我们得到了一些心得感悟以后，应该马上记录下来，写一篇心得感悟，这样能够给人努力向前的动力。优质的心得感悟该怎么样去写呢？下面小编给大家带来关于学习心得感悟范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
唱歌表演感想感悟篇一
孩子一般从4-5岁开始学钢琴是最佳学钢琴的时期，本文是小编精心编辑的孩子学钢琴的心得体会，希望能帮助到你!
我不是专业的音乐人，甚至还不算一位音乐爱好者，但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴，这其中有我自己的逻辑，也有很多体会和感想。
不过首先申明，如果你想将孩子培养为钢琴家、音乐家，或者期望学乐器能为他以后的升学工作结婚加分的话，那你可以直接把当前页面关了，我担心会误人子弟。但假如你和我一样，希望培养孩子对音乐的兴趣，同时也有一技之长，平时听到好听的曲子，能配起和弦抚琴一曲悦己悦人，遇到喜欢的乐器不会觉得神秘，有现学现玩的自信，那咱俩算是志同道合，且听我多叨叨几句。
百里挑一，为什么是钢琴?
当考虑让孩子学乐器时，摆在父母们面前的选择很多：个性的吉他、优雅的小提琴，甚至民族风的古筝……最后我选了钢琴。
但其实，选择钢琴的“性价比”并不高，首先那么大一个东西，只能在固定地点玩，不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀;其次不容易进学校的交响乐队，因为钢琴手只需要一两个，竞争压力太大，学管弦乐的学生倒是很好进;此外，在大家都倾向选钢琴的情况下，不容易因为这个技能而争取到资源。
所以，为什么我还要逃逃学钢琴?
这要从我的出发点说起，因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单，四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律，如果换了小提琴，半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐!
其次，说得更深层一点，钢琴作为“乐器之王”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势，要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。
难题来了，什么时候开始学?
但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物，基本上不会是5岁之后才开始学，一般是4岁，甚至3岁。比如逃逃学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”，就是从3岁开始学琴的。所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。
但不管什么时候开始，前提是要你“准备好”。
一是准备好环境，环境是指“音乐环境”，如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下，突然让孩子学习某样乐器，这样一来孩子上手会变得很难，容易产生挫败感，毁了孩子的兴趣。要营造音乐环境其实并不难，你可以多哼歌给孩子听，或者多在家里放放音乐，带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。
二是准备好心理，这心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5岁半才开始学钢琴的，当时我们经常在家自己玩电钢琴，他在一边看得眼馋，认真地给我说他想学，我也认为他已经可以坐得住了，才送他去学校。孩子准备好了，父母也要准备好，你要问自己，真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗?真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗?我有个朋友在国内教钢琴，她给我说过，在学琴的过程中，很多时候不是孩子不坚持，而是家长[微博]坚持不下来了。
一开始学就买琴，太破费?
如果条件允许，当然一开始就给孩子买架钢琴最好。不过对大多数人来说，那玩意又大又重又贵，万一孩子学不下去，还真挺可惜的。逃逃开始学琴后一年多，回家都是用电钢琴练习，最近我们才给他买了一架立式钢琴。尽管专家说两者根本就不是一种乐器，用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”，但对不打算走专业的小盆友来说，我觉得问题不大。而且从逃逃的实践看，也没那么严重，他还是学得好好的，参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。
记得在买钢琴的时候我们反复比较了yamaha的u1和u3，两款价格上有距离，我们有点犹豫，这时琴行老板说话了“用u1或u3,或者c3x(指了下旁边的三角钢琴)，跟你孩子能学得怎么样没有一点儿关系”。所以学琴不在于配备多高级的器材，而是得培养孩子浓厚的兴趣。之前逃逃在家用电钢琴练习对他反而有点激励作用，因为声音显然没有上课用的三角钢琴好听，他经常会在家把一首曲子练好，期待上课时再surprise一下自己。但为什么我们还是要给他换呢?首先是用到脚踏板了，电钢琴和真钢琴脚踏板感觉差别真心挺大，另外目前老师开始教一些演奏技巧的动作了，而有些动作在电钢琴上表现不明显，比如“抓键”(scratch)这样的动作，还是在真钢琴上更容易有感觉。
严厉or 温柔，如何找老师?
