发声练习心得体会和方法（专业18篇）

写心得体会是一种对过去经验的挖掘和思考，可以为我们今后的发展提供参考和借鉴。以下是小编为大家搜集整理的优秀心得体会范文，希望能给大家提供一些启发和借鉴。让我们一起来欣赏一下吧！

发声练习心得体会

发声技巧在各个领域都占据着重要的地位，无论是演讲、演唱还是主持，都需要通过发声来传达信息和表达情感。然而，要想发出优美悦耳的声音，并不是一件容易的事情。为了提高自己的发声水平，我参加了一些发声练习，通过实践和总结，我深刻地体会到了发声练习的重要性和方法。

第二段：意识到发声的重要性。

在开始发声练习之前，我并没有意识到发声对于表达和沟通的关键性。然而，在第一次参加演讲比赛时，我亲身感受到了发声对于激发观众共鸣的影响力。当我用稚嫩的声音讲述着我的故事时，没有引起观众的注意和共鸣。于是，我开始意识到，只有通过正确的发声技巧，我的话语才能更好地传递给观众，我的情感才能更好地被理解和感受到。

第三段：发声练习的方法和技巧。

为了提高自己的发声水平，我开始积极寻找发声练习的方法和技巧。首先，我发现深呼吸是非常重要的一步，只有通过深深地吸入气息，才能为声音的产生提供足够的能量。其次，正确的姿势和身体的放松也对发声起到了关键的作用。通过调整身体的姿势，让声音可以顺畅地传递。此外，声音的放松和调节也是发声练习的重要环节，通过放松喉咙和舌头，让声音更加自然流畅。最后，通过朗读和模仿优秀的发声表演者，也能够提高自己的发声水平。

通过坚持发声练习，我收获了很多。首先，我的发声水平得到了明显的提高。无论是在演讲比赛还是在日常交流中，我的声音都更加富有磁性和感染力，能更好地吸引和触动观众。其次，通过发声练习，我逐渐建立起了自信心。过去，我总是担心自己的声音不好听，影响到了自己的表达和沟通能力，而现在我相信自己的声音可以更好地传达我的思想和情感。最后，发声练习也使我拥有了更多的人际交往机会，我得以参加更多的演讲和表演活动，结交了很多志同道合的朋友。

第五段：总结和展望。

通过发声练习，我深刻地体会到了发声对于表达和沟通的重要性，并掌握了一些发声技巧和方法。然而，我也意识到发声练习只是一个起点，我仍然需要不断地努力和练习，才能够使我的发声水平更上一层楼。因此，我决心在以后的日子里，继续坚持发声练习，提高自己的声音表达能力，并将之应用到实际的演讲、演唱和主持中，为自己创造更多的机会和成功。

发声练习心得体会

第一段：介绍发声练习的重要性和目的（200字）。

发声练习是我们日常生活中一项十分重要的活动。它不仅能帮助我们保持嗓子的健康，还能提高我们的沟通能力和表达能力。通过发声练习，我们可以学会正确发音，增强嗓音的力度和韵律感，让我们的声音更具有说服力和感染力。发声练习的目的是让我们的声音更加宏亮、优美，让我们在交流中更加出色和自信。

第二段：描述发声练习的科学方法和具体效果（200字）。

发声练习的方法有很多种，常见的包括深呼吸、放松嗓子、喉咙推进等。深呼吸可以使我们的呼吸更加顺畅，提高肺活量；放松嗓子可以缓解发声时嗓子的紧张感，使声音更加柔和；喉咙推进可以增强声音的力度和磁性。通过这些科学的方法进行发声练习，我们会发现自己的声音变得更加丰满、有力，同时也可以提高口语表达的技巧，让我们的沟通更加清晰和流畅。

第三段：讲述发声练习对于个人成长的积极影响（300字）。

发声练习不仅仅对我们的声音和口才有帮助，它还对个人成长起到了积极的影响。首先，发声练习可以提高我们的自信心。通过反复地练习和训练，我们可以逐渐掌握发声的技巧，使我们的声音变得更好听、更有魅力。这种进步会让我们对自己的能力更有自信，从而在人际交往中更加得心应手。其次，发声练习可以培养我们的语言表达能力。通过模仿、朗读和表演等练习，我们可以提高自己的语言表达能力，让我们更加准确和清晰地表达自己的意思，增强自己在学习和工作中的竞争力。

