在工作与学习的过程中，我们都会积累一些宝贵的经验和深刻的领悟，这些都可以作为心得体会的内容。以下是一些关于心得体会的精选范文，希望对大家写作有所帮助。
美术手工培训心得体会
美术手工培训，作为一种传统艺术的传承方式，具有丰富多样的形式，如水彩、油画、剪纸、剪红纸等等。我曾经参加过一次美术手工培训，通过这次经历，我获得了很多启迪，对此有着深刻的体会和感悟。
第二段：技能提升。
在美术手工培训中，我学到了许多技能上的提升。比如，在水彩画方面，我学会了如何调配颜料，掌握了画画的基本技巧，提高了我的绘画能力。在剪纸方面，我学到了各种不同的剪纸技巧和花样，不再是之前的一张纸片，而是能够剪出精美的作品。这些技能的提升，让我在艺术创作中更加自信和灵活，也为我打开了更广阔的艺术空间。
第三段：创造力开启。
除了技能的提升，美术手工培训还让我在创造力方面得到了开启。在课堂上，老师会给我们一些自由创作的时间，让我们自由发挥想象，用自己的方式来表达。这样的创作环境让我从设计到完成作品的整个过程中，充分体现了我自己的个性和独特观点。通过自由创作，我能够更好地发掘自己的潜力和创造力，使我在美术手工方面拥有了更多的可能性。
第四段：审美能力提高。
在美术手工培训中，我不仅仅学到了技能和创造力，还提高了自己的审美能力。通过学习各种不同的艺术形式和作品，我开始有了更深入的理解和欣赏。我能够更准确地感受艺术家想要表达的情感，理解他们在作品中所运用的艺术手法和设计构思。这样的审美能力提高，不仅帮助我更好地创作自己的作品，也让我更加懂得欣赏他人的艺术品，从中汲取灵感和启发。
第五段：人际交往与团队合作。
在美术手工培训中，我有机会与其他志同道合的人们一起学习和创作。在这个过程中，我不仅学到了更多的知识和技能，还建立了良好的人际关系。与同学们一起合作完成一件作品，增进了我们之间的默契和团队合作能力。美术手工培训的课堂上，大家相互交流意见，互相鼓励和帮助。这样的团队合作氛围，让我深刻体会到了团队的力量和合作的重要性。
总结：
美术手工培训是一个全面提升自己的过程。通过学习和实践，我获得了诸多技能的提升，开启了自己的创造力，提高了审美能力，同时也体验到了与他人合作和交流的乐趣。美术手工培训不仅是一种艺术的学习，更是一种对自己的全面培养和发展，让我在艺术道路上走得更加自信和积极。
美术课手工制作心得体会
美术课上的手工制作是每个学生都喜欢的一项活动。从小到大，我们都有制作卡片、拼贴画、折纸等手工制作的经历。这些活动不仅能丰富学生的想象力和创意，而且还能让学生在制作过程中享受到快乐和成就感。接下来，我将分享我的心得体会，希望能为大家在美术课手工制作方面提供一定的参考。
第一段：创作的乐趣。
在美术课上进行手工制作时，创作过程充满了乐趣。最初，我们可能会感到一些迷茫和无从下手，但只要我们开始动手，就会进入一种放松和享受的状态。制作过程中，我们不仅可以自由发挥想象力，而且还可以体验到做出一个作品的成就感和喜悦。这种感觉是非常棒的，它可以让我们更加热爱手工制作，更加热爱美术课。
第二段：提高创造力。
美术课手工制作可以大大提高学生的创造力。在一个视觉世界中，我们可以自由地发挥想象力和创意，制作出各种形态和图案。通过制作的过程，我们可以不断地探索、实验和尝试，从而不断地提高自己的创造能力。这种能力并不仅局限于手工制作，它可以帮助我们在生活和工作中更加自信和灵活地应对各种挑战。
第三段：加强团队协作能力。
美术课手工制作还可以加强学生的团队协作能力。在手工制作过程中，我们可能需要与同学一起协作完成一个任务。这时，我们需要相互配合、相互帮助，达成一个共同的目标。这种协作能力不仅可以帮助我们更好地完成美术课的任务，而且还可以在其他方面帮助我们建立良好的人际关系，更好地融入团队。
第四段：提高专注力和耐心。