和乐器一样，高端的老师贵，也难请。我们运气挺好，给逃逃报音乐学校时是慕名那位牛校长，但具体选择哪位老师，我完全没有概念，因为当时逃逃的英文还不行，我要求找个会说中文的就好。于是学校给逃逃安排了一位中国台湾老师christin。每次上课，她讲解时温柔耐心，示范演奏时又让逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不觉得，后来有位很专业的朋友也把孩子送过来学，她认为这位老师教得很好，她在这个地区调查了不少钢琴老师，遇到这样的不容易，但风格适合她女儿，不太适合她儿子。
总的来说，找老师时，应该找教学方法和孩子性格匹配的老师，这样每次上课都是一件让孩子很期盼的事情。
崩溃了，孩子不愿意练琴?
如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴，先不要着急。作为一位琴童家长，这种情况太普遍太正常了，千万不要抱怨不要郁闷。我有个表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，现在广州交响乐团。有次在多哈亚运会演出后，我们当地的记者采访了他，然后刊登了大篇“胡话”，大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。但了解底细的我们知道，他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。
练琴是门苦差事，家长要做好投入大量时间和精力的心理准备，如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴，那要么是家长在吹牛，要么这孩子是下一个莫扎特。学琴之路，贵在坚持，而这种坚持，需要家长和孩子一起。这一年和逃逃斗智斗勇，我总结了不少心得。
1上课做笔记，耐心陪练
每次上课老师都会讲一些要点，家长最好做下笔记，平时陪练的`时候提醒孩子注意，需要很细致，很耐心，放慢节奏分解，鼓励他的每一个小进步。
2家长也要懂点乐理
千万不要拿自己“没有音乐细胞”做借口，其实乐理并不难，这跟音乐细胞八竿子打不到关系。音乐是有逻辑的，只有很好的理解音乐逻辑，才能更好的去感受音乐，辨别和评价音乐。家长懂点乐理知识在陪练的时候会用到，否则容易被忽悠。
3不赶进度，可以慢但不要错
每首练习曲，无论是孩子，还是家长，都希望能赶紧练熟。有时候我们会和孩子约定今天练几遍，但在这个途中，如果发现错误，必须及时纠正，否则练得越多，改起来越痛苦。我跟逃逃经常这样，开始我开了个比较大的数，比如10遍。但练到3、4遍的时候，我发现有些问题，就会和他商量，剩下几遍不用弹了，专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。这些问题怎么发现?那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。
孩子感觉到自己的进步时，会很有成就感，因为的确比之前弹的更好听了。到了这个状态，他往往还会自发地多练习几遍。琴童家长应该都有相同的体会，让孩子练琴，一开始从0到1那几分钟特别困难，但只要练进去十多分钟，后面就会比较顺畅。其实大人也一样，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作状态就出来了。所以，这是正常现象，我们要理解孩子。
4不要太纠结于姿势
这个提法很大胆，我已经感觉到无数西红柿、鸡蛋迎面而来。当然，正确的姿势、手型一定要教、要盯、要养成习惯。但孩子毕竟是孩子，有调皮捣蛋的天性，偶尔他喜欢站着弹、跳着弹、搞怪地弹，我们为什么不由他去?那只是他享受音乐的形式而已。
