心得体会是对自己在某一特定经历或事件中的感悟和思考。以下是小编为大家收集的一些优秀心得体会范文，仅供参考。希望通过阅读这些范文，大家能够对写作心得体会有更深入的理解和把握，从而在自己的实践中取得更好的成果。让我们一起来看看吧。
纪录片拍摄心得
熊梅芳。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
电视节目摄制心得体会
在电视节目摄制中，每个细节的实现都需要多方面的工作和协作，涉及到多个方面的专业知识。因此，电视节目制作人员不仅需要具备专业素质，还需有足够的经验和技能。在实践中，摄制人员不断总结和归纳经验，形成了各自的心得体会。这些心得体会对于调整工作状态、提高工作效率、解决问题等方面都有着重要的作用。因此，对于电视节目摄制人员而言，掌握心得体会至关重要。
第二段：心得体会的来源与整理方法。
心得体会是一种基于实践的记录和总结，是通过实际操作中对问题的反思、尝试和调整所得到的经验和教训。要想得到有价值的心得体会，需要在实践基础上进行深入的思考，及时整理记录。摄制人员可以在日常工作中注意和总结，将自己的心得体会记录在笔记本、日历等工具中，也可以在工作中找机会与同事或领导交流心得体会，以此不断提高自己的专业水平。
第三段：具体的心得体会与实践应用。
无论是节目的制作、策划、统筹，还是摄制、调度、后期制作等环节，都需要各方面的经验和技巧。以下为电视节目摄制人员常见的心得体会与实践应用：
1.摄制前的准备：调查、分析、定位和量身定制的方案是保证摄制工作的顺利进行的前提条件。
2.现场管理与组织：合理安排人员、设备和时间，协调各个部门的工作，统筹和注意节目现场的细节。
3.镜头运用与美术设计：根据镜头的角度、透视、光影等要素的使用，制作高质量的画面效果。
4.特效处理与后期制作：通过特殊效果的加入、音效的调配等手段，加强节目的感染力和艺术价值。
第四段：采取心得体会优化加强节目质量。
节目质量是电视测绘人员的追求目标和工作重点，优秀的心得体会无疑有助于加强节目质量。摄制人员通过积极总结工作中的经验教训，针对性地采取改进措施，不断优化制作工艺和提高制作水平，从而生产出更加优秀的节目。同时，对于存在问题的反馈和整改也是加强节目质量的重要手段。
第五段：结论。
电视节目摄制人员的工作需要不断总结经验，归纳总结出个人的心得体会并不断实践。摄制人员在认真听取他人的意见和建议的同时，更要有自己独立思考的能力和对细节的敏感度。只有在积极探索和实践的过程中，不断优化制作工艺、提高制作水平，才能够在同行中脱颖而出，制作出优秀的电视节目，真正实现艺术的价值和传播的效果。
电视节目安全心得体会
电视节目陪伴着我们的生活，我们在电视面前度过了许多时光。然而，我们也要注意电视节目的安全问题。在观看电视节目的同时，我们应该保持警惕，做到安全第一。在这篇文章中，我将分享一些我在观看电视节目中所得到的安全心得体会。
第二段：提醒保护视力。
首先，我们要关注保护视力的问题。长时间盯着电视屏幕看会导致眼睛疲劳，并可能导致近视。因此，我们应该控制观看时间，每天不要超过2-3小时，并且保持一定的距离，避免眼睛过度受到电视光线的刺激。此外，我们还可以选择购买具有护眼功能的电视机，在观看过程中开启这项功能能够减轻对眼睛的伤害。
第三段：提倡科学合理的观看方式。
其次，我们要培养科学合理的观看方式。不同的电视节目对于观众的智力发展、价值观念、行为方式等方面都有一定的影响，所以我们要选择适合自己的节目进行观看。在选择节目时，我们应该注意节目的内容是否合适，是否有教育价值，能否积极影响自己的思维方式等等。同时，我们还应该设置观看时间的限制，避免沉迷于电视节目而忽视其他重要的事情。
