教学工作计划是教师与学生之间的沟通桥梁，能够明确教学目标和要求，增强学生对学习的认识和理解。以下是一些编写教学工作计划的要点和注意事项，希望对大家有所启示。
《钟》音乐教案
感受旋律和节奏，尝试看节奏谱用小乐器进行表现，有初步合作演奏的能力。
响板、三角铁、铃鼓若干。
一、说说聊聊钟表店。
你们都去过一些什么商店呀？
我们来听一听，这可能是家什么店。
幼儿倾听音乐一遍。
二、听听做做各种钟表。
音乐钟表店里有些什么钟？你看见过什么钟？这些钟都会发出怎样的声音？
我们再来听听，音乐中有这些声音吗？
幼儿再次欣赏音乐。
如果你是一只钟，那么你会是一只什么钟？
幼儿肢体动作表演。
三、看图谱，乐器表现钟表声音。
今天我带来了一些乐器，我们用这些乐器来模仿钟表的声音。
出示响板，这是什么？你觉得这个声音像什么？（钟走路的声音）。
出示图谱，幼儿全体练习。
出示三角铁，这个声音像钟在干吗？（整点报时）。
出示图谱，幼儿看着图谱练习。
出示铃鼓，这个声音像钟在干吗？（闹铃在响）。
四、幼儿合作演奏。
这些钟放在钟表店里，它们会一起发出声音的，我们来看看它们是怎么发出声音的？
幼儿解析完整图谱。
幼儿分三组练习。
完整演奏。
钟音乐教学反思
整个活动，我以幼儿的需要为主导，以一定的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、平等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。上完此节课，我有所感悟：
《钟》音乐教案
1、幼儿能积极的参与在活动中，体验音乐带来的.快乐。
2、感应曲式，并听辩音乐中的特定音效。
重点：特定音效的听辩与摸索。
难点：角色扮演活动。
重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
难点：首先让幼儿理解各个钟的声音，在让幼儿扮演。
队形：幼儿成半圆形坐在老师周围。
乐器：将所用乐器放在托盘内摆放在小椅子下方。
道具：cd机、各种钟的图片、伸缩布偶。
乐器：第一课时不需要任何乐器。
一、故事引导。
“咕咕、咕咕”，另一种时钟有装置闹铃……还有一种老爷钟……。
二、感应曲式。
a段：老爷钟及咕咕钟、闹钟。
b段：感应两个乐句。
coda：感应4拍。
三、听辩“咕咕”声。
1、老师操作伸缩布偶，配合音乐于“咕咕”声时伸出布偶和学生打招呼。
a段：伸|缩——双手、头或肢体各部位。
b段：双手左右伸懒腰|展翅左右飞。
coda：拍手四次。
3、两人一组面对面活动同2，coda两人互拍。
四、听辩“闹钟”声。
a段：抖动手脚感应“闹钟”声。
b段：上发条一左/右转一转。
coda：拍手四次。
2、两人一组面对面。
a段：抖动手脚感应“闹钟”声。
b段：互转发条一左/右转一转。
coda：互拍手四次。
音乐教案
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”――当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
《钟》音乐教案
一、能从以钟表店为主题的音乐作品中感受和体验外国不同风格的“钟声”音乐，唤起心底的遐想，增强音乐学习的热情和兴趣。
二、能用准确得节奏、正确的的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《五只小铃铛》，表现美妙的“钟声音乐”；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do（4、7、1）的音高。
三、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人用自己喜欢的方式作出相应的反应。
1、钟表店的钟声。
（在聆听的肿唤起学生的音乐记忆，一“钟声”为切入点展开教学）。
2、王宫里的钟声。
师：美妙的钟声可以唤起我们无限的遐想，听听下面一段音乐，想一相它把我们带到了什么地方。
（1）初听《维也纳的音乐钟》，听到模仿钟摆滴答声时用手臂摆动的动作对其加以表示。
（2）说一说，你仿佛来到了哪里，看到、想到了怎样的情景互相交流。