5间断后捡回来很难
逃逃暑假回国，将近两个月没有碰琴，回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平，而且很困难，强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。所以，最好不要有超过一两周以上的间断。
6如果可能，也陪孩子一起学
逃逃坚持学琴，很大的功劳在于逃爸的陪学，当然他个人也很感兴趣。一起学习的好处就不用说了，相互攀比，相互刺激，可以“四手乱弹”，可以有很多欢乐。不过从逃爸的经历看，家长会渐渐落后于孩子的进度，刚开始是他学会了给逃逃示范，现在已经是反过来了。不过逃爸依然尽可能地坚持，他说要让逃逃知道，他很努力。
陪逃逃学琴这一年，很多拉锯，但他也有很多收获，不仅是音乐，还有做事情的道理。逃逃懂得，练第二遍不一定比第一遍好，但是练了十遍、二十遍、三十遍，肯定会比第一遍好。不过这只是开始，我们会陪他坚持。
唱歌表演感想感悟篇二
今天，我与妈妈看见了贺龙广场上有活动，于是我们便凑了过去，原来是武警表演。我们来到广场上，我看见一个栏，便走过去看，原来是毒品的介绍。上面告诉了我们各种毒品的危害，并且还有实物供给我们认识，让我们能识别各种毒品，以防我们碰到之后，就不会上当受骗，服下毒品。随后我们又看见另一个栏上写着有关警察的`知识，告诉了我们能从警服、警衔、警徽等来分辨警察的职别、等级。这使我又长了些知识。突然，我的目光又被台上表演所吸引，那是因为台上正在表演格斗一个有趣的，非常精彩。这个人一出拳，那个人又挡一下；这个人踢一脚，那个人却反击一下……就这样格斗比赛结束了。接下来又是有趣的节目，是警犬的表演，它介绍了各种各样的警犬。可是正在这时，不争气的老天偏偏下起雨来，我们只好跑回家去。观看这次表演给我长了不少见识。观看武警表演作文300字小学生作文（中国大学网）
唱歌表演感想感悟篇三
你最好从基础开始，按部就班!谁都不可能立刻演奏的很完美
2.每个人都期待你能马上完美演出
无论你怎么抗议，但每个人都假设你既然开始学了，那你就是神童!在他们眼里，你就是电影《音乐之声》里那群孩子们成员之一。
3.不管你从多小的时候开始学，总是有人比你还厉害
当你想说开始有进度了，已经精通超吹还有吼音，然后你还是会发现比你厉害的人比比皆是。
4.学钢琴有很多规矩得遵守
这点是真的，你的老师会告诉你一些规范等等。什么手型，什么坐姿，一些基本功等等，因为你是初学者，最好听从教导，千万别以为自己是天才。
5.刚开始，你的练习听起来很恐怖
每个人开始学习新乐器时，总想要弹得很惊人，可总是事与愿违。练习很辛苦，需要投入大量时间精力。大部分练习的时间，尤其是一开始，声音听起来很糟糕。
6.你的手指会变的坚韧
那么，你的指尖除了感觉痛以外，永远不会跟以前一样了。茧子也是检验练习程度的标准之一哦!
7.学乐器会改变你的外型
你的手指是不是出现了茧子?没错，你已经开始学乐器了。不过这不要紧，想象一下自己深情演奏的画面，认了!
8.要保护好你的乐器
想要把琴盒拿来当雪橇，或是拿大提琴挡子弹?真是想太多!乐器动辄上万，甚至是几十万!比自己还值钱呢!有些音乐家坐飞机都还要为乐器买张机票!所以请爱惜手中的乐器!
9.当你终于加入一个乐团时，你会发现真正的乐趣才开始
你会因为要练习或排练而牺牲个人休闲或是与朋友相聚的时光。但是通过大家日复一日的努力把作品排练好并登上舞台的这种成就感，是多么快乐!在这个过程中会收获琴技、恒心与友情!
10.放弃很容易
但你不该轻言放弃。当你重复练习并且习得技巧后，使演出日趋完美，你得到的快乐将无可比拟，你的一切努力终将有价值!