在我个人的发声练习过程中，我意识到了发声的重要性和技巧。首先，要保持良好的姿势。保持挺胸抬头，放松肩膀和颈部的肌肉，可以使气流更加顺畅，声音更加洪亮。其次，要注意发音的准确性。通过反复练习，我学会了正确发音的技巧，使我的口语表达更加准确和流利。最后，经过长时间的锻炼，我发现我的声音变得更加有力和有韵律感，这让我在公众演讲和表达意见时更加有自信。

第五段：总结发声练习的重要性和价值（200字）。

综上所述，发声练习对我们的个人成长和提升有着很大的作用。通过发声练习，我们既可以改善自己的声音和口才，又可以提高自己的语言表达能力，让我们在学校、工作和社交中更加出色和自信。因此，我们应该重视发声练习，将其作为自我提升的重要一环，并持之以恒地进行下去。只有不断地练习和磨炼，我们才能发展出独特和引人注目的声音，让我们的声音更加优雅动人。

发声方法训练心得体会

发声方法是一项非常重要且必不可少的技巧，对于演讲、演唱、表演等方面都有着重要作用。我曾经参加过一次发声方法训练课程，并在课程中学到了许多宝贵的经验和技巧，对我的发声能力有了很大的提升。在这篇文章中，我将分享我在训练过程中的心得体会。

第二段：探讨正确的姿势和呼吸。

训练的第一个重点是正确的姿势和呼吸。在课程中，我们学习到了正确的站立姿势、坐姿姿势和躺姿姿势，这些姿势能够帮助我们达到最佳的发声效果。同时，我们还学习到了如何使用腹式呼吸来支撑声音，这种呼吸方法非常重要，可以使声音更加稳定且有力量。通过训练，我逐渐掌握了正确的姿势和呼吸方法，并在实践中体会到了声音的改变。

第三段：培养喉部和发声肌肉的灵活性。

发声方法训练的第二个重点是培养喉部和发声肌肉的灵活性。我们学习了一系列的声音练习，例如颤音、喉音、咽音等，这些练习能够帮助我们放松喉部肌肉，提高发声能力。我发现，在经过一段时间的练习后，我的喉部灵活性得到了明显的改善，能够更加自如地发出不同的音调和音色。这使得我的演唱和表演更加出色，更具有感染力。

第四段：练习声音的调节和控制。

发声方法训练的第三个重点是练习声音的调节和控制。我们通过各种练习来提高声音的稳定性和准确性，例如通过唱音阶、练习发出高音和低音等。这些练习需要我们不断地调整喉部和声音的位置，从而掌握声音的变化和控制。在训练中，我学会了如何通过调整发声位置来达到不同的音调和音量。这让我能够更好地处理各种演唱和表演场景，使表现更加出色。

第五段：总结体会和展望。

通过发声方法训练，我不仅学到了如何正确发声，还培养了自信和表达能力。在这个过程中，我渐渐明白了发声的重要性以及如何通过掌握有效的技巧来提高发声能力。尽管训练过程中有时困难和挑战，但我坚持下来，收获了很多。未来，我将继续保持练习和训练的热情，不断完善自己的发声技巧，并将其应用到更多的演讲和表演中。

总结：

通过发声方法训练，我在姿势和呼吸、喉部和发声肌肉的灵活性、声音的调节和控制等方面取得了显著的进步。这些训练不仅提高了我的发声能力，还培养了我自信和表达能力。通过不断练习和磨炼，我相信我会成为一名更出色的演讲者和演员。发声方法训练是一项长期而持续的过程，但每一次的进步都是值得的。我期待着在发声方法训练的路上继续前行，成为一个更好的自己。

发声方法训练心得体会

第一段：背景介绍及问题陈述（200字）。

发声方法训练是一种常用的培养声音聚焦和表达的技巧。在我个人的学习过程中，我发现通过发声方法训练，我不仅能够提高声音的音色和音量，还能够培养自信和自我表达能力。然而，也面临着一些挑战，如声音的韵律掌握和舒缓的呼吸等。在以下的几段中，我将分享我在发声方法训练中的体会和心得，以期对其他有兴趣提升声音表达能力的人有所帮助。

第二段：发声训练的重要性和影响（250字）。

发声训练是提高声音表达能力的重要途径，它不仅可以提高声音的音色和音量，还能够增加声音的富有感染力。通过熟练掌握发声方法，我们不仅可以更好地进行演讲和演唱，还能够提升在日常交流中的说服力。在我进行发声训练的过程中，我发现我的声音更加有力量和感染力，这让我在与他人交流时更加自信和自主。