第四段：加强防范电视节目带来的心理压力。
此外，我们还要警惕电视节目可能带来的心理压力。在观看电视节目时，我们要保持对电视节目的理性思考，不要完全被节目中的情节所吸引，从而导致自身的情绪波动。尤其是一些血腥暴力、恐怖惊悚的电视节目，容易给观众带来负面的情绪体验，甚至对心理健康造成不良影响。因此，我们应该懂得调节自己的情绪，避免过度暴露于这类节目中。
第五段：倡导家长监护下的观看。
最后，对于未成年人来说，家长的监护是非常重要的。作为孩子的父母，我们需要帮助他们选择适合自己年龄的节目，引导他们正确地理解电视节目的内容，避免受到不良影响。家长应该根据孩子的年龄、兴趣、发展需要等因素，合理安排观看时间，并与孩子共同讨论节目内容。同时，家长自身也要以身作则，树立正确的观看电视节目的榜样，引导孩子形成健康的观看习惯。
总结。
在电视节目安全问题上，我们要注意保护视力，培养科学合理的观看方式，警惕电视节目带来的心理压力，以及家长的监护下的观看。只有这样，我们才能真正享受到电视节目给我们带来的乐趣，并在安全的前提下受益于电视节目。希望通过这些安全心得体会，能够引发更多人对电视节目安全问题的关注，并营造一个更加安全、健康的观看环境。
电视节目观摩心得体会
近年来，电视节目的数量和质量都有了巨大的提升，成为了人们娱乐休闲的重要选择。作为一名普通观众，我也积极参与其中，观摩各类电视节目，从中受益良多。以下是我个人对电视节目观摩心得的体会。
首先，电视节目丰富了我的知识面。现如今，电视节目已不仅仅是娱乐的媒介，更融入了教育的元素。例如，有些科普类、历史类的电视节目常常以生动有趣的方式向观众介绍知识，使我在娱乐的同时，也在不知不觉中增长了见闻。这些节目通常会带来新的知识、新的观点，让我拓宽了视野，对世界有了更深层次的认识。
其次，电视节目激发了我的思考。一些现实题材的电视节目往往反映了社会的热点问题，关注了人们的内心纠结和外界挑战。通过观看这些节目，我时常会思考其中所涉及的话题，对自身的看法做出评估和对比。同时，节目中的争论和辩论也让我不断反思自己的立场和观点，帮助我更加清晰地认识自己，并不断完善自己的思考方式。
第三，电视节目也给予了我情感上的共鸣。有些节目以真实的情感故事为主题，讲述了人生中的喜怒哀乐，引发了观众的共鸣，让我在观看的过程中感同身受。这些情感体验不仅在某种程度上满足了我的情感需求，也给予了我对生活和人性更加深刻的体悟。与此同时，一些选秀节目也让我深刻领会到努力和才华的重要性，激励着我追逐自己的梦想。
此外，电视节目也是我与家人和朋友交流的重要话题。每天晚上，当我和家人围坐在电视机前，欣赏着一档娱乐节目或者追剧的时候，我们的笑声和讨论声洋溢在整个房间里，增进了我们的感情。同样，与朋友聊电视节目也成为了我们交流的重要内容，无论是推荐一档好看的节目，还是共同讨论某档节目的情节，都让我们之间更加亲密。
总结而言，电视节目观摩给我带来了很多的收获。它不仅拓宽了我的知识面，激发了我的思考，还给我带来了情感上的共鸣，并且成为了我与家人和朋友交流的重要话题。它丰富了我的生活，让我更加积极地面对每一天。我相信，在不断发展的电视节目中，我还会从中汲取更多的营养，在娱乐的同时继续提升自己。
国防电视节目心得体会
第一段：引言（150字）。
国防电视节目是我国大力推行的一项宣传国防意识和提高国民素质的重要举措。自从我接触到这类节目以来，我深受启发和震撼。通过这些节目，我不仅加深了对国防的了解，还感受到了国家的强大实力和军人的英勇事迹。下面我将分享自己的观感和体会。
