价值观念和主流思想，反应当时社会的意识形态，对社会价值观有着宣扬和教化的功能。古代戏曲家李渔在《闲情偶寄·词曲上·结构》中说：“故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。”是说戏剧有劝善惩恶的作用，这就像儒家提倡礼乐教化一样。当然，戏曲剧目中也有迷信、封建等落后低俗的内容存在，这就需要继承者“弃其糟粕，取其精华”，将优秀向上的戏曲剧目广泛传播。也需要创作者创作贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏，来加强社会主义核心价值观。
三、结语。
传统戏曲艺术既是历史的，又活在当下，它是民族文化与智慧的结晶，对社会产生潜移默化、深远持久的影响。传统戏曲艺术的精华需要我们保护和传承，要在保持原有文化内涵的基础上，不断革新改进，使其精神风貌朝良性健康的方向发展，让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。
传统的艺术
今天是公元20xx年12月12日，农历11月18号，在这个大吉大利的黄道吉日里。咱们所有的亲朋好友们，共同迎来了咱们的公子的千金喜结良缘之日。来宾们朋友们，一个让人激动的时刻即将到来，我们英俊潇洒的新郎官就要去迎娶他美丽的新娘啦。让我们再一次为他们祝贺！
良辰吉日已到，迎亲队伍的伙计们，你们准备好了吗？
好喽！新郎上马，鸣锣开道！起轿迎亲！(伙计们大声回应)。
【迎亲路上】。
【抵达新娘处，要回答3个问题才可见&接走新娘】。
【接到新娘后】。
司仪：上轿，吉时已到，有请新郎扶新娘上花轿。压轿。掀轿帘，新娘坐进去。新郎上马，起轿，鸣锣开道。
【到达新郎家，奏乐欢迎】。
司仪：(新郎)三拜谢轿。一鞠躬，二鞠躬，三鞠躬，
(司仪)三撒：一撒轿夫，二撒轿，三撒新娘下轿。
(在新郎扶新娘下轿时，依然要遵循新娘双脚不能着地的规矩。为避免新娘双足沾地，就在新娘所要经过的地方铺上红毡或席子之类的东西。)。
司仪：红丝牵绣线，千载良缘。亲朋好友们，我们的拜堂仪式将在今晚18:30开始，届时就可以一睹新娘的美貌啦！
【拜堂仪式】。
司仪：山欢水笑同贺新婚宴，
地久天长共祝百年好！
尊敬的来宾，亲朋好友们，三姑姑六姨婆，新街坊旧邻居，大家晚上好！
今天是一个黄道吉日，一对相爱的人要在今晚缘定终身。在这个大喜大吉的日子里我们共同相聚在这里，隆重庆祝x先生和x小姐喜结良缘！
我是今晚的司仪，此时此刻，我怀着无比激动的心情代表二位，对各位亲朋好友的到来表示热烈的欢迎和最诚挚的谢意！同时请允许我代表各位来宾，各位亲朋好友祝二位新人新婚愉快，永结同心，白头偕老，早生贵子！
好的，朋友们，请伸出您最热情的双手，欢迎我们的新郎官闪亮登场！
新郎答：娶媳妇。
司仪：那先别着急啊，在这呢，我也想代表娘家人，问你三个小问题。
1、这媳妇娶回家了，家里脏活，累活啊，谁干呢？
2、那要是买好吃的，好喝的，谁先来啊？
3、我还想问一下，这家里的钱啊，谁管啊？
朋友们，对新郎的回答还满意吗？【满意】。
好，新郎，看到我们美丽的新娘子，去，迎娶她。朋友们，掌声！
千里有缘来相会，千里姻缘一线牵。来，新郎官，将你的红绣球带，交给你的新娘子。要记住了，从今天起，要让她抓牢，栓住。来，朋友们，有劳你们大架，全体起身。这正是“新人到堂前，宾主站两边，才子配佳人，鼓乐响连天。”有请新人入花堂啦-------!(响乐)。
借来天上火，燃成火一盆，新人火上过，日子过的红红火火啦！(跨火盆)。
一块檀香木，雕成玉马鞍，新人迈过去，步步保平安。”(跨马鞍)。
夫妻携手走米袋，一生相伴，百年都恩爱。(走米袋)。
金条上铺满枣子和花生，祝福新人早生贵子。(跨金条)。
"一撒金，二撒银，三撒新人上台转过身"。
有请新郎官在自己新婚庆典的舞台上三箭定乾坤：
一箭射天，天赐良缘，新人喜临门啦！
二箭射地，地配一双，新人百年好和！
三箭定乾坤，先射天，后射地，天长地久，地久天长。(响乐)。
下面请新人行大礼，行三拜九叩之礼。
(有请男方父母上台入座)。
1、一拜天地。
一拜天地日月星，请一对新人转过身，整衣冠，拱手作揖，拜。
风调雨顺，一鞠躬，
五谷丰登，再鞠躬，家业兴旺，(响乐)三鞠躬，起身。
2、再拜高堂，老祖宗。
整衣冠，拜。(响乐)。