美术课手工制作也可以提高学生的专注力和耐心。手工制作需要我们投入大量的时间和精力进行细致和仔细的制作。这需要我们不断地专注于一个任务，同时也需要我们保持一定的耐心和毅力。当我们完成手工制作的时候，会发现自己的专注力和耐心得到了极大的提高。
第五段：总结与展望。
美术课手工制作是一项非常有趣和富有成果的活动。通过手工制作，我们不仅可以享受到成功的喜悦和创造的乐趣，还可以提高自己的创造能力、团队协作能力、专注力和耐心。未来，在美术课的学习和生活中，我们应该更加珍惜这种机会，更加用心和认真地进行手工制作，相信这会带给我们更多的乐趣和收获。
美术手工培训心得体会
美术手工培训是提升自己综合素养的一种重要方式。通过参加美术手工培训，我们不仅可以培养自己的艺术细胞，提高创作能力，还可以增强动手能力和创造力。在过去的几个月中，我有幸参加了一次美术手工培训课程，并从中受益匪浅。从对画笔的高度敏感到制作出令人惊叹的手工作品，我在培训过程中收获了不少心得体会。
第二段：培养观察力的重要性。
美术手工培训课程首先教会了我培养自己的观察力。在艺术创作和手工制作中，准确地观察是不可或缺的能力。在课堂上，老师引导我们观察艺术品和自然景物，并通过深入讲解其中的色彩、光影和形状等要素，让我们更好地理解画作的意境和构图。通过这些观察和分析练习，我不仅能更好地欣赏艺术，还能更准确地表达自己的创作理念。在日常生活中，我的观察力也得到了明显的提高，能够更深入地感受和体验周围的事物，从而更好地把握生活的美和细节。
第三段：锻炼动手能力和创造力。
美术手工培训还帮助我提高了动手能力和创造力。通过绘画和手工制作的训练，我学会了如何灵活运用手指和手腕的力度，掌握绘画和制作过程中的技巧。在课程中，我们经常进行各种各样的手工制作，比如剪纸、折纸、黏土等等。这些活动不仅提高了我的动手能力，还培养了我对形状、材料和结构的敏感度。在完成每个手工作品的过程中，我也得以发挥自己的创造力，通过自由组合和变换，创造出自己独特的作品。这样的锻炼不仅让我更加自信，也激发了我进一步探索艺术创作的欲望。
第四段：学会坚持和尊重他人的作品。
美术手工培训给我带来的重要收获之一是学会坚持和尊重他人的作品。在课程中，我们会相互交流和展示自己的作品。每个人的风格和创意都是独特的，而且每个人的作品都值得被尊重和肯定。在欣赏他人的作品时，我学会了认真聆听和理解别人的创作理念，并给予积极的评价和鼓励。同时，看到他人的优秀作品也激发了我更进一步努力的欲望，让我明白到艺术道路上的成功需要持之以恒。
第五段：结语总结。
通过参加美术手工培训，我不仅增加了自己的艺术素养，培养了观察力和动手能力，还学会了尊重他人的作品。这次培训不仅是一次艺术之旅，更是我个人成长的见证。在未来的日子里，我将继续坚持绘画和手工制作的训练，并通过创作更多精彩的作品来展示自己的才华。同时，我也期待着将来能够参加更多的培训活动，不断提升自己的艺术修养，为美化人们的生活做出更大的贡献。
美术手工心得体会
美术手工作为一种有趣又富有创造力的艺术形式，一直深受人们的喜爱。近年来，在各种场合下，美术手工都被用来表达情感、传递信息，它不仅是一种艺术，更是一种生活方式。在我多年的美术手工创作中，我对它有了深刻的认识和体会，下面我将在五个方面谈一谈我的美术手工心得体会。
一、创意的来源。
在美术手工创作中，创意的来源可以是无尽的。无论是照着书上的教程做，还是自己脑海中的灵感创作，都有其独特的魅力。比如，我看到了一张海报，上面是一条漂亮的丝绸围巾，我觉得很美，就萌发了设计一条属于自己的围巾的想法。我结合自己的喜好，画了一些小动物和花草等元素，最终完成了一条独一无二的围巾。这说明，在美术手工创作中，我们需要大胆地发挥自己的想象力和创造力，充分利用周围的事物，思考如何融合新旧元素，让作品显得更加独特和个性化。
二、技巧的运用。