第二段：耳目一新的视角（200字）。
国防电视节目让我从另一个角度看待国防这个词。以往我对国防的理解仅限于军事力量的建设和战争的防备，然而，这些节目告诉我，国防不仅包括军事层面，还涉及到安全、救灾、科技创新等方方面面。通过这些节目的了解，我逐步认识到，国家的安全并不是军事力量的单一保障，而需要全社会的共同参与和努力。这引发了我对国防的新思考，让我明白国家安全是每个公民的责任和义务。
第三段：感慨于军人的英勇事迹（250字）。
国防电视节目让我见识到了军人的英勇事迹，他们英勇无畏、舍生忘死的精神深深打动了我。无论是在战争中抗击敌人，还是在灾害面前保护人民，军人都是那些默默奉献的英雄。他们的勇敢和牺牲精神，让我明白到保家卫国的艰辛和责任。同时，也让我更加珍惜眼前的和平和幸福生活，深深感激那些默默守护我们安全的军人。
第四段：国家的强大实力（250字）。
国防电视节目让我感受到了国家的强大实力。通过这些节目，我了解到我国在国防科技、装备建设等方面取得了巨大的成就。先进的武器装备、顶尖的科研人才，让我深深为我国的进步感到自豪。更重要的是，我国的国防力量正以巨大的势头向前推进，保卫着和平来之不易的国土。这引发了我对国家发展的思考，激励着我为国家的建设贡献自己的力量。
第五段：加强国防意识（350字）。
国防电视节目不仅是对国家实力的展示，更是对每个公民的警示。通过这些节目，我深刻认识到国防安全是全体公民的共同责任。只有保持国防意识的高度警觉，才能构筑安全的防线。国防意识要贯穿于生活的方方面面，从关注国家大事到培养个人素质，都应该与国家的行为保持一致。通过观看国防电视节目，我深刻认识到自己的责任，我将积极践行国防意识，关心国家安全，为国家发展尽自己的一份力量。
结尾（100字）。
通过国防电视节目，我对国家的安全和军人的英勇事迹有了更加深入的了解。国家的强大实力和每个公民的责任意识回击着我，激励着我作为一名普通公民在保家卫国的事业中贡献自己的力量。我坚信，只有每个人都增强国防意识，国家的安全才能得到最大的保障，我们才能生活在和平幸福的环境中。
电视节目摄制心得体会
电视节目摄制是一个涉及各方面环节的复杂过程，不仅要有专业的技术支持，还要面对各种突发情况和困难。作为一名从业多年的电视制作人员，我深刻体会到了这背后所需要的准备和技巧。下面，我将分享几点电视节目摄制的心得体会。
第一段：准备工作至关重要。
电视节目的拍摄需要充分准备。在摄制前，我们必须保证各种器材齐全、装备完好。除此之外，还要进行拍摄现场的勘查，确认人员和物品的安全，调查天气情况以及环境的影响。在拍摄过程中，任何一个细节的处理不当都会导致错漏，影响产品的质量。因此，准备工作是确保拍摄质量的基石。
第二段：团队合作至关重要。
电视节目摄制不是个人的表演，需要一个完整的制作团队。在这个团队中，每一位成员的角色都是至关重要的。从导演到摄像师，从音响师到场记，在一个团队中，我们必须互相信任，互相沟通。当然，在整个拍摄过程中，我们会遇到许多困难和挑战，这是团队中每一个人的责任，必须齐心协力来克服这些困难。
第三段：程序的安排至关重要。
每个电视节目拍摄过程都需要经过一系列的步骤，包括拍摄、后期制作等。在这个过程中，必须合理布置时间和流程，以确保整个制作过程的顺畅。比如，在拍摄前，我们需要进行场地的摆放以及带一个流程，つ以保证拍摄的连贯性和完整性。在后期制作过程中，则必须根据前期的拍摄内容和需求，对所拍摄的内容进行剪辑、配乐等工作，最终才能够创造出好的电视节目。