在发声方法训练中，我学到了许多具体的技巧和方法。首先是呼吸的重要性。通过学习正确的呼吸方法，我能够更好地掌控声音的强度和节奏，从而更好地表达自己的情感。其次是声音的共鸣位置。通过定位声音共鸣的位置，我能够在发声时更加清晰地传递信息，使声音更加有力有韵律。此外，我还学习了如何调整发声的音调和音色，使声音更富有个性和魅力。

第四段：挑战与突破（250字）。

在发声方法训练的过程中，我也遇到了一些挑战。例如，我发现自己在进行长时间发声时容易吸气不足，导致声音的连贯性受到影响。为了解决这个问题，我开始进行呼吸训练，并逐渐提高了呼吸持续的时间。此外，我还发现自己在掌控声音的韵律和节奏上存在一些困难。通过多次实践和练习，我逐渐学会了调整声音的节奏和韵律，使之更加自然流畅。

第五段：成果与总结（200字）。

通过不断的发声方法训练，我取得了明显的成果。我的声音变得更加有力有韵律，我能够更好地表达自己，也能够更好地与他人沟通。此外，我也发现通过发声方法训练，我的自信和自我表达能力得到了极大的提高。总的来说，发声方法训练对我个人的成长和进步产生了积极而深远的影响。

总结：通过发声方法训练，我不仅提高了声音的表达能力，还培养了自信和自我表达能力。在此过程中，我学到了呼吸、共鸣位置以及音调和音色调整等技巧和方法，并克服了一些挑战。通过不断的练习和实践，我取得了明显的成果，并且从中得到了深刻的体会。我相信，只要有足够的毅力和坚持，任何人都能够通过发声方法训练，提升自己的声音表达能力。

练习方法心得体会

练习方法是我们学习知识和技能的重要手段，它至关重要，它实际上是我们掌握一门技能，或者成为一个专业人员的关键。而对于不同的人，练习方法是不同的，我们需要根据自己的情况，选择适合自己的方法，这样才能达到更好的效果。

第二段：找到自己的优势。

练习方法的关键是找到自己的优势。如果我们能够找到自己擅长的领域，那么就可以选择自己喜欢的练习方法，这样做可以增强我们的自信心和兴趣，并且促进我们的学习进步。举个例子，如果你喜欢跳舞，那么就可以选择学习班级，或者直接跟着视频学习，以此提高你的舞蹈技能，同时，你的兴趣也会被提升。

第三段：熟能生巧。

古语有“熟能生巧”的说法，对于我们在练习过程中也是非常有启示性的。无论是什么练习方法，只要坚持下去，就会很快的看到自己的进步，达到熟练掌握的效果。例如，学习一门乐器，平时需要不断地练习，加强自己的演奏能力，在实践中发现自己的错误，及时调整，经过长期的训练，相信一定能成为音乐家的。

第四段：寻求反馈。

在练习方法的过程中，你需要知道你的进步，这时候，不妨寻求别人的帮助，他们可以给你一些意见和建议，帮你更好地提高自己。例如，在练习英语口语的时候，向老师请教，问他你哪些地方说的不够标准，还可以参加英语角，交流互动，通过和往来人互动得到他们的帮助，从而更快的提高自己的英语水平。

第五段：总结。

总之，练习方法和坚持下去的态度都是学习知识和技能的必要前提，我们需要找到适合自己的练习方法，并且不断地进行反馈和调整，不断提高自己的技能。只要不断提高自己，相信自己一定会取得更好的成果。无论是在什么领域，只要你选择了适合自己的学习方法并坚持下去，一定能够实现自己的理想。

声乐发声练习方法

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的.作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

声乐发声练习有哪些方法

发声练习方法

平心静气地去闻鲜花的芳香;突然受到惊吓时的倒吸冷气;模拟吹灰尘。还可以利用早上起床的时间做一些训练，具体方法是：

全身平躺在床上，尽力伸展身体，收缩腹部，把一只手平放在横隔膜上，将另一只手放在胸骨上，然后尽力吸气，吸气的同时说“哦，哦，哦”，呼气的同时说“哈，哈，哈”，这样练习几次，能够使气息充盈全身。然后再说出“早--上--好”，说的时候，手要能感觉到胸腔是在振动。然后坐起，双脚紧贴地面，保持身体挺直，再说几次“早--上--好”。最后，站起来在房间里来回走动，连续说“早上好，早上好”。注意在说的时候，要对自己充满自信。

