影视后期制作心得（模板16篇）

艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

紧张又充实的实习生活又告一段落了，回顾过去这段时间的实习经历，收获颇丰，不能光会埋头苦干哦，写一份实习报告吧。但很多人说起写实习报告都是毫无头绪吧！以下是小编收集整理的影视后期制作实习报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。

时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：

其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;

其二，可以保证选用的`镜头;

其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

打开媒体大门的钥匙

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。

所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。

讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。

总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。

由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。

实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!

随着法律观念的深入人心，越来越多事情需要用到合同，签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢？下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本，仅供参考，欢迎大家阅读。

甲方：

法定代表人：

地址：

乙方：

法定代表人：

地址：

经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款：

甲方委托乙方对____后期制作等事宜，具体委托事项为：

1、____视频后期制作。

2、____视频后期修改。

1、本合同总价款共计人民币____元（大写：人民币____圆整）。

2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即____元（大写：人民币____圆整）。

3、乙方指定收款账号如下：

（1）开户户名：____。

（2）开户银行：____。

（3）开户账号：____。

1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。

2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。

3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。

1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

2、逾期____天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。

1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。

2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。

3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。

4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。

1、本合同履行完毕。

2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。

3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。

合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，如调解不成，任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。

1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。

2、本合同壹式____份，甲乙各执____份，具有同等法律效力。

3、合同经双方签字盖章后生效，在合同完全执行完毕前，双方加盖公章的传真件同样有效。

4、本合同执行过程中，补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分，与本合同具有同等法律效力。

5、未尽事宜，双方另行协商。

甲方：

法定代表人：

签订时间：____年____月____日

乙方：

法定代表人：

签订时间：____年____月____日

20××年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。

（一）加强修养，提高职业道德。

一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。

（二）团结互助，营造好的工作环境。

在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的'送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。

（三）学习专业知识，提高工作能力。

来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

（四）踏实工作，上好每一次班。

这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。

还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。

（一）由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。

（二）上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。

（三）自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。

（一）一如既往的做好自己的本职工作。

对今年自己做的好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。

（二）拓展知识面，提高专业素质。

虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。

（三）不断创新，锐意进取。

创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。

以上就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

这种技巧对摄像师的`要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.

随着社会经济额发展，文化产业也在不断的发展。在影视制作发展中，影视的后期制作与影视前期制作是同等重要的。由于影视的节目制作是一个相当复杂的过程，因此无论是前期制作还是后期制作都应该得到重视。本文针对影视后期制作中编辑技术的发展历程，影视后期制作与编辑的特点，影视后期制作中应该处理的关系以及在影视后期制作中编辑方式进行分析，进一步了解影视制作后期的过程。

传统的电视剪辑是真正意义上的剪接，它主要是通过拍摄所得到的底片经过冲洗，然后制作一套完整的工作样片，通过样片来实现剪接。剪接师通过在样片中选择需要的镜头，用剪刀将胶片简断，再用胶水将剪下来的镜头粘贴在一起，最后在简接台上观看剪辑的效果，经过反复的剪辑直到满意为止，所以这种传统的剪辑比较浪费体力以及财力。但是它还是属于非线性编辑的，因为这种剪辑随时将样片从中间剪接调，再插入镜头，不影响整体片子。

早在20世纪90年代初期，美国以及加拿大一些发达国家就利用先进的计算机以及多媒体技术与影视制作向结合起来，这一举动取得了很好的效果，他们通过运用网络技术推出了桌面的编辑演播室，也就是今天大家所知道的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑工作站是影视制作与计算机相结合的产物，它主要是利用计算机数字化记录所有的存储的数字文件的反复更新一集编辑视频节目，使任何片段在任何时候都可以立即观看，并且随时任意修改。这样一来就大大的提高了工作效率，促进了电视产业的发展，为影视后期制作提供了一种方便快捷的电视编辑方法。实现了电影特技的制作，创造了一种逼真的甚至超真的视觉效果，吸引了观众的眼球。

对于非线性编辑来说另一种编辑方式是线性编辑，它主要是通过录像机一对一或者二对一的方式进行的台式编辑，录像机通过将母带上的素材通过一台录像机在另一台的录像机上进行第二版的复制，这种期间进行的出入点设置的转换，一旦转换就不能进行修改，如果需要在中间插入新的镜头的话就必须使整个内容的后面就的重新制作。所以线性编辑比较麻烦，并且操作部灵活。

在影视的后期制作中主要有两种编辑方式，一种是线性编辑，另一种是非线性编辑。两种编辑方式在后期影视制作过程中都能够使用到，在非线性编辑没有出现之前，都是通过线性编辑来进行镜头的剪辑的，在当时的影视后期中占绝对的地位，现在，两种编辑方式相互结合，各有各的优点。

