最新斜阳读后感(优质5篇)

很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!

斜阳读后感篇一

一般人选择太宰治的作品，可能会首选《人间失格》，但是，不可否认，《人间失格》的出名，夹杂了很多并不客观的因素，这包括作者在成书之后的自尽。《斜阳》也是太宰治创作后期的作品，成书于《人间失格》之前，个人认为，本人是更能代表太宰治作为一名享誉作家的作品。

小说是根据太宰治的情妇太田静子的日记改编的，对于太田静子，能够查到的资料很少。在《人间失格》中，太宰治塑造的叶藏的情人静子，似乎也指向这位日后为太宰治生下同为作家的女儿的静子。在《人间失格》中，阿叶离开静子，是因为对生活的绝望和对加重静子生活负担的内疚。在《斜阳》中，虽然没有一个“失格”的“我”，但是其实，太宰治的痕迹却无数不在。

小说中的主人公和子的弟弟直治最终选择了自杀，并且给姐姐留下了一封绝命信，而这封信，似乎也可以看做太宰治的心声。

“人啊，都是一样的……这句话实际上是猥亵的，可怕的，他使人相互提防，一切思想受到强奸，努力换来嘲笑，幸福被否定，美貌被糟蹋，光荣被剔除。我认为，所谓的‘世纪的不安’正是来源于这句不可思议的话。”直治在自己的信中，一直在重复着一句“人都是一样的”，结合和子和直治在小说中的生活背景，可以联想到太宰治的贵族身份。战后的世界，已经大为改变。从前的贵族世界土崩瓦解，然而没有生存能力的贵族却无法摆脱根深蒂固的贵族生活方式和行为方式，在明治维新经历了战乱之后的日本，很多人，也许像太宰治一样找不到生活的方向。虽然主观上想要极力的摆脱“贵族身份”，但是潜意识又极力的保留那种“不一样”。外部世界自身的努力和内心世界发生了巨大的撕裂，在精神上无所依托。同样的纠结，或许想想民国时代的满族贵族，就可以一窥一斑。

对于太宰治，人们向来褒贬不一。一方面因为其对日本文学有所贡献，另一方面，对其人其事，更多的人无法认同，所以向来就有一种“历史的伤痕”的说法。在今天的读者看来，一辈子自杀五次，其中三次还带上女人殉情，女死而他活。似乎他很害怕死亡，承担不了孤独的死去的恐惧。又似乎他自杀成瘾。这也许和日本人的集体潜意识有关，日本人并不害怕死亡，但是却希求得到一个轰轰烈烈壮美完美的死亡。溺水而亡算是完美吗?我们不得而知，这是太宰治作为一个人的选择，或许也是日本“历史的伤痕”的选择，但是在直治的信中，多少能看出点他对待死亡的态度。

“你们只要想想我活着的痛苦，想到我从这种痛苦生涯中完全解放出来的喜悦，你们的悲伤就会逐渐消失的。谴责我的自杀，说我应该苟活下去，但又不给我任何帮助，只是在口头上洋洋自得地批判我，这一定是那些可以心平静气规劝陛下开设水果店的大人物。……我还是死了的好，我没有所谓的生存能力……”

贵族终是无法苟活于平民的世界中，就像陛下开不了水果店，或许，选择体面的死去是最好的归宿。在《斜阳》中，能更悲悯的去理解太宰治这个人，而《人间失格》多半会造成一定的误解。毕竟，世易时移，在今天的这个时代，去理解1948年自杀的日本作家是很难的。

希望是。

斜阳读后感篇二

我也不喜欢别人走进我的内心，就像你翻遍了卡尔维诺的作品，也不知道他一生经历了什么。

但是太宰治是那种从小其实对身边一切东西都没有兴趣却假装有兴趣的人，总是装傻取悦别人。

三十九年的生活，二十年写作生涯，五次殉情，最后携女郎吞安眠药自杀未遂又跳河，结果女郎死了，他却活了。

其

我看太宰治主要是他后期的创作作品，也不是刻意的，就是碰巧，第一个当然是《人间失格》，的确被吸引，继而看《维庸之妻》，这也是最喜欢的一篇，尤其最后一句话:管他什么人面兽心，我们只要或者就够了。

《斜阳》的女主和子是以他的情人太田静子为原型，他去找静子要日记写完了这篇斜阳，说的主要是没落贵族，和子一直崇拜自己的母亲，那种举手投足透露出的优雅，从容与大方，就连喝汤她也羡慕，想学母亲，但是学不来，而和子的弟弟直治，他从战争中回来不光虚度，还吸毒，不理解姐姐，不管妈妈，只自私的想自己，所以对弟弟的印象很不好，直到最后他自杀留下的遗书，才转变了我的看法，遗书感动我了。