接下来是共鸣训练。人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。

胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

最后是吐字归音训练。强调的是对发音动作过程的控制，是一种经过加工的艺术化的发音方法，目的是要做到吐字发音准确清晰。在培养歌手的录音室里，歌手要在一个规定的非常低的音量范围内，让人听清楚他唱的每一句歌词。吐字不清晰的人，即使声音很大，别人也听不清你在说什么，更谈不上谈吐有魅力了。

不管你原来的嗓音是什么样的，通过练习都能使嗓音体现出魅力、能力和个性，也能让坐在最后一排的听众进入你的声音磁场。

口才发声练习方法呼吸练习

其要领是：先学会“蓄气”，先吸一口气，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)深吸慢呼数数字练习。

a.数数练习：吸气同前。在呼气同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

b.数枣练习：吸气同前。在呼气同时轻声：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少，(吸足气数)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……到这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

c.数葫芦练习：吸气同前。在呼气同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……到这口气气尽为止，反复4—6次。

用数数字、数枣、数葫芦来控制气息。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会大有进步。

(三)深吸慢呼长音练习。

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音数，女生发“咿”音。声音呈波浪式发音，能拉多长就拉多长，反复练习。

(四)断音练习。

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，我介绍三种练习：

a.吸一口气后，嘴里发出快速的“噼哩啪啦，噼哩啪啦”(反复)到这口气将尽时发出“噼--啪”的断音。反复4—6次。

b.吸一口气后，先慢后快地发出“哈,哈”—(反复)(加快)“哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音。

c.吸一口气后，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气息已基本饱满，在此基础上即可开始准备声音练习了。

口才发声练习方法呼吸练习

一、解说的概念.

解说是对人、事或理进行的解释说明。它一般是针对眼前事物、形象、画面、照片等进行解说的，即通过描写、叙述、说明、议论和抒情，把事物、形象、画面、照片的来历、特点、意义、价值、寓意乃至本质规律等介绍给听众或观众。

这里专指影视专题片的解说。影视专题片解说是一种特殊的介绍方法，由于它与画面、音乐密切配合而呈现出一种整体艺术效果，因此它的艺术性、书面语的规范性较一般的口头介绍更强。

二、解说的种类.

解说词从表达方式的运用可以分为平实性解说和文艺性解说两大类。平实性解说主要是对实物或画面进行解释、说明，语言简洁朴实，通俗易懂，口语化，例如产品展销会、陈列馆、展览馆、新闻图片的语言文字解说(即上节所说的“讲解”)。文艺性解说如一些电视系列片解说词，导游的游览解说，这类解说词除了说明画面、镜头、场景外，还起到渲染气氛、引人人胜的作用。这类解说词往往辅以描写、叙述、抒情和议论，文学色彩浓郁，词与画面交相辉映，相得益彰。

三、解说的主要特点.

1.解说词写作的凭靠性。解说词是解说事物的，从程序上看，先有解说对象而后有解说词，解说词必须紧扣解说对象来写，词不能离开所解说之物，它受物的制约。

2.解说内容的指要性。所谓指要性是指抓住事物的要点和重点进行解说。解说词一般要简明扼要，不能长篇大论。

3.解说语言的艺术性。影视片解说词是对图像进行画龙点睛的介绍，在解说前对解说词和画面都要有充分的熟悉和深刻领会，在此基础上对语言、语调、语音、语速等语言因素进行恰当的艺术处理。

4.口语表达的书面化。影视片解说词既有口语自然、晓畅的特点，有时也要把叙述、描写、说明、议论等表达方式相揉合，穿插运用排比、拟人、比喻、夸张等一些修辞手法，它是口语与书面语的有机结合。

四、解说词的写作要求.

1.熟悉对象。熟悉解说对象是写作解说词的前提，同时还要大量占有第一手材料。只有真正了解解说对象，由外行变成了内行，才能准确、科学地进行解说。俗话说:外行看热闹，内行看门道。我们常见的重大的体育比赛现场解说除了懂行的体育记者外还邀请专家解说就是这个道理。

2.抓住特点。特点是事物独自具有的、与其它事物显著不同的外部表现。抓住事物的特点进行解说，就能给听众或观众留下深刻的印象。

歌唱发声的练习方法

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

在中声区的`基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

播音发声练习有效方法

播音主持发声练习方法

播音发声技巧练习方法

发声练习方法有哪些

发声练习需要根据自己的情况，有计划、有针对性地进行选择练习。下面小编为你整理发声练习方法，希望能帮到你。

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

声乐发声练习：呼吸练习方法

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的'吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

口才发声练习方法呼吸练习

讲故事有五个要素，何时、何地、何人、何事、何故，每一个故事都应该包括这五项内容，才算表达清楚，何时的表述要注意开门见山，警示性的引起听众注意，何地的表述要尽快的进入场景，这样才会突出你想表达的主题，何人的表述要有名有姓，有名有姓才显得真实，也方便听众理清思路，何事的表述应注意具体化、描述细节化，何故的表述相对不太重要，是对听众一个心理释放.