唱歌表演感想感悟篇四
表演是人类社会活动中一种重要的形式，具有丰富多样的表现形式和种类。为了更好地了解表演的发展状况和影响力，并探究其背后蕴含的文化内涵和艺术魅力，我进行了一次表演调查。本次调查的目的是深入了解表演在不同领域中的应用和发展，以及为什么表演如此受到人们的喜爱和关注。通过调查，我希望能够从中得到一些有价值的启示和体会。
第二段：调查方法和实施过程
为了收集相关数据和信息，我采用了多种调查方法。首先，我查阅了大量的文献资料，包括历史文献、学术著作和艺术期刊，了解表演的起源、发展和影响，并对不同类型的表演进行了分类研究。其次，我进行了一系列的访谈，采访了一些从事表演工作的专业人士，包括演员、导演和剧评人，他们分享了自己的经验和观点，对表演的特点和价值进行了说明。此外，我还观看了很多舞台剧和电影，体验了不同类型的表演，从中感受到了艺术给人们带来的感动和启发。
第三段：调查结果和数据分析
通过调查，我发现表演作为一种艺术形式，具有多重的意义和价值。首先，表演是人类情感和个体内心世界的一种突破和展示方式。通过表演，演员可以将自己的情感和思想传递给观众，使观众产生共鸣和感受到情感的共鸣。其次，表演是一种传递文化和价值观的重要方式，通过表演艺术，可以传达出丰富的文化内涵和社会意义。最后，表演也是人们娱乐和放松的一种方式，观看表演可以让人们从繁重的工作中得到解放和放松，在享受美的同时，也为生活注入了乐趣和活力。
第四段：对调查结果的思考和体会
在这次调查中，我深刻体会到了表演艺术的魅力和价值。表演艺术不仅可以给人们带来美的享受，还能够激发人们的思考和感悟。通过观看不同类型的表演，我发现每个艺术形式都有其独特的魅力和韵味。无论是舞蹈、话剧还是音乐剧，每种艺术形式都有其独特的表现方式和传达手法。同时，我也认识到了表演艺术的复杂性和艺术家的专业性。一个优秀的演员需要有过硬的技术和丰富的经验，才能够将角色演绎得逼真、生动。
第五段：对调查的反思和总结
通过这次表演调查，我对表演的理解和认识有了很大的提升。不仅知道了表演的起源和发展，还了解到了表演的社会价值和文化内涵。通过与专业人士的交流和观看不同类型的表演，我深入体会到了表演艺术的魅力和韵味。我相信，通过不断地学习和探索，我会能够更好地理解和欣赏表演艺术，并为其发展和传承做出自己的贡献。
在这次表演调查中，我体会到了表演的魅力和价值，并且对表演艺术有了更加深入的认识。表演不仅是一种传递情感的方式，也是一种传递文化和价值观的重要方式。通过观看不同类型的表演，我享受到了艺术所带来的美和乐趣，也对艺术家们的专业性和艺术追求表示敬意。通过这次调查和体会，我相信自己在对表演的理解和欣赏上迈出了一步，也为将来的学习和工作提供了更好的基础。我会继续深入研究表演艺术，为表演的发展和传承贡献自己的力量。
唱歌表演感想感悟篇五
表演是一门技术活，需要良好的身体素质和专业的训练。在我长久的表演实践中，我深刻认识到：表演并不仅仅是靠情感表达和演技，同样重要的是身段的掌控和表现。不刻意加强和训练表演身段，表演将会失去更多的灵动和潜力。因此，本文旨在分享自己个人的表演身段心得体会，希望能够给更多对表演感兴趣的人带来一些新的思路和启示。
第二段：身体素质和基础技巧的重要性
表演身段离不开一个人的身体素质和基础技巧。只有拥有良好的身体素质，才能有更多的身体潜能去表现角色情感和状态。这包括力量、灵敏度、柔韧性和耐力等多个方面。同时，表演并不是一种随意的行为，它需要一系列的基础动作和技巧的支撑。比如，简单的走、站、坐以及各种动作的做法和实现方法。只有熟练掌握这些基础动作和技巧，才能有更多的可塑性去表演、塑造角色。
第三段：表演身段的调和与优化
表演身段是一个非常综合的概念，它既包括动作本身的实现，也包括情感与心理的跨越表达。因此，合理的调和和优化表演身段，是表演的必须之选。具体来说，这个过程包括两个方面：一方面是动作实现的调和，即如何使得各个动作之间的衔接更加自然，动作中的力度、手法、身体的协调更加流畅和一致；另一方面是情感表达的调和，即如何借助动作来更好地表达角色的情感状态。这一部分需要对角色的身体语言进行深刻理解，同时也需要不断地实践和总结，才能在表演中达到更高的水平。