祝父母多福多寿，一鞠躬。
愿高堂幸福安康，再鞠躬。
愿父母双亲，寿比南山，三鞠躬。请新人起。(响乐)。
3、夫妻对拜。二位新人向左向右转，在咱们这里有这么一个风俗，夫妻对拜的时候啊谁鞠躬鞠得越深，说明谁爱对方爱得越深！
一拜有福同享，有难同当；白头偕老，风雨同舟——一鞠躬，谢谢您选择了我；
二拜夫妻恩爱，相敬如宾；早生贵子，光耀门庭——再鞠躬，白头偕老；
三拜勤俭持家，同工同酬；志同道合，尊老爱幼——三鞠躬，永结同心！
4、改口茶(伴娘递茶给新娘，新娘端给公公婆婆喝)来，叫爸爸喝茶。喝后爸爸红包递上。叫妈妈喝茶。喝后妈妈红包递上。
心情浓，血脉相融，爱满苍穹。
好的，朋友们，先生和小姐的传统中式婚礼礼成，最后希望大家再一次响起祝福的掌声，祝愿他们永远相亲相爱，白头偕老，早生贵子！
也祝福朋友们，今晚吃好，喝好，不醉不归！
传统艺术心得体会
第一段：介绍传统艺术的魅力与重要性（大约200字）。
传统艺术作为我国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的形式和魅力，向我们展示了古代智慧的辉煌，激发了许多艺术家的灵感，成为人们交流和表达情感的桥梁。在现代社会的迅猛发展中，传统艺术的精神内涵与审美价值得到了进一步的挖掘和弘扬，使我们更加深刻地感受到了传统艺术的独特魅力与重要性。
传统艺术以其独特的审美特点深受人们的喜爱。传统绘画、雕塑、音乐等艺术形式充满着丰富的内涵，通过艺术家独特的表现方式传递出深远的思想和情感。例如，中华传统绘画注重意境的抒发，通过墨色浓淡及笔触的灵动表现，凝聚着艺术家的智慧和审美情趣。传统音乐同样也充满了独特的魅力，它以其悠扬的旋律和动听的节奏，让人们身心愉悦，激发浓厚的情感。
第三段：传统艺术对个人的心灵修养的影响（大约300字）。
传统艺术对个人的心灵修养起着不可忽视的作用。它能够激发人们对美的追求，提升人们的审美能力，并带给人们深沉的思考与愉悦。通过接触和欣赏传统艺术，个人能够感受到艺术中的文化氛围，获得一种独特的审美享受。同时，传统艺术还培养了人们的耐心和专注力，因为这些艺术形式需要长时间的练习和体验。在过程中，人们会体会到坚持与付出的重要性，从而成就一种品质和精神追求。
第四段：传统艺术在社会中的作用（大约250字）。
传统艺术在社会中具有广泛的作用，不仅可以传承国家的文化血脉，增强国家的文化软实力，还可以促进社会的发展和进步。传统艺术是人们传承和发展文化的桥梁，它以其特有的表现形式传递了历代人们的精神和智慧。传统艺术所呈现的美学观，道德观和审美价值观，对社会的发展起到积极的推动作用。此外，传统艺术也在旅游业和文化产业中发挥着不可替代的作用，为社会创造了经济价值和就业机会。
第五段：个人的感悟与展望（大约200字）。
通过接触和了解传统艺术，我深切感受到了其独特的魅力与深邃的意义。传统艺术教会我欣赏美的眼光和独立思考的能力，丰富了我的精神世界。然而，传统艺术也需要不断地发扬光大，让更多的人了解和接触。我希望能够将传统艺术的独特魅力带给更多的人，让他们从中汲取正能量和思想滋养，同时也为传统艺术的保护和传承做出积极的贡献。
总结：
传统艺术作为我国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的形式和魅力，向我们展示了古代智慧的辉煌，激发了许多艺术家的灵感，成为人们交流和表达情感的桥梁。通过接触和了解传统艺术，我们可以感受到其独特的魅力与深邃的意义，并从中获得心灵的满足和启迪。因此，我们应该积极推广和传承传统艺术，让更多的人了解和欣赏。
戏曲传统艺术作文
无论是在学校还是在社会中，大家都经常看到作文的身影吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编精心整理的戏曲传统艺术作文，欢迎阅读与收藏。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统艺术很美作文
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。
记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。