讲故事，最重要的是对何事的讲解，换句话说也就是重现场景，重现场景的一个技巧就是表达具体化、描述细节化，这才能使听众以一个一致性的画面进入情节，限制听众的随意思考，你让他思考了，听众的反应就是不一致的，不一致在社会心理学中，就意味着心理互动的失败，心理互动失败，你就不能在讲话中达到最佳效果.

注意事项：

1.不要用模糊的概念.可能是甲，可能已，好象是1978年等句子，模糊的概念可以会转移一部分的注意力，再一个显的你的故事的真实性有点下降，你的准确性可能会导致你说服力的下降，相比之下，直接确定为甲，或是直接说是1978年，故事则显的更有说服力.

2.不要用解释性的语言，尽量使用描述性的语言，因为……所以…….在描述故事的天气时，你要说“那天因为天气很热，所以我穿的很少”，就不如“那天天气太热，我只穿了个裤衩”，“因为台子有8米高，所以我站在上面发抖”，也不如“我站在8米高的台子上，双腿发抖”，这样不会使人的思维走叉路.一个表述要是这种不一致的思维方式，势必会影响到内容的表达能力.

3.讲故事时，不要有谦虚的开场白，这样无疑会打击听众的信心，认为从你的讲话中学不到什么东西，而且你自己连这个自信也没有如何让听众有这个自信.经过今天晚上的观察，我认为合理的做法是，直击时间，勾起听众的注意力，人们的心理往往会被后期的期待所吸引.

4.在讲故事之前，我认为第一句话语音语调语速，是非常关键的，如果第一句话较有力，那么首先会吸引听众的吸引力，再者下面的故事陈述就会流畅的多，所以在讲话之前，要吸一口气稳一下自己的心神，然后再开始，不要慌慌张张的开始.

5、在讲一个事情或心理的效果时，尽量使用事实来侧面反衬，这样给听众的印象是生动的，形象的，记忆深刻的，如说害怕，说事后发现衣服湿透了，则更加逼真.

6.快速的进入场地.能快速的进入场地，就能够抓住主题，迅速的将自己的观点传达给对方，一般现象，一个话语啰嗦的人往往是讲半天话还在兜圈子，这时听众已经听烦了，大量的圈外活动使听众的心理期待数次落空，这时你的讲话就很难达到预期的效果.

7.避免使用抽象化的语言，如果你想陈述你的学习成绩，你说你总是优秀，是一个笼统概念，你要说，你考试成绩不是第一，就是第二，这种效果对听众的效果是截然不同的.

8.如果你想表达一种戏剧性的效果，你就应该使用原因倒置技巧，原因倒置往往使听众的恍然大悟，也可能是心理期待的骤然落空.这时笑声自然也就出来了.讲一个人最关键的是感情重现，喜欢一人，让大家都喜欢他，生气一人，让大家都生气他，只有做到了这一步，你才能算是有效的传递了这份信息.

在传递这份信息时，应注意4个原则：

1.用事例说话，用最典型的事例来突出你的思想，事例是别人不可反驳的，事例是论证性的，评论是阐述性的，所以真正起到作用的应是你讲话中的例子.

2.指名道姓原则，对任何一个人均应该冠以名字，这样有利于听众的接受，瞎编一个名字也要比没有名字强.如果总是为了力求准确，一段话中有很多可能，这大大的降低了阐述内容的说服力.

3.用对方的语言，来表达他的态度，他的特征.只有这样才会活灵活现的将他展现在听众的面前，也才能吸引听众的注意力.

4.感情色彩.在表达一种感情时，用合适的词语来表达感觉，这样才更容易勾起听众的认同感.如儿童、小孩、孩子.

注意的几个问题：

2.任何讲话，绝不要去背稿，背稿才会忘词，才会有做作感.这同时也应了古龙的那句话，已经高到了无招的地步，何谈忘招呢.说出来的话一般是有思想的痕迹，才是能感人的.

发声练习方法

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。