美术手工创作既需要创意，也需要技巧的运用。作为一个爱好者，我经常会关注各种美术手工教学网站、教程等，来学习和取经。比如，毛线编织，这是近年来热门的一种手工艺，我最初在网上看到这样的作品：一只可爱的小羊，这让我很感兴趣，从此开始了自己的毛线编织之旅。虽然一开始我对毛线、针织等东西一无所知，但是通过学习网上的教程，一点点地摸索和尝试，最终完成了好几个小作品。这说明，在美术手工创作中，我们不仅需要关注自己的想法，更需要掌握一些基础的技巧，通过不断学习和实践去提高自己的技术水平。
三、艺术氛围的营造。
美术手工的创作离不开艺术氛围的营造。不同的场合需要不同的氛围。比如，在家里创作可以选择相对安静、温馨的独处环境，可以让自己更加集中地创作，更好地释放自己的创意和灵感；如果在专门的美术手工工作室中，可以和自己有相同爱好的人一起创作，交流思路，共同成长。总之，环境的营造对于美术手工的创作有着至关重要的作用，它可以激发我们细心、耐心和创造力。
四、成品的呈现。
完成作品后，如何呈现成品也是一门大学问。成品的呈现可以体现自己的审美观念和个性。我们可以选择优美的画框、左右对称的展示方式、摆放在书桌上作装饰，甚至可以制作一个小型的展览，邀请朋友和家人来欣赏我们的作品。无论怎样呈现，它都代表了我们对美的追求和创造力的渴求，让大家更好地了解我们心中的美。
五、内心的升华。
美术手工创作是一种让我们内心升华的过程。在创作的过程中，我们不仅可以给自己找到一个放松的方式，还可以将自己的情感和体验表现在作品中，将心灵的美通过作品展现出来。有时候我们感到艰难和烦躁，但是在完成一件作品后，我们会发现内心得到了一种独特的满足，这种满足是创作给予我们最大的礼物。
总之，美术手工创作是一种可以净化心灵、发挥想象力和实践技能的有趣奇妙的艺术形式。它呈现的是我们的内在美和创造力，让我们得到了身心上的双重满足。我相信，在今后的创作中，我还会更加热爱这种追求美好的方式。
手工美术创业心得体会
手工美术是一门以手工制作艺术品为主的艺术形式，近年来受到越来越多人的追捧和认可。随着现代科技的发展，人们对于手工制作的偏爱也在不断增加。作为一名手工美术创业者，我亲身经历了这个领域的起伏和变革。在这篇文章中，我将分享我对于手工美术创业的心得和体会。
第二段：创业的动力和准备工作。
创业本身是一项充满激情和冒险的事业，尤其是在手工美术领域。作为一名手工美术创业者，我首先要对自己的兴趣和热情进行审视，并且明确自己的创业动力。另外，我还需要深入了解手工美术市场的趋势和变化，以及目标客户的需求和品味。在准备阶段，我会参加一些手工美术展览和交流活动，与其他从业者交流经验，同时积累更多灵感和技巧。
第三段：创业过程中的挑战和应对策略。
手工美术创业并不是一帆风顺的，其中也存在一些挑战和困难。首先，手工美术的市场并不像大众产品那样庞大，因此需要找到自己的创业点和独特之处，与其他竞争者区别开来。其次，手工美术的制作过程需要耗费大量的时间和精力，因此需要做好时间管理和资源配置。最后，经营和推广手工美术作品需要一定的市场策略和销售技巧。为了应对挑战，我会定期进行市场调研，不断完善自己的产品和服务，同时积极参与社交媒体和线下推广活动，提高品牌曝光度。
尽管手工美术创业存在挑战，但它也带来了许多乐趣和成长。首先，手工美术创业赋予我发挥创造力和想象力的机会，我可以根据自己的喜好和风格创作独一无二的艺术品。其次，手工美术创业让我获得了很多有意义的人际关系，我经常与其他艺术家和艺术爱好者进行交流和合作，不断扩大自己的人脉圈。最后，手工美术创业也是一次自我成长的过程，在面对挫折和困境时，我学会了坚持和勇敢面对，不断提升自己的能力和素质。
第五段：对未来的展望和总结。
手工美术创业是一个大有潜力的领域，我对于未来的发展充满期待。我相信随着人们对于手工制作的追求和珍惜，手工美术的市场将会继续扩大。作为一名手工美术创业者，我将持续学习和提升自己的技能，不断创新和推陈出新，为人们带来更多美的享受。在这个过程中，我也希望能够与更多志同道合的人一起共同成长和交流，共同推动手工美术产业的发展。