第四段：细节决定成功。
电视节目摄制中，细节是非常重要的。每一个细节的处理都会影响到最终的制作质量，也会直接影响到观众的观感。比如，在拍摄前的灯光和音响调整，镜头的选择和动作，都需要专业的人员进行精细的处理。特别是在摄制时间往往比较紧迫和重大的现场节目中，小细节更是决定成功的关键。
第五段：经验的积累至关重要。
经验的积累是电视节目摄制的必要条件。随着时间的推移，不仅能够积累很多的经验，还能够形成自己的一套摄制体系。这是初学者所不具备的，只有经验丰富的制作人员可以有这种能力。在往后的工作中，他们可以凭借自己的专业素养，迅速掌握各种摄制技巧和流程，更好地服务于客户和观众。
总而言之，电视节目摄制需要充分的准备，完整的制作团队，以及专业的技术支持。要确保成功，我们必须不断积累经验，制定合理的程序计划，注重细节，同时要发挥团队合作的优势。经过长期的摸索和实践，这些摄制心得体会成为我们的宝贵财富，也是影视行业人员必不可少的能力。
国防电视节目心得体会
国防电视节目作为宣传国防知识、弘扬爱国主义精神的重要途径，在当前的快速发展与多元化的媒体环境中具有重要意义。然而，现实中，人们对国防知识的了解相对匮乏，国防意识淡薄，这也导致了国防电视节目的观看率不高的现象，因此激发出更多人参与国防电视节目的主动性与积极性成为摆在我们面前的问题。
为了提高国防电视节目的吸引力与观看率，相关制片方不断进行创新尝试。通过引入真实案例、专家解读、互动投票等元素，国防电视节目能够更好地满足观众的需求与兴趣。同时，国防电视节目的意义也不仅仅在于扩大观众的知识面与视野，更重要的是唤起人们的爱国情感，增强国家意识与自豪感，从而推动社会的整体进步。
尽管国防电视节目的创新尝试带来了一定的效果，但仍然有一些问题亟待解决。首先，目前的国防电视节目多以情节化、娱乐化为主，忽视了教育与知识传递的功能，导致节目的深度不够。其次，节目内容的传播方式也不仅仅依靠电视，而应当更加注重对新媒体的整合利用。最后，国防电视节目需要更多地关注观众的反馈与需求，重新思考如何满足不同层次、不同年龄段的观众群体。
国防电视节目不仅具有媒体传播的影响力，更是对社会产生积极引导的一种力量。通过国防电视节目，观众能够加深对国家安全与国防建设的认识，理解国家的发展战略，并且与国家发展保持同频共振。在特殊时期，国防电视节目也成为鼓舞人心，凝聚民族力量的重要平台，在维护国家统一和民族尊严方面发挥着巨大的作用。
为了进一步提高国防电视节目的质量与传播效果，建议各个相关部门加强合作，共同推进国防电视节目的创新发展。其次，相关制片方应该增强创作意识，通过认真调研、深入挖掘国防知识、突出精品化的创作水平，吸引更多观众的关注与参与。最后，国防电视节目的观看者也应当增强主动性，利用现代媒体的多元化平台了解国防知识，并积极参与国防事务，为国家的安宁与发展贡献自己的力量。
总而言之，国防电视节目在推动国家安全意识、加强爱国主义教育等方面发挥着重要作用。然而，现阶段观众对国防电视节目的关注度有待提高。通过创新、改进和各方共同努力，相信国防电视节目能够更好地满足观众群体的需求，加深广大观众对国家安全的认知，进一步凝聚起全社会的力量，共同推进国家的发展与繁荣。
电视节目安全心得体会
近年来，电视节目越来越多样化和精彩纷呈，给观众带来了更多的娱乐和知识，但同时也存在一些安全隐患。为了保障观众的利益和安全，本人在长期观看电视节目的过程中总结出一些经验和心得，希望与大家分享。