最后和子去找太原，一个作家，还怀了他的孩子。我一度怀疑这个作家的原型是太宰治。

当我假装颓废，他们都以为我颓废，当我假装懒惰，他们都以为我懒惰。当我鼓起勇气克服新生活的困境，他们都以为这不是真的。当我真的痛苦，他们都以为我假装痛苦。

很喜欢太宰治。

斜阳读后感篇三

故事里的每个人都有一种宿命式的走投无路：

还有“最后的贵族”，母亲。她之所以是一个真正的贵族，是因为她不仅能抬着头以最优雅的方式喝汤，还能反叛地，无视自己阶级地位地站着小便。可当家道中落时，她能做的也只是典当家产，对舅舅言听计从。

太宰治给书起名叫《斜阳》。是的，属于他们的时代已经过去了。斜阳早已不是正午轰轰烈烈的日头。它必将渐行渐下，无可挽留地沉入黑夜。

还有一个不能不想到的问题，就是东亚国家个体的被动，特别是女性的被动。在面对变故的时候，我们习惯于社会（华族地位，咳，可惜贵族没落了）或权威（比如舅舅，比如无路可走时投奔那个糟糕得不能再糟的“情人”）为我们负担起责任。从没有一刻想起我们也可以自己对自己的生活负责。举个例子，同时代比她们大二十多岁的丹麦贵族凯伦·布里克森（《走出非洲》几乎是她的自传体小说），也同样一生坎坷，但每遇变故她都可以冷静地分析，为自己将来的生活做出合理的规划。丈夫常年不在，偶尔回来还给自己染上梅毒。

同样二十几岁的年纪，凯伦难道不慌张吗？但她可以冷静地分析，离开丈夫，先回欧洲治疗（这应该是她当初最好的选择）。她再一次回到非洲，客观地说是因为她的嫁妆几乎全部投进非洲的农场。她敢于直面问题，解决经济来源。她有所有文艺青年的特质，她也更喜欢在壁炉前讲故事，高谈阔论；喜欢精致的餐点；喜欢黑胶盘。但她也肯快乐地下地干农活、开拖拉机，扛死尸……因为这是该做的，她没有自怨自哀。我们不能说凯伦很精明，因为她虽然肯干，但咖啡园的投资从一开始就是错的，何况之后又赶上了蝗灾（电影里是火灾）。所有积蓄毁于一旦，凯伦任然可以独立地冷静分析现状：及时止损，回欧洲发展。虽然在非洲，有一个她很爱的男人，但她没有一刻想过为他留下来。因为她知道，那终是靠不住的过眼云烟。

斜阳读后感篇四

二十世纪以来的日本文学可谓是流派纷呈，这些流派有的溯源于欧美文学的传统流派，有的则是因为日本的国情、国民性而诞生，而这些林林总总的流派在文学风格上也并非泾渭分明，在很多表现手法、思想上都有不少契合之处。纵观诸如唯美主义、新感觉派、恶魔主义、自然主义、“私小说”以及本书《斜阳》的作家太宰治所代表的无赖派的许多作品，我们大致可以体会出这一时期日本文学的概况——个人色彩浓厚，很多作品的自况性很强;故事格局小，情节往往在两三个人物之间展开;美学思想疏通同归，作品的结局往往都走向畸形、死亡、幻灭。

不过“无赖派”作品的特质有非常明显，首先它是典型的日本战后文学，很多作品中对于日本战后社会的萧条、人民生活的困顿有着极为精到的刻画;其次作品中往往都充斥着作家对于社会现状的不满，以及明显的反抗和自嘲;最后就是“无赖派”的故事都相对颓废、阴郁，展现作家们对于自己生活的迷茫。从某种程度上说与美国同时期“垮掉的一代”有着一种思想上的呼应，同时又在以村上龙为代表的后世“透明族”作家身上得到了传承。

我与绝大多数国内读者一样，对于太宰治的认识源自于《人间失格》一书，甚至一度认为《人间失格》就是太宰治本人最优秀也最具代表性的作品。但在阅读过《斜阳》以及对太宰治本人的生平有所了解以后，我觉得相对于《人间失格》，《斜阳》却更加淋漓尽致的体现出了太宰治的文学风格，以至于映射出了太宰治的人生。不少日本文学爱好者在于我谈到太宰治时，最为推崇的小说也是《斜阳》。