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传统艺术
敬爱的老师、亲爱的同学们：
大家好。我是四年六班的周啸宇，今天我演讲的题目是《生命因艺术而精彩》。
艺术一直为我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。
自古以来，艺术一直为人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、绘画等。我爱艺术，我要追寻艺术。幼时的我只知道在父母的怀抱中倾听着，贝多芬在耳聋后仍然坚持创作。在他看来，音乐不仅是一种迷人的声音，更是表现思想的一种语言。就是在这种信念的支持下，他创作出了举世闻名的《命运》交响曲；还有意大利著名画家拉斐尔，他将毕生的精力全部投入到了艺术创作中。他那本来平凡的一生被他高超的画技带动起来，犹如一团熊熊燃烧的火焰，照亮了他光明的人生大道。
我们要热爱艺术、追求艺术。艺术是美好的！艺术是璀璨的！！艺术是光明的！！！我们要因为艺术让自己的生命更加精彩。
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中国传统艺术作文
泥人张简介。
泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。
天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
泥人张彩塑-作品。
泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的.第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。
泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
【例文二：中华传统文化伴我成长】。
中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。
春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。
表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。
变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。
川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!
传统文化艺术作文
摘要：淮剧是江苏省三大地方戏之一，它发源于苏北淮河流域，列入国家非物质遗产保护项目。根据地方政府制定的“淮剧要从娃娃抓起”的要求，淮剧进校园可使新生代自觉感受传统艺术的魅力，加深理解传统艺术的内涵，不断吸取传统艺术的精华，最终提高认识，成为传统艺术的接班人。关键词：淮剧；传承；保护淮剧是江苏省三大地方戏的一种，它发源于苏北淮河流域，盐城建湖是淮剧的故乡。早在200多年前，淮剧就在盐阜地区唱响，并逐步南下进入上海等大城市。建国以后，淮剧在各级政府的关怀下，经历了“两盛三衰”的发展历程。建国初期，淮剧艺术蓬勃发展，新生的淮剧艺术春意盎然。文化大革命十年“浩劫”，淮剧遭到了扼杀，以反“封、资、修”为名，不少剧团被砍掉，使淮剧传统艺术受到遏制。文革结束后，传统艺术再度新生。淮剧又扬眉吐气，在全国范围内地方剧种如雨后春笋，发展很快，淮剧舞台上出现了前所未有的繁荣景象。近年来，由于娱乐品种的增多，影视艺术的普及，使传统艺术又受到了挑战，面临着生存艰难的地步。然而，国家重视民族文化的生存和发展，淮剧于20列入国家非物质文化遗产保护项目。这对淮剧这一民族传统的文化艺术品种来说，又面临着一个极好的机遇。各级地方政府都相应出台了对淮剧的传承保护措施，特别是建湖县委、县政府制定的“淮剧、杂技从娃娃抓起”的方案，提出了“淮剧进课堂、杂技上操场”的具体办法。这对推进传统艺术的保护起到了积极作用，本文就淮剧进校园这一议题，谈谈其推进传统艺术传承保护的重大作用。一、淮剧进校园，使新生代自觉感受传统艺术的魅力淮剧为什么“从娃娃抓起！”