2.1线性编辑

经过长期的发展，以及现在信息技术的进步，通过编放机以及控制器来对录像带进行剪辑，操作界面比较简单直观而且容易操作，可以对图像以及声音分别编辑，同时再配上打字机时基矫正器，就能够成功的完成镜头的组合，出入点的设置以及字母和图像的叠加。线性编辑系统是通过磁带作为记录的载体的，影视节目的信号按照时间线性排列，在进行素材的寻找时，录像机应该对其胶带进行搜索，只能在一定的时间轴上进行一段一段的寻找，这样就浪费了时间。另一方面，当向插入编辑图像时，要求替换的片段或者图像必须与磁带上被替换的时间要一致，不能够随意的进行删除以及改变节目的长短，这样一来，就造成了节目的修改非常的不方便，影响了剪辑的速度。这时候就必须使用非线性编辑，它只是针对线性编辑而言的。

2.2非线性编辑

因为非线性编辑具有无顺序性的特点，减少了传统的线性编辑的繁琐步骤，通过运用计算机多媒体技术来完成视频的数字化。它的后期制作主要包括声音编辑，图像编辑以及特技的，声像的合成等工作。非线性编辑只对于单个画面的制作产生一定的效果，但是影视的整体画面的组接还是有线性编辑来完成的，所以必须结合这两种编辑方式，才能更好的完成后期影视制作的工作。

通过以上的分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有各的优点，在后期的影视制作过程中，必须结合实际情况，根据两种编辑方式的特点，来选择合适的编辑方式。

3.1在电视直播节目以及现场访谈节目的制作中，应该主要采取线性编辑

因为电视直播以及现场访谈节目一旦播出，就不能中间停止，只能一次成功。但是在针对体育直播的节目中，因为要加入一些重复的精彩镜头，这时候应该与非线性编辑相结合，才能够满足一些特殊的要求。

3.2在影视节目的片头片尾以及广告的插播，选用非线性编辑比较好

因为在影视节目的片头片尾以及广告中，使用了较多的多层画面的运动以及叠加，还有画面的快慢以及颜色的特殊处理，字母的处理等，这时候就需要非线性编辑，才能完成这一任务。

3.3在制作新闻片中，主要采用线性编辑

因为新闻节目的制作上要求每个镜头的长度小于5s，从而来增加信息量的目的，并且在新闻的播放中很少使用特效，它是比较真实的情况的转播，大多是采用后期配音或者是同期声与后期配音的相混合而成的，所以，比较适合用传统的线性编辑。

4.1影视后期制作中“前台与后台”的关系

在影视节目参加制作的过程中，就存在前台和后台人员，例如：记者就属于后台，主持人就属于前台，节目的获奖以及鲜花大多是主持人的。然而常年为节目制作裁衣的人员永远在幕后，这就需要要处理好之间的关系，培养后期制作人员的思想道德素质，无私奉献的精神。

4.2影视后期制作中“软件与硬件”的关系

在影视制作中，通常把艺术创作称之为软件，技术处理称之为硬件。作为影视制作人员必须具备丰厚的文学素养以及独特的审美艺术，还要有掌握先进设备的操作能力，才能把节目做好。

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作与编辑，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。

非线性编辑(nonlinearedit)是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。

今天，非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑，实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电——电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，线性编辑可以说是非线性编辑的前身，首先，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。其次，许多专业概念和专业术语，两者也相同。

经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作界面直观、简洁、简单，使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。

线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。难于进行节目的'修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的，一般只能按编辑顺序记录，虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像，但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致，而不能进行增删，不能改变节目的长度。这样，对节目的修改就非常不方便，因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑。

系统构成复杂，可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，设备性能参差不齐，指标各异，当它们连接在一起时，会对视频信号造成较大的衰减。另外，大量的设备同时使用，使得操作人员众多，操作过程复杂，可操作性相对降低。正因为如此，随着新技术的发展，一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备——非线性编辑应运而生了。

1、在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑为主比较合适。因为，在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理，字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。

2、在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。

3、在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是，要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败。在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。

综上所述，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。

随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和 表现能力。以下是小编整理的影视后期制作调色技巧，希望大家认真阅读!

如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用ae中的 curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效 果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。 通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 screen.然后调整明暗和blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

i v122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色 等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪 波，那么就复制原始层。用luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层blur以后，基本画面既保持了原有 的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处 理。

a122524  这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的.增加会让画面失去通透 感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所 以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

122524主题色的调整ae的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题 内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度 时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色 彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在 hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细 腻。

比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向 去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感， 营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉 稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。

再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。