总结：手工美术创业是一项具有挑战性和机遇的事业。通过对自身兴趣的审视和市场的调研，我们能够找到创业动力和方向。在面对挑战时，我们需要灵活应对，继续学习和改进自己。手工美术创业也是一种乐趣和成长的过程，它赋予我们创造力和自我提升的机会。展望未来，手工美术创业具有广阔的发展前景，我们要保持激情和坚持，为这个领域的繁荣和发展贡献自己的力量。
手工美术创业心得体会
在当今的社会，手工美术作为一种独特的创作形式和生产方式，正逐渐成为一种追求个性与品质的新潮流。在这个拥有便捷快速生产工艺的时代，手工美术以其独特的工艺过程和个性化的创作方式吸引了越来越多的消费者。正是被这一趋势所吸引，我开始了自己的手工美术创业之路。
二、找准市场定位。
创业的第一步是要明确市场定位。在手工美术创业中，我选择了注重个性化需求和高品质的中高端市场。这是因为，随着人们审美意识的提高，越来越多的人开始追求与众不同的生活方式和个人形象。而手工艺品的独特性和精致品质正满足了这一需求。在市场定位中，我重点关注了时尚家居饰品、个性化礼品以及艺术品等领域，并通过精准的市场分析和调研，找准了目标客户群体和其需求。
三、精致创作与独特风格。
在手工美术创作中，我始终坚持着精致创作和独特风格的理念。无论是设计新品还是打磨制作，我都要精益求精，追求每一件作品的完美细节和品质。因为只有品质上乘的产品才能赢得顾客的信任和青睐。同时，我也注重打造自己的独特风格，通过独特的设计和创作理念，使产品在市场竞争中脱颖而出。不断的创新和突破是我在手工美术创业中持续追求的目标。
四、品牌营销与客户服务。
在如今竞争激烈的市场环境中，良好的品牌营销和优质的客户服务是手工美术创业不可或缺的要素。我注重通过各种渠道宣传推广自己的品牌和产品，并且与合适的销售平台合作，扩大品牌的知名度和影响力。同时，我也注重与顾客的互动和沟通，关注顾客的反馈和需求，尽力提供个性化的定制服务和售后保障。只有客户满意并积极传播口碑，手工美术创业才能取得长足的发展。
五、规模化发展与共享经济。
随着手工美术创业的发展，我逐渐意识到规模化生产和共享经济的重要性。规模化生产可以提高生产效率和降低生产成本，进一步提升产品的竞争力和市场占有率。而共享经济则能够借助平台资源和合作伙伴的力量，实现资源共享和互利共赢。通过与其他手工美术创业者的合作与交流，我不断尝试着将规模化生产和共享经济的理念应用到自己的创业中，不仅促进了自身的发展，也为整个手工美术产业的繁荣做出了贡献。
总结起来，手工美术创业的成功并非易事，但只要找准市场定位、坚持精致创作与独特风格、注重品牌营销与客户服务，再结合规模化发展与共享经济思维，就能够在这个激烈的市场环境中取得成功。希望我的经验和心得能够对手工美术创业者有所启发，共同推动这个美丽的艺术产业不断繁荣发展。
美术手工培训心得体会
我对于美术手工一直有浓厚的兴趣，因此在过去的几个月里，我决定参加美术手工培训课程，以提升自己的技能。这个培训课程为期三个月，包括绘画、雕塑、剪纸等多种艺术形式。通过参加这个培训，我不仅学到了很多技法和知识，还体验到了创作的乐趣和美妙。
第二段：技法与知识的学习。
在绘画课程中，我们学习了颜色、线条、构图等基本概念。老师以其丰富的经验和扎实的功底，耐心地教导我们如何选择画笔、调配颜色、运用线条表现物体的形态等。通过多次练习和模仿，我逐渐掌握了各种不同的绘画技法，并且学会了如何在画布上勾勒出真实感人的画面。在雕塑课程中，我们学习了泥塑和木雕等基本技巧，通过实际操作和雕塑案例的欣赏，我对于雕塑的过程和要领有了更深入的了解。在这个过程中，我发现了自己的创造力和想象力，探索了自己的潜力和可能性。
第三段：创作的乐趣。
美术手工作品的创作过程是一种无比享受的活动。当我拿起画笔或是雕刀，我可以完全投入到作品创作中，忘却周围的一切。每一次细腻的施笔和准确的雕刻都能带给我极大的满足感。尤其是当一幅绘画完成、一个雕塑作品呈现在眼前的时候，我总能感受到一种成就感和自豪感。在这个过程中，我不仅提升了自己的技巧和才华，还能够通过作品与他人进行交流，分享我的艺术感受和心情。