首先，要选择正规的电视频道和平台。如今，网络电视以及各种视频平台层出不穷，但不同的平台和频道之间的内容质量和安全性存在差异。我们应该优先选择正规的电视台和拥有合法版权的在线视频平台，以确保所观看的节目内容经过审核并符合相关的法律法规。同时，也要避免观看未经授权的盗版节目，以免给自己带来不必要的法律风险。
其次，要切实保护个人信息的安全。随着互联网的普及和发展，很多电视节目都要求观众在线登录或填写个人信息。在使用互联网电视时，我们应该加强对个人信息的保护意识，避免在不安全的网络环境下输入个人信息，并及时清理浏览器缓存和记录，以减少个人信息被他人获取的风险。
再次，要注意电视节目的视听健康。尽管电视节目的内容丰富多样，但其中也存在着一些低俗、暴力和不健康的节目。观看这些节目可能影响我们的价值观和人格发展，甚至对身心健康造成一定的伤害。因此，我们应该尽量避免观看低俗、暴力等不健康的电视节目，保持一个清晰明朗的心态，选择那些能够给我们带来积极向上影响的节目。
另外，要合理规划观看时间，避免过度沉迷于电视节目。长时间盯着电视屏幕不仅容易导致眼睛疲劳，还会引发颈椎和腰椎等身体部位的问题。此外，电视节目也往往会占用大量的时间，使人们无法充分利用时间去开展其他有意义的活动。为了保障身心健康和提高效率，我们应该合理安排观看电视节目的时间，避免过度沉迷，多进行户外活动、社交交流和自主学习。
最后，要增强对电视节目内容的批判能力。电视节目作为一种娱乐媒体，它的主要目的是吸引观众，并为广告商提供商业利益。因此，很多电视节目在制作过程中会存在一些夸大、虚构和短视的倾向。作为观众，我们应该保持理性和批判的态度，不仅仅被电视节目所呈现的表面现象所迷惑，而是要通过思考和辨别来判断节目内容的真实性和价值。
总之，电视节目的安全是我们每个人都应该关注的问题。通过选择正规的电视台和平台、保护个人信息、注意视听健康、合理规划观看时间以及增强对节目内容的批判能力，我们可以更好地享受电视节目带来的娱乐和知识，同时保护自己的利益和安全。让我们共同努力，营造一个良好的电视节目环境。
电视节目安全心得体会
随着电视节目的丰富多样，人们的生活也变得更加丰富多彩。然而，在享受电视节目带来的快乐的同时，我们也应该关注电视节目的安全问题。下面是我总结的一些关于电视节目安全的心得体会。
电视节目对于人们的身心健康具有重要影响。首先，我们应该选择适合自己年龄和兴趣的电视节目。儿童应该看有教育意义和正能量的儿童节目，而成年人应该选择有益于身心健康的综艺节目。其次，我们要正确看待电视节目中的艺人和虚构的故事情节。电视节目中的明星虽然看起来精彩，但是我们不能把他们的生活理解为现实。同样，电视剧中的情节和人物也是虚幻的，我们不应该模仿其中的不良行为。最重要的是，为了身心健康，我们应该控制自己看电视的时间，不要长时间连续看电视，避免对身体造成过大负担。
随着互联网的发展，电视节目和网络之间的关系日益密切。我们在收看电视节目的同时，也要注意网络的安全。首先，我们应该关注电视节目中的广告。一些不法分子可能利用电视节目播放广告的机会来进行诈骗行为，我们要提高警惕，不要被虚假广告迷惑。其次，我们要注意个人信息的保护。有些娱乐节目可能需要观众提供个人信息，我们需要慎重考虑是否提供，并且选择可靠的渠道提供信息。最后，我们要警惕在收看电视节目时被引导点击链接进入不安全网站的情况，尽量避免上当受骗。
电视节目产生的电磁波对环境健康也具有一定的影响。我们在选择电视节目的同时，也要考虑电视机对环境的影响。首先，我们应该买符合环保标准的电视机，减少对环境的污染。其次，我们应该控制电视机的使用时间，避免电视机长时间开机耗电。最后，我们要注意旧电视机的处理方式，尽量选择回收机构进行回收，不要随意丢弃。