在《斜阳》一书中，我们能够清晰地看见贯穿于作家太宰治一生的几大元素：出生于没落贵族的男青年，经历了第二次世界大战的战火，感受到了日本战后颓废社会现状所带来的空虚，种种颓废而消极的人生观，自杀。如果在阅读完《斜阳》之后再参照阅读《维庸之妻》及《人间失格》这两本太宰治后期的作品，我们就能够对太宰治的人生及人生观有了一个较为完满的了解。因此在阅读《斜阳》，我们不应该仅仅看见离婚后的姐姐和子与母亲相依为命的情节，更应该注意那个有形无形之间贯穿于和子生活中的弟弟直治的人生。

不过在太宰治的人生中最为华丽的并不是他的任何一部文学作品，而是他原因及方法各异的四次自杀，未遂。加缪在《西西弗神话》中说：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是——自杀”;川端康成则认为：“死亡是最高的艺术”。而我们在太宰治的自杀履历中既看不到哲学的色彩，有无法欣赏到任何艺术感，太宰治的自杀在我看来更接近于失去了生活的勇气，抑或说就是一种懦弱。因此日本著名作家三岛由纪夫就直言不讳的提出自己讨厌太宰治的文学，亦讨厌这个人。毕竟同样属于没落贵族出生的三岛有着自己明确的人生观、美学观，而两人即便最终都走上了自杀的道路，三岛却是为了实现自己政治抱负而选择了切腹，而太宰治则选择了与情人跳河自溺。

不过不论三岛由纪夫对于太宰治这个人如何的不屑，其实他们的文学在很多地方却有着惊人的相似之处，同时太宰治在文学创作上也绝对不是一个“弱者”。他能够直面战后日本社会动荡萧条的现状，并将其融入到自己的文学创作之中，他的作品直击那个时代很多年轻人的心境，因此太宰治的很多都被认为是“青年读物”，也受到了很多年轻读者的追捧。因此三岛由纪夫也不得不说：“我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就产生如此生理抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我最想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故吧。”

品味《斜阳》中的几个人物，也颇值得深思，母亲象征着“日本最后的贵族”，弟弟直治代表了对日本战后社会充满迷惘的年轻人，作家上原代表着那种已经选择了堕落生活的人群，姐姐和子的形象最为微妙，她即使整个故事的叙述者，贵族没落、民众堕落、青年陨落的见证人，却又在文章的最后怀上了上原的孩子，为小说带来了一丝转机和生机。就像故事中上原与和子的对话一样，上原说：“可是太晚了，已是黄昏时节”，和子却说：“是早晨啊。”因此整个故事到最后竟然有了一些“竹外斜阳半灭明，卷帘欹枕看新晴”的意境，而这也许就是《斜阳》最精妙的地方吧。

因此在《斜阳》一书中，我们不但能读到日本旧贵族的没落、战后日本人颓废的生活状态、典型的无赖派文学创作风格，更重要的还有文章结尾的那一点点希望，这无疑将书的境界拔高了一筹。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

斜阳读后感篇五

书中的三个主角，母亲，直治还有和子。若说母亲是即将沉落的夕阳，直治是夕阳沉落时那一刹那的黑暗，那么和子就是冲破黑暗的那一缕晨光。“喜欢夏花的人就会在夏天死去，我本以为自己也在今年夏天死去。因为直治回来了，所以活到秋天。”母亲的自然优雅，根据天的颜色搭配的衣服，温柔的举止，令人尊敬，亦令人怜惜。

直治在书中似乎是个无恶不赦的坏孩子，喝酒，吸毒，与上原等人混在一起。让母亲牵挂流泪，令姐姐操心。然而在日记里，他说“没有什么比这更伤心的了，所做的一切堕落只为挤进凡人的场所。”一生中都在为自己是贵族而感到愧疚，却又无法融进普通人的圈子，在贵族与平民之间彷徨，在矛盾之间挣扎。一直想死却因为母亲尚在而拼命活下去，他清醒着却不得不伪装成浑噩之人。“有的人光是活着，就已经竭尽全力了”。他的葫芦花日记里，坦白了一生的经历，充斥着愧疚。他说“一如人有活的权利，人也应有死的权利。”

比起太宰治的《人间失格》，还是较喜欢《斜阳》.《斜阳》在悲哀中有一种温柔的感觉，正如书名一般。斜阳，温柔而又似乎随时都会消逝，让人忍不住去碰触，去挽留。又如宋祁的《玉楼春》里的“为君把酒劝斜阳，且向花间留晚照”给人带来的感觉。