（3）教师讲一讲组曲《哈里。亚诺什》的故事，多媒体出示关于欧洲教堂、王宫的一些图片，感受欧洲教堂文化。简单介绍《维也纳》的钟声。
（4）熟悉主题曲调，画着旋律唱一唱。（15、35、05、15、35、1）。
（5）闭眼睛在听音乐，引导学生想象王宫里的音乐故事情景，并在主题音调出现的地方用自己的方式来表现（可以画旋律县哼唱，可以拍手律动，也可以模仿钟摆律动等）。
感受欧洲风格的“钟声”音乐，在浓郁的情境中引发丢音乐的联想，在轻松、愉悦的的氛围中自主参与音乐学习。
1、模拟钟声。
师：音乐大师写出了美妙的的音乐来表现钟声，那我们可否用我们的歌声来表现钟声呢？
学生讨论如何模唱钟声。（用“叮、当”拟声词来模仿）。
师生一起模拟钟声，随琴唱一唱。
（在生动有趣的音乐活动中练唱do—do的自然音列和fa、si、do的音准，同时渗透拍子节奏的练习，为歌曲血丝打下基础）。
2、感受歌曲。
播放伴奏音乐，教师范唱，学生随音乐摇晃身体，感受歌曲节奏。
3、学唱歌曲。
（1）、听范唱录音，初步感谢后歌曲情绪。
（2）、出示歌纸，利用色块引导学生观察曲谱，掌握反复跳跃记号在歌曲演唱中的具体运用。
（3）、引导学生用正确的换气方法随琴唱高音部歌词。
（在歌曲学唱中充分调动学生听觉的参与，引导学生每一遍听都随其侧重要求，通过整体听、唱学会歌曲）。
（4）、多媒体出示图形谱，引导学生结合图形谱认唱唱名。
4、拓展表现歌曲。
（1）用优美的声音边唱歌曲边摇晃身体，教师在强拍处加入碰钟为歌曲伴奏。
（2）、学生随伴奏音乐唱歌词，教师尝试用口风琴加入低音声部，感受二部效果。
（3）、合唱全曲，一部分学生唱高音声部歌词，一部分学生边弹口风琴边唱出低音声部。想象、表现悠扬的钟声在空中回荡的情景。
（利用口风琴这一学具和直观的图形帮助解决二部的合唱的难点，层层深入表现歌曲。）。
小结。
（1）、课后收集有关表现钟声的歌曲、乐曲。
（2）、师生齐唱歌曲《钟声叮叮当》，带着对钟声的回味走出教室。
（延续学生音乐学习的热情，调动学生继续求知的欲望，鼓动学生探寻知识。把音乐带出课堂，带进生活。
钟音乐教学反思
有人说过：上好一节课，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
大钟和小钟音乐说课稿
《大钟和小钟》一课是人教版二年级的内容，这是一首二部合唱歌曲，由五个乐句组成，f大调，四二拍。作曲家用简单的节奏和简洁的音符生动地表现了钟表“当当”的摆动声和小钟“滴滴答答”走动的声音。大钟和小钟的音乐形象在歌曲中既相对独立又相互关联，先是小钟、大钟分别歌唱，再由小钟和大钟一起合唱。自9月音乐教材全面改版之后，合唱教学已经深入到低年级唱歌教学当中，合唱教学从小抓起已经成为音乐学科教学中的一种发展趋势，但由于学生年龄的特点，合唱对于小学生较难，对于一二年级学生来说更难，能把各声部音程唱准确，唱得和谐统一极为不容易。而这首歌曲的编排恰恰为孩子们学习合唱创造了一个良好的开端，歌词简洁明了又生动形象，便于记忆，是一首优秀的儿童合唱入门歌曲。
本课属于“唱歌课型”中的合唱学习领域。强调感受体验，和谐统一;我在教学中鼓励学生大胆尝试体验、通过师生、生生合作学习的方式来完成学习目标。
大钟和小钟音乐说课稿
为了让学生在歌词学习的环节中不感到枯燥，我提前找了学生，将歌词的朗诵录制成了一首有节奏感的儿歌，然后配上节奏谱，让学生在视听结合的效果下，轻松地通过聆听、师生合作、随音乐齐读等方式很轻松地熟悉了歌词并掌握了歌曲的全部节奏，可以说这样设计让我这个教学环节很高效地完成了。
在最重要的新歌学习环节，我首先通过歌谱的整体呈现，让学生聆听了两遍，让他们有一个最初的、最完整的印象。然后分句呈现第一乐句和第二乐句，旨在让学生通过单独乐句的出示，更直接地感受小钟和大钟的声音特点。在他们发现二声部乐句后，我迅速地通过白板操作，将二声部乐句用红色方框标记出来，一来更强调了二声部乐句的位置，引起学生的注意，二来，也能够更清晰地从整首歌词里知道，合唱乐句是第四乐句，不需要老师更多更繁琐的讲解，他们的分析能力一下就能提高，再加上单独剪辑的二声部乐句的范唱，聆听了两次之后，难点便可以迎刃而解了。学生再随着钢琴视唱乐谱、填唱歌词，教学效果也得到了很大的增强。一节课下来，枯燥的理论知识用声、图、像俱全的形式展现出来，我也在展现的同时对学生加以指导，使自己成为了真正的助学者，使我始终保持探索、创新的积极的情绪情感。