第四段：美妙的发现。
通过美术手工培训课程，我也发现了艺术的无穷魅力。艺术作品不仅是纸上的画面或是一块雕塑，更是一种内心的表达和情感的抒发。当我用笔触勾勒出生活中美好的瞬间，或是用泥巴塑造出迷人的形象，我逐渐明白了艺术的真正价值。艺术不仅可以带给我快乐和满足感，更能够触动他人的内心，传递情感与思想。因此，我更加坚定了自己继续学习和创作的决心。
第五段：总结。
通过美术手工培训，我不仅提升了自己的技能和才华，还开拓了眼界，发现了艺术的种种魅力。而且，在整个过程中，我通过交流和互动，结识了许多志同道合的朋友。他们的存在激励着我不断学习和创作，为艺术添彩。对于我来说，美术手工不仅是一个爱好，更是一种生活方式。我相信，在未来的日子里，我会继续追求艺术的美妙，用自己的作品装点生活，为世界带来更多的美好。
美术课手工制作心得体会
美术课手工制作是许多学生喜欢的活动，不仅能够放松身心，更能够培养学生的动手能力和创造力。在这个过程中，我发现了很多有趣的事情，对我个人的成长也有了很大的帮助。在这篇论文中，我将会分享我在美术课手工制作中的心得与体会。
第二段：动手能力。
参加美术课手工制作，最直接的受益就是能够提高我的动手能力。当我进行手工制作的时候，我需要考虑到每一个步骤，每一个零部件的位置和大小。往往需要反复尝试才能做出最终的成品。在这个过程中，我每天都能够锻炼我的手部肌肉和手指灵活度。这些训练不仅能够提高我的手工制作技能，同时也有利于日常生活中的手部动作协调和掌握。
第三段：创造力。
另一个美术课手工制作的学习收获是提高了我的创造力。在这个过程中，我需要用自己的灵感和创意去设计作品。这是一个很好的学习机会，能够刺激我的大脑，开发更多的思维习惯。从设计到制作过程中，我要面对很多挑战，这些挑战在很大程度上可以激发我更多的创造力。
第四段：耐心。
美术课手工制作也可以帮助我提高我的耐心。从开始准备工具到完成最终的成品，这个过程可能需要很长的时间。在这个过程中，我发现每一个细节都非常重要。不仅如此，失败也是常有的，当我错误的时候，我需要重新开始，一遍，两遍，三遍，必要的时候甚至要多遍。这个过程需要我的耐心和毅力，我也因此在日常生活中的反复尝试中表现出了临场应变的能力。
第五段：结论。
总的来说，通过美术课手工制作，不仅提高了我的动手能力和创造力，更培养了我的耐心和毅力。这些都是成为一个优秀的人的必要素质。在未来的生活和工作中，我也将发挥这些正在学习的能力，全力以赴，创造出更多更好的成果。
美术心得体会
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术心得体会
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术心得体会
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
手工美术心得体会
手工美术是一种非常有趣和创意的活动，可以让我们发挥想象力和创造力，同时也是一项非常放松和舒缓的活动。在进行手工美术创作的过程中，我了解到了许多新的技能和知识，同时也深刻体会到手工美术所带来的乐趣和挑战。下面是我关于手工美术的心得体会。
首先，手工美术能够带来的乐趣是无穷无尽的。通过手工美术创作，我们可以尽情地发挥想象力和创造力，创作出具有独特魅力的艺术品。此外，手工美术也是一种非常放松的活动，可以让我们暂时抛开烦恼和压力，进入一种轻松愉悦的状态。在手工美术创作的过程中，我们可以与自己的内心深度沟通，得到一种独特的满足感和成就感。
其次，手工美术创作需要良好的技巧和知识。这些技巧和知识不仅包括基础的艺术知识，还包括一些细节处理和手工操作的技巧。比如，制作一份简单的手工卡片，需要考虑到颜色、材料、剪裁和粘贴等多方面的因素。在整个创作的过程中，我们需要对各种材料和工具有一定的认识和掌握，否则难以真正实现我们的想法和理念。