第四段：精益求精的表演身段训练
表演身段的训练需要切实有效的方法和日常的练习。首先，由于表演身段的实现需要很强的规则性，因此，系统的训练和反复的演练是非常必要的。其次，表演身段训练不仅仅是一个技巧问题，更需要深入感悟角色身体语言的内涵和意义。再者，如何不断丰富表演身段的方式和方法，也是训练的难点之一。我们可以从各个不同的体系和流派中寻找灵感，去发掘和开发更多的表演身段的表现方式和变化。
第五段：结语
在表演中，身体是一个非常重要的载体，它的表现方式和程度关系着表演的质量和效果。在不断的实践和训练中，我们需要不断丰富自己的表演身段，去发掘更多的表达方式和变化。当我们下意识地在角色中表现出我们独特的身体语言时，我们就会发现，表演固然需要技巧和技能的支持，但更需要情感传达的动力和冲击力。我们需要保持对表演身段的深刻理解和挖掘，去不断推动表演的极致。
唱歌表演感想感悟篇六
在生活中，我们常常会碰到许多挑战和困难。有时候，我们需要通过某些表演来鼓励自己，激励自己往前走。在我的经历中，我参加了一次以励志为主题的表演，收获颇丰，今天我就来分享一下我的心得体会。
第二段：准备阶段
要做一次好的励志表演，首先需要进行充分的准备。例如这次演出，我们必须先备好演讲稿、音乐和服装等。当然，最重要的是心态。在整个准备阶段，我们不断提醒自己要积极乐观，保持自信，这样才能给观众传递正能量。
第三段：表演过程
在演出的过程中，我深刻地感受到了励志表演的力量。当我走上舞台，看到观众席上满是期待的眼神，那种兴奋与紧张的情绪让我很快全身的细胞均被激活。在演讲、歌曲等环节，我竭尽全力地诠释每一个字，每一段旋律，把自己的感情投入到每一个细节里面。不仅使自己的内在得到了升华，同时也感受到了自己的表演能力得到了极大的提升。
第四段：反思与总结
获得成功后，我们不应总是沉醉于自己的成功与喜悦中，而应及时进行反思。在这个过程当中，我意识到在表演时，我还有很多欠缺之处。例如我需要更多的人际交往、更加丰富的字汇量，甚至可以提高我的唱功。因此我决定要刻苦练习这些地方并积极的参加各种形式的艺术表演，来不断提升自己。
第五段：结尾
总之，这次励志表演让我深深的感受到了表演的力量。它可以让我们激励自己，鼓舞别人。在即将到来的校园生活当中，我会一直默默的坚持励志表演这条路线，不断学习和进步，为实现自己的梦想奋斗不息。
唱歌表演感想感悟篇七
今天，凯论姐姐来我家玩，还给我带来了一个神奇的魔术表演，叫做神奇的纸环。
首先，姐姐让我准备了4根又细又长的纸条。接着，她拿起其中一根问我：“这条纸带有几条边？几个面？”我不假思索地回答：“这太简单了吧，两个面，4条边啊！”姐姐说：“很好。现在我要把这条纸带变成1个面，2条边，你信不信？”我用疑惑的眼神看着姐姐，说：“这怎么可能？”只见姐姐把纸带的一端固定，另一端扭转180度后粘贴起来，变成了一个纸环。姐姐说：“那你现在重新数一数吧。”姐姐在纸带的中线位置做了个记号，让我用手指从这个点出发去划。神奇的事情发生了，我的手指居然可以在纸上一划到底，证明了这个纸带只有一个面。咦？这是怎么回事？我又重复数了好几遍，操作过程没问题啊，这真的是太不可思议了。姐姐说：“其实刚才我把纸带的一端扭转180度后，它的正面和背面就连在了一起，变成了一个面，一条边。这就是由德国数学家莫比乌斯于1858年发现的，被命名为莫比乌斯带。”
接着，更神奇的事情发生了。当姐姐把莫比乌斯带沿着中线剪开，它居然变成了一个双倍大的，同样扭转了180度的纸环。最令我吃惊的事情还在后面呢。姐姐又继续把纸环沿着中线剪开，呈现在我眼前的居然是两个套在一起的扭曲的环。我不禁感叹道：“姐姐，你真是个了不起的魔术师。”姐姐害羞地说：“不是我了不起，是发现这个规律的数学家了不起。你看看这个环，像不像游乐园里的过山车轨道？”我仔细观察了一下，果然扭来扭去的形状很相似。
我顿时恍然大悟，原来生活中许许多多神奇而有趣的事情，只要我们不断地用心去发现，去探索，就会发现它们其实一直都存在于我们的身边。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档