总之，在多年的教学实践探索过程中，我越发地体会到多媒体的运用就像一支清新的活力剂，使音乐课堂焕发的更加蓬勃朝气，让教育在音乐殿堂里得到更完善的体验。只要运用得当，对提高学生的学习兴趣，主动参与，感受表现音乐，发挥学生学习的自主性有着积极的作用，它使传统的课堂教学中不便或无法解决的问题迎刃而解，不仅加快了节奏，提高了效率。而且借助现代化信息技术手段，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合起来，水乳交融，让学生自己感受到音乐中美的形象，获得美的体验，引发浓厚的学习兴趣，激发想像力，使学生能够在美妙的音乐殿堂里放声歌唱，在音乐的天空中自由翱翔。因此，它省时、省力、灵活、生动、直观、节奏快、容量大的优点能为我的音乐教学锦上添花!
钟音乐教学反思
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
钟音乐教学反思
从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作交流，由于教师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作交流有如下感悟：
学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流、讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束。
钟音乐教学反思
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
大钟和小钟音乐说课稿
1通过学习歌曲使学生感受合唱的魅力，增强学生的合作意识。
2通过聆听、感受、体验、表现等方式使学生融入到合唱学习中。3能用活泼有弹性的声音与同学合作演唱歌曲，做到两声部和谐、统一。
本课的亮点：
层次清晰，以感受为基础，独立探索和亲身体验为手段，层层递进式学习。我觉得这样的教学方式对于低年级孩子掌握扎实的知识技能是十分有效的。在教学第一环节，我先带领学生以游戏的方式进行本课歌曲的节奏训练，反复恒速击拍，从而有效避免了孩子们在后面的演唱中越拍越快或越唱越快的惯性。接着进行了本课主旋律音准的训练，我引导学生运用柯尔文手势来提示规范自己的音准，唱准135三个主音以及它们组成的和声音程。为后面的合唱歌曲奠定了基础，同时解决本课的难点。
大钟和小钟音乐说课稿
一、初步练习多声部之间的配合。
二、指导学生用尽量准确地时值、平稳的进行唱好歌曲的轮唱。
重点。
各声部间的和谐配合。
难点。
歌曲的轮唱。
教法。
对比法、练习法。
教具。
电子琴、录音机等。
教学过程。
一、师生问好。
二、音乐活动：节奏练习。
1、先带领学生拍读较稳定的第二声部节奏。
2、拍读第一声部节奏，注意休止符的准确空拍。
3、师生互为二声部进行练习，然后分组练习，强调声部间的和谐与配合以及内心稳定的节拍感。
1、复习歌曲歌词及旋律。
2、采用师生互为二声部；男生第一声部，女生第二声部等方式轮唱歌曲。
3、教师用手势帮助学生准确掌握时值，采取分组比赛的方式提高学习和演唱的兴趣。
4、通过反复演唱，巩固二声部轮唱这种新接触的演唱形式。
课后小结。
大钟和小钟音乐说课稿
《大钟和小钟》这首歌是二年级上册音乐教材中的第一首合唱歌曲，为了让学生正确掌握二声部合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，以循序渐进、赋予学生具体的音乐形象的方式开展教学。在突破难点时，我指导学生用打击乐器模击两个音乐形象的节奏，并加上身势动作为歌曲伴奏，即激发学生的兴趣，又为后面的二声部合唱打下基础。