再者，手工美术创作需要我们的耐心和毅力。有时候，手工美术创作并不是一件轻松的事情。我们需要忍受一些比较琐碎和重复的工作，比如细小的剪裁和贴合。此外，手工美术创作的成功也需要一定的耐心和毅力，因为在创作的过程中，我们可能会遇到一些挑战和障碍。只有保持良好的耐心和毅力，才能够真正发挥出我们的潜力和灵感。
最后，手工美术创作是一种非常有价值的传统文化活动。手工美术的历史可以追溯到人类文明的起源，是人类智慧和创造力的结晶。通过手工美术创作，我们可以更好地了解和体验传统文化，并将传统文化传承下去。此外，手工美术创作也是一种环保和可持续发展的艺术形式，因为它通常利用一些可回收和自然材料，符合当代社会的环保需求。
总的来说，手工美术是一种非常有趣、有价值和具有挑战性的活动。通过手工美术创作，我们可以发挥想象力和创造力，了解和体验传统文化，同时也可以放松身心，获得满足感和成就感。无论是做手工卡片，还是绣花、剪纸等各种形式的手工美术创作，都可以让我们体验到这种独特的乐趣和魅力。我深刻认识到了手工美术的重要性，将会一直继续研究和实践，以便提高自己的技能和水平。
美术心得体会
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
手工美术心得体会
手工美术是一项有趣而具有挑战性的技艺，不仅可用于制作独特的艺术品，还能带来无穷的乐趣和满足感。在我接触手工美术多年的时间里，我深刻体会到了这一技艺的独特魅力和意义，今天我想与大家分享我的心得和体会。
第一段：手工美术的意义和价值。
手工美术是一种凭借创意、耐心和技巧，将材料进行加工、组合而创作出的艺术品。它不同于机械制造，而是有着更多的人文精神和情感色彩，强调的是艺术家对物品的创造和塑造过程。手工美术的价值在于：第一、它不断展现人类的文化多样性和创新精神，让我们更好地了解和欣赏人类创造的多彩世界；第二、它培养了人的创造能力和艺术素养，让人们更好地发现美，增强美的敏感度和欣赏力。
手工美术不仅能让人产生美的感受，还能对我们的情绪和心境产生积极的影响。手工制作过程中需要一定的专注力和耐心，让人们在专注的过程中从烦恼、忧虑和压力中获得解脱，放松身心。此外，当我们成功地创作出一件自己喜爱的作品时，也能带来满足感和成就感，强化自信心和积极心态。
第三段：手工美术的技艺与实践。
手工美术需要掌握一定的技术，如剪纸、刺绣、陶艺、绘画等。不同的手工美术技艺需要不同的材料、工具和技巧，这需要艺术家不断地积累和实践。在工艺制作过程中，艺术家需要细心、耐心和精准，不断试错、调整、反思和改进，从而才能创作出想要的作品。
手工美术是一种充满人文和情感色彩的艺术品，它鼓励艺术家以自己的方式创造并分享自己的作品。我们可以通过各种方式传播和分享自己的手工美术作品，如在社交媒体上发布、参加艺术展览、举办工坊教学等，从而弘扬手工美术文化，让更多人欣赏、了解和参与其中。
第五段：继续探索和发展手工美术。
手工美术是一项古老而重要的文化艺术遗产，也是我们需要不断探索和发展的艺术品。我们可以从多个方面去推动和发展手工美术，如鼓励年轻人参与手工制作、推广手工美术文化、挖掘和创新手工美术技艺等。从而让它能更好地服务于我们的社会与人类的文化发展。
总之，手工美术是一项宝贵的文化艺术成果，其价值和意义应得到更多的认识、关注和推广。希望更多的人能够了解和积极参与手工美术，共同推动它在我们生活中的更加广泛的应用和发展。
美术心得体会
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术心得体会
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术心得体会
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。