心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
观摩表演心得体会篇一
近年来，越来越多的人开始关注文艺表演，包括音乐剧、话剧、舞蹈等等。观看表演不仅可以让人享受艺术的美感，还可以帮助人们释放压力和放松心情。在这篇文章中，我将分享自己的观表演心得体会并探讨如何更好地感受表演艺术。
第二段：表演中的细节
观看表演时，我们往往只注意到舞台上的主角和主线剧情，却忽略了许多细节。然而，这些微小的细节往往是表演成功的关键。我曾观看一部音乐剧，每个演员的动作和表情都非常到位，例如一些轻微的表情的变化以及手部动作的细节都非常独特。这些细节不仅让角色更具有个性，同时也使观众更好地融入故事中。因此，观众需要仔细观察表演中的细节，这也是一种更深层次的欣赏表演的方法。
第三段：表演中的情感
表演艺术中，演员们不仅会讲故事，还会通过舞台语言表现各种情感。观众可以借此来感受不同的情感，例如爱、恨、快乐、悲伤等等。我曾看了一部非常珍贵的话剧，剧中描述了一个平凡家庭的故事，但是，演员们的情感表现让我不仅能够理解人物的故事，同时也让我感受到他们的生活和情感，非常深刻。因此，观众需要切实体验每个表演者所表现的情感，并理解每一个特定的角色或情节所传达的信息。
第四段：表演中的音乐
音乐是表演艺术中的重要组成部分，在剧情中旋律和歌曲是与故事相结合的。音乐不仅可以帮助演员更好地表现情感，还可以调整观众的心情和氛围。我曾经看了一部音乐剧，剧中的音乐和歌词都非常优美，旋律舒缓。这种感受也使我更好地理解和感受整个故事，甚至还能随歌曲哼唱出来。因此，观众需要仔细聆听每段音乐，并理解其中所传达的信息。
第五段：总结
观看表演不仅是一项娱乐活动，同时也是一种深入文化的方法。透过表演可以了解不同的文化，同时更能获取表演艺术者的创意和想法。在观看表演过程中，我们需要看到表演中的细节，感受演员表现的情感和体验每个角色的独特性。下次当你去观看表演时，尝试静下心来观察和感知表演，你可能会发现一个崭新的世界在等待着你。
观摩表演心得体会篇二
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
表演课心得体会范文2这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的the college life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
观摩表演心得体会篇三
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
观摩表演心得体会篇四
观看演出不仅能够带给人们视觉和听觉上的享受，还能够引发心灵深处的共鸣。在不同的文化背景和艺术形式下，每个人的观赏心得会有所不同。下面将结合个人观看演出的经历，分享一下我的一些观演心得体会。
第二段：西班牙拉丁舞表演
去年我曾观看了一场西班牙拉丁舞表演，深深被演员们的激情和动感所感染。在华丽的服装和灯光的衬托下，演员们跳着欢快、热情的舞蹈，配合着强有力的音乐节奏，展现出他们的高超技艺和敏捷的身姿。表演中的每一个动作和眼神都充满了情感和感染力，让人仿佛被拉到了热情洋溢的西班牙。
第三段：京剧表演
今年我也有幸观赏了一场中国传统艺术——京剧表演。虽然这是第一次接触京剧，由于舞台上精湛的表演技巧和深刻的文化内涵，我深深被这种古典戏曲所吸引。演员们那高声嘹亮的唱腔，精湛的身段动作和悠长的喉音，让人仿佛跨越了千年时间，来到了古老的中国京城。在这里，我深刻体会到了弘扬民族文化和传承古典艺术的重要性。
第四段：音乐会演出
音乐会是我最喜欢的一种演出方式之一。在演奏家们的艺术指挥下，乐器发出的声音宛如魔力般，让人的心灵得到了极大的安静和放松。无论是轻柔的小提琴曲还是宏大的交响乐，每一种音乐都能勾起不同的情感和思绪。观看音乐会的过程中，我对音乐的体会从音符的层面上转化为了情感的共鸣。
第五段：观看演出的感悟
随着年龄和经历的增长，我观看演出的心得也随之深入。我发现，演出让我不断学习和挑战自我，不断拓展自己的视野和认知。演出场上的演员和演奏家们用自己的才华和热情，向观众们展现了艺术的魅力，也激发了我们内心的热情和追求高质量生活的信念。如此优美的文化和艺术熏陶，不仅让我们的心灵得到升华，也让我们对人生有了更深刻的认识。
结语
总之，观看演出让我有了更加多元化的文化经历和人生体验，也让我深刻体会到艺术的魅力和价值。希望未来能有更多的机会，观看更多的不同类型的演出，体验到更加多元化的人生。
观摩表演心得体会篇五
作为一位文化爱好者，我经常去观看各种形式的表演，感受不同文化背景下的艺术魅力。从芭蕾舞、音乐会、戏剧到歌剧，每一次的观看都让我有不同的体会和感受。今天，我要分享一下我观看不同表演的心得和体会。