在教唱二声部合唱时，我把学生分成“大钟队”和“小钟队”来学唱，不过我的指挥手势做的不够明确，导致两个队伍的学生在演唱时有些混乱，没有用很和谐地声音来演唱。由于前面的教唱时间过长，以至于后面的合唱教唱部分时间不大够，因此个别学生的音准问题没有得到很好的解决，今后我会更注重于学生的音准问题，并加以音乐游戏来活跃课堂气氛，力求达到更好的教学效果。
大钟和小钟音乐说课稿
在新课改推行之初，我将老的教学思想、音乐教学模式连同老教材全都丢进了学校的图书室，音乐课上没有了发声练耳，各种各样花哨的教学方式取而代之，指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱地现象比比皆是，这样地音乐虽然让学生们“自信”了，却也失去了其本身地特质——“美”，失去了美感的音乐又有何审美教育而言，所以如何让学生既大胆自信地演唱又能唱得好听、唱得美成为现今音乐课需要解决得问题之一。其实解决这一问题最行之有效的方法便是课前的发声训练，但这个发声训练不同与以往的“mi—ma—”，教师可以充分发挥自身的创造力，自编一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，既调动了学生的积极性，又保证了音乐的美感，同时还保护了孩子们稚嫩的声带，可谓一举三得。可见，传统的并非都是不好的，我们在摒弃一些东西的同时，更要寻找可继承发扬的闪光点，要善于学习新知，更要善于将知识翻新，犹如这堂《大钟和小钟》，这是一首二声部合唱曲，对声音的要求比较高，尤其是在声音的和谐度上，同时，歌曲的两大音乐形象的主要节奏x—|x—|与xxxx|xxxx|更是在上一堂课以及一年级时已接触、学习了的，在这种情况之下，花些时间巩固回忆，进行发声训练，就显得尤为重要了。
2.不要把问题复杂化。
刚拿到这首歌时，总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难，所以为教好八个小节的合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，花大力气让学生唱好第一、二乐句，再来让学生合唱，这样教下来，自己已经是筋疲力尽了，可是孩子们学唱的热情似乎不太高，教学效果也没有预期那么好。其实，问题不在于歌曲，而在于教师。合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点，教师无需将一、二乐句单独拎出来教唱，只需要指导学生给予一些简单的声势动作，并听辨合唱乐句中的两个声音，便可以让学生直接体验到合唱这种演唱形式。
整堂课在内容上稍显单薄，而学生的热情也因为课的结构逐步走下坡路，在改变课的结构上，只需将突破难点合唱教学向前挪一挪，让学生通过听唱法学唱齐唱部分，空余时间则可加大课的容量，引进新鲜的教学内容充实其中，时刻给予学生新鲜感。
文档为doc格式。
钟音乐教学反思
在音乐欣赏中创造也是十分重要的，音乐是创造力最强的艺术之一，它对于发展学生的创造能力具有独特的作用。由于音乐本身的非语意等特点，它必然能发展学生丰富的想象与联想，同时也能更好的培养学生的创新能力。
劳动最光荣》是一个音乐欣赏活动，通过欣赏活来激发幼儿热爱劳动，热爱生活的思想感情。由于幼儿还小，不能纯粹地欣赏，所以活动中我把歌唱教学也作为了一个重点，因为歌曲的歌词内容唱的都是孩子们所熟悉并喜欢的动物，而且这首歌也是比较传承的歌，部分孩子能唱上那么几句，所以孩子们听几遍就能够很好的演唱。于是活动就变成了一种歌表演的形式，我把音乐和舞蹈融于一体，而舞蹈的动作就来自于孩子们的“创造”，是孩子最易接受的一种表现方式，它把无形的声音同无声的形态动作结合在一起，能充分调动孩子的积极性，有利于他们的身心得到全面发展。而歌表演是以歌为主，动为次，所以在教学中我采取动、静交替的办法，并提出要求，请幼儿创编的动作不要过大，并根据歌词内容，适当的反馈幼儿的动作并采用设计优美而又确切表达歌曲情感的表演动作，使演唱更富有情感的表达。
音乐的丰富多彩决定了教学内容不能局限于课堂，必须学习课外的内容来拓展学生的视野，为使学生在音乐方面的学习有更深层次的拓展，让他们通过亲身体验来感知劳动是可以带来快乐的，从而感悟到这样的劳动是十分的光荣。并且结合学生的生活实际，让他们领悟到劳动还具有很多作用，如劳动可以锻炼身体，劳动可以创造财富。