这就明确的告诉我们，淮剧对于这些新生代的娃娃们一无所知，他们没看过淮剧表演，没听过淮剧曲调，没有感受过淮剧的魅力。大家都知道，淮剧过去是生活在贫困中的老百姓沿街讨要而唱“门叹词”演化而来，对于这些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果对他们不去传播，教育，使他们接受淮剧艺术的熏陶，又何谈去传承保护。因而，说“从娃娃抓起”是十分必要又十分及时的，建湖实验小学第一次在音乐课上讲淮剧、小同学们象听故事一样新奇，第一次听淮剧唱歌、他们听得入迷，不知这优美的曲调从何而来，经过半年的教学，学曲调、学简谱、学唱段、同时理解每个戏的剧目，每个唱段的意义，使他们感受传统的淮剧离他们并不遥远。他们的祖辈、父辈都唱过，耳熟能详，使他们读懂了什么是淮剧，什么是民族的、传统的文化艺术。使他们不知不觉地唱起了淮剧。二、淮剧进校园，使新生代加深理解传统艺术的内涵现代音乐特别是流行歌曲，唱起来节奏明快、不知不觉手舞足蹈，甚至狂欢乱舞，而淮剧曲调虽然悠扬悦耳，却十分缓慢，有时让人悲悲切切，提不起劲来。学生们初次听来觉得抒情婉转，再听起来，就感到哀叹呻呤，这是为什么？这是因为淮剧人处在旧社会、旧时代，他们受生活的压迫，受社会的欺凌，他们自哀自叹，沉重的劳动和窒息的社会使他们无法释放自己的感情，只好借劳动之机，借讨要时刻，呼出自己郁闷的情绪，他们的每一句话每一段调，都是内心的呐喊和呼吁，象淮剧《孟姜女》过关，十二个月有十二个月的痛苦，唱淮戏是他们在诉说自己的不幸和痛苦，演绎自己悲惨的命运和生存的危机。通过深沉的讲解，使孩子们从心灵深处体会传统文化的内涵，让他们真正懂得传统文化的真谛，从而达到热爱传统艺术的目的。三、淮剧进校园，使新生代不断吸取传统艺术的精华在实施淮剧进校园的过程中，还必须有选择、有重点的向孩子们灌输淮剧艺术的内容。也就是说去其糟粕，取其精华。不能良莠不分。让孩子们无所适从。他们对淮剧节目中有不少封、资、修“的观念和迷信的宿命论，因果关系的神鬼说，尚没有识别和辩别的能力。我们在选择淮剧进课堂的内容上就必须严格把关，实验小学以课本剧、”“公子休让鱼”钟庄小学《小红军故事》、二实小以《孔融让梨》等内容改编成淮剧演出。既有积极的思想内涵又有其教育儿童健康成长的一面。使新生代时刻把握吸取淮剧中的精华，加深对自身的营养。县实验幼儿园、以现代京剧《红灯记》中的一曲《都有一颗红亮的`心》改写成淮剧内容，谱成淮剧曲调，在江苏省儿童艺术剧上演出，获得了金奖，得到了专家和观众一致好评。因而，我们在淮剧进校园、上课堂的内容选择上，一定要精选内容丰富，思想性强、艺术水准高的剧（节）目作为教材，让孩子们吸取淮剧的精华、提高他们的思想水平和艺术鉴赏能力。四、淮剧进校园，使新生代提高传承保护传统艺术的认识淮剧进校园，淮剧上课堂。旨在传承和保护淮剧这一古老的艺术，弘扬和发展传统的民族文化。通过这一举措，抓到了传统的核心，突出了保护重心，摸到了发展振兴的关键。通过这种形式，从“娃娃抓起”，使新一代对传统的艺术从认识到热爱，从不自觉接受到自觉传承。不但涉及到一层人，而且培育出一代人。这样对淮剧的传承就出现了后继有人，薪火相传的局面。经过近的努力，建湖在传承保护淮剧这一“非遗”项目上积累了丰富经验，他们单举办淮剧进校园专题会演已列时五届，推出几十个淮剧校园节目，并编排了一大批具有一定口味的儿童淮剧节目，出现了进市、进省的优秀节目，能够登台演出的小演员达数百名。近年来，连续在省获奖节目就有十多个，使淮剧普及工作取得了累累硕果，特别是通过淮剧进校园这一行之有效的举措，大大促进了对传统艺术的传承和保护。对地方戏发展和振兴发挥了积极作用，淮剧进校园“从娃娃抓起”已抓出了甜头和效果，使我们看到了古老的淮剧艺术，后继有人，看到了传统文化艺术振兴和发展的希望。参考文献：[1]朱玉江.淮剧生成的文化模式探讨[j].四川戏剧，（05）.[2]荣蓉.淮剧在盐城地区的传承与发展趋势[j].文学界（理论版），2010（11）.[3]刘棠.叙事与思考的碰撞――传统淮剧与“都市新淮剧”的比较[j].大舞台，2010（02）.[4]丁和根.淮剧的发生及其文化背景――淮剧文化考察之一[j].艺术百家，（02）.作者简介：孙晔，江苏省盐城高等师范学校学前教育系，高级讲师。
中国传统艺术作文