第一段：去看芭蕾舞演出的感受
一次偶然的机会，我去看了一场芭蕾舞演出。观看这场演出，我感受到的是舞蹈的高度技巧性和严谨性。舞者们通过高度的身体协调、精准的动作表现出了舞剧中美妙的旋律和风格。同时，舞者的身体语言也触动了我对于格调和优美的理解。
第二段：音乐会的震撼和魅力
音乐会是让我沉醉在纯粹音乐的世界里的艺术形式。面对着来自各种乐器的声音，我感受到了音乐的复杂和美妙。演奏者的精湛技艺以及高雅的音乐曲目让我对于音乐进一步的了解和认识。音乐的生命力渐渐地融入我的内心，让我感到空灵和平静。
第三段：戏剧中故事情节的感动
戏剧是让我体会到情感和故事情节的艺术形式。通过演员的表演，让我真正地感受到了角色情感的转换。某些镜头的戏剧性和深刻的内涵非常震撼人心，让我深刻地认识到了戏剧中采用情节手段的对话力量。
第四段：歌剧中结合了音乐和表演的艺术形式
歌剧是一种结合了音乐和表演的艺术形式。在歌剧中，音乐和剧情并重，让人们更全面地了解和表达剧中所含的情感和意义。同时，演员的表演也非常精彩，为观众传递了更多的情感信息。在歌剧中，我感受到更浓郁和丰富的文化背景和厚重的历史感。
第五段：结语
在我的艺术之旅中，我发现每种表演艺术都有它独特的魅力和风格，不同的表演品种更能够让我获得不同的启迪和灵感。总的来说，艺术的魅力并不仅在于表演本身，还在于它所传达的文化的多样性和内涵。去体验，去感受，去接受这些艺术能够让我们更好的了解当下这个世界，也可以成为我们自身生活的一份美好。
观摩表演心得体会篇六
第一段：引言（100字）
表演是一门需要付出大量心血和努力的艺术形式。作为一位表演者，角色扮演是我参与表演活动的重要方式之一。通过不断的实践，我深深意识到表演角色的心得体会对于提升表演水平和情感传递是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我在角色扮演中的一些心得体会。
第二段：理解角色（250字）
理解角色是表演中至关重要的一步。在饰演一个角色之前，必须深入了解角色的性格、背景和情感。通过阅读剧本，分析角色的动机和目标，并进行大量的背景研究，我能更好地理解角色的内心世界和行为动机。同时，观察现实生活中的人物和与他们交流，也是我获取角色灵感的重要途径。只有充分理解角色，我才能更好地扮演角色，并将其真实地呈现给观众。
第三段：投入情感（250字）
表演不仅仅是演绎，更是情感的传递。只有当演员投入情感时，观众才能真正感受到角色的情绪和心境。在扮演角色的过程中，我努力将自己融入角色的情感世界中，通过感受角色的欢乐、悲伤、愤怒等情绪，将其真实地表现出来。同时，我也会将自己的个人经验和情感与角色融合，以增加表演的真实感。投入情感是表演中的一种技巧，只有当我真正投入时，观众才能产生共鸣。
第四段：细节塑造（300字）
在表演中，细节塑造是非常重要的。通过细致观察和深入思考，我不仅仅关注角色的情感表现，还注重细节塑造。这包括角色的语言、肢体动作、表情和音调等方面。我会观察不同人物的表达方式，通过模仿和实践，将不同的表达方式灵活地运用到角色中。此外，着装也是细节塑造的重要环节之一。通过仔细选择服装和化妆，我能更好地融入角色的氛围和形象。细节塑造不仅能使角色更加真实和生动，也能提升整体表演效果。
第五段：反思与总结（300字）
在进行角色扮演时，我认识到每个演员都有自己的特点和风格。要想在表演中脱颖而出，我需要不断反思和总结自己的表演经验。通过与其他演员的交流和观摩，我能够从他们身上汲取到许多宝贵的经验和教训。同时，观众的反馈也是我成长的重要指导。通过认真对待每一次表演，反思不足之处，改正错误，我能够逐步提高自己的表演水平。表演是一门长久而艰辛的学问，但只要我保持热情和努力，不断锻炼自己，我相信我会在表演角色的道路上越走越远。
结论（100字）
通过对表演角色心得的体会，我深刻理解到理解角色、投入情感、细节塑造以及反思与总结对于提升表演水平和情感传递的重要性。角色扮演是一种能让我充分发挥自己创造力和情感的方式，我会在未来的表演生涯中不断探索和进步。
观摩表演心得体会篇七
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
观摩表演心得体会篇八
通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演课学习心得体会【2】这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
表演课学习心得体会【3】一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。