中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人;有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影、国画、刺绣、风筝、园林建筑、服装饰品、;还有独特的风俗习惯，如：春节贴春联、元宵闹花灯、端午赛龙舟、中秋吃月饼、土家族的“走婚”、傣族的“泼水节”。在我国有好多传统节日：春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节、。其中最为隆重的是春节和中秋节了，最有纪念意义的是端午节。春节，这是中国人最隆重的节日，世界上有华人的地方，就都过春节，不管离开家多远，不管走到那里，春节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。
中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。
另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。
生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
今天是元月1日，我和爸爸一起去参加青阳县第二届书法会员展开展仪式。
我走进书法展厅，里面已经到了好多的书法爱好者，他们都在那里交头接耳的谈论着，我首先在里面转了一圈后，再慢慢地来欣赏。有的作品龙凤飞舞，有的灵动飘逸，有的敦实大方。每幅作品都是挥洒自如，气势磅礴，大有一波三折，笔走龙蛇，意韵十足。使我感受到了中国书法的博大精深，怪不得自古到今令许许多多的书法爱好者，为它疯狂，为它痴迷。中国书法不仅体现中华古文化的精深，更能表现一个人的情趣和境界。我是一个书法局外人士，我都能感受到书法给人带来了美的愉悦。
书法是中国特有的一种传统艺术，是用毛笔书写汉字的方法和规律，并且通过欣赏书法给人带来美的享受。
传统艺术心得体会
传统艺术是中华民族文化的瑰宝，它凝聚着历史的积淀和民族的智慧。我有幸能够接触并学习传统艺术，这给了我机会去了解和体验古人的智慧和情感。通过学习传统艺术，我对其价值和意义有了更加深刻的体会，同时，也受益于其中的情感交流和心灵升华。
传统艺术承载着丰富的思想内涵，每一幅书画作品、每一首诗词，都透露出作者对世界的独特见解和情感表达。艺术家通过笔墨和色彩的抒发，将内心的世界展现给观众。例如，中国画中常见的“中有白，既无青”的技法，表明了画家对于平凡事物的独到观察和内心的超脱。而古代文人的诗词中，往往流淌着对自然景色的赞美，对人生境界的追求，这些都让我感受到了传统艺术所带来的禅意和深邃。
传统艺术与时尚流行相比，有着独特的审美魅力。它承载了民族的精神与情感，使人感受到历史传承的力量。在观赏古代绘画作品时，我深深被那种凝重的氛围所吸引。古代绘画中善于运用线条和墨色的技法，使画作更具张力和艺术感。每一幅绘画都如同一幅故事，诉说着历史的沧桑和人生的百态。通过欣赏传统艺术，我学会了去品味和感受古人的情感，这让我的心灵得到了放松和愉悦。
传统艺术在漫长的历史发展中，形成了独特的风格和技法，并得到了世世代代的传承。然而，在现代社会中，传统艺术也面临着困境和挑战。许多古老的技艺逐渐失传，传统艺术品的市场需求也逐渐减少。为了保护和传承传统艺术，我们不能止步于古代的审美标准，而应该在传统的基础上进行创新与发展。只有将传统艺术与现代生活相结合，创造出适应时代需求的作品，才能使传统艺术焕发新的生命力。
我始终坚信传统艺术对于个人的修养和情感的熏陶具有重要作用。通过参与传统艺术的学习与创作，我体验到纸墨相遇的乐趣和灵感的迸发。每一次的动笔，都是一个心境的升华和情感的流露。我会继续用心去学习和传承传统艺术，同时，也希望通过自己的努力，让更多的人了解、欣赏和爱上传统艺术。
结尾：
传统艺术是中华民族的瑰宝，它承载着历史的记忆和民族的情感。通过学习传统艺术，我深深感受到其丰富的思想内涵和独特的审美魅力。传统艺术不仅给我带来了精神的愉悦，也让我懂得了对历史和文化的尊重。我将继续努力学习和传承传统艺术，将其发扬光大，让更多的人了解、欣赏和爱上传统艺术。同时，我也期待传统艺术能够在创新中焕发新的活力，与现代生活相结合，成为时代的一道亮丽风景线。