电视节目对家庭的安全也有一定的影响。首先，我们要关注电视机的防护措施。特别是对于家有小孩的家庭，应该适时进行电视胎的防护，防止出现意外伤害。其次，我们要警惕电视节目中可能出现的暴力内容，避免对家庭和个人的心理健康产生负面影响。最后，我们要培养良好的电视观看习惯，尽量不要将电视节目看到深夜，避免影响睡眠质量，给家庭带来不必要的困扰。
电视节目安全是我们每个人都应该重视的问题。正确选择适合自己年龄和兴趣的电视节目，警惕电视节目中的不良影响，关注电视节目与互联网、环境和家庭的关系，这些都是我们要时刻牢记的。只有保持警惕和正确的行为方式，才能更好地享受电视节目带来的快乐，同时保障自己和家人的安全。
总结：
电视节目安全事关我们的身心健康、网络安全、环境安全和家庭安全。我们要提高警惕，正确选择适合自己的电视节目，保护个人信息，注意电视机的环保使用，防范家庭意外和不良影响。只有做到这些，我们才能更好地享受电视节目带来的快乐，同时拥有一个安全的生活环境。
电视节目摄制心得体会
电视节目摄制是现代媒体行业中最重要的环节之一。对于每一个从事该行业的人来说，摄制过程中的每一个细节都必须经过精心的策划和安排。在我个人的工作经历中，我有着许多关于电视节目摄制的心得和体会。在此，我想分享一些我个人的思考，探讨如何更好地完成电视节目的摄制工作。
第二段：摄制中的策划。
任何一项工作的成功必须建立在良好策划的基础上。针对电视节目的摄制工作，位于策划阶段，在提出摄制目标和内容时，必须充分考虑节目的内容、主题和受众。必须考虑人数、地点、天气、所需设备和人员，以及其他可能出现的问题。同时，节目摄制的时间也是非常重要的，为了保证拍摄效果，摄制时间应符合季节、气候、节假日、顾客需求等因素。摄制时的策划程度直接关系到最终摄制效果。只有深入了解目标和内容，才能确保节目的呈现效果。
组织是指为实现摄制目标而进行的组织和规划。在电视节目的摄制过程中，必须充分考虑成本、时间、质量和效率的平衡，并规划好每个环节的细节。组织的方便性是确保效率高的关键。在策划阶段，应该根据规划需要的人员和设备，准确的制定计划，确定每个人的具体职责和所负责的工作内容，以期将工作无差错的完成。在摄制期间，质量和时间和都是重点考虑。为确保节目的质量，需要要当场质量监控，及时发现问题并加以解决。同时，关心每个工作人员的休息和心理状态，确保他们的状态良好，创造出好的工作氛围，以便更好地完成工作。
第四段：中保障环节。
摄制阶段需要的设备种类繁多。如：相机、摄像机、录音设备、后期处理设备等，摄制中每一项工作都必须确保设备运行无误，尤其是工作时必须检查设备状况，保证设备的正常运作。在环节管理时，工作人员须随时监控营地各设施可靠与否，使用中预防设备故障和保养设备。内部电池、记忆卡、客户提供的记忆卡改小、消耗速率很多，必须在摄制期间保证足够的设备储存能力和设备功耗。更必要维护设备设施，保证工作设备状况良好。
第五段：中后摄制相关注意事项。
摄制后期制作包括制作、剪辑、配音等等，后期处理决定了节目的最终效果，为确保后期处理的质量，必须全程监控影片、音频等各方面，预防此步骤中出现的各种困难和问题。在后期处理环节中，建议采用专业制作软件，优化影片和音频剪辑的效果，对于复杂的画面和特效的处理，合理使用专业插件，大大简化了制作的工作量和提高了后期制作效率，进而达到提高节目质量的目的。
总之，在电视节目的摄制过程中，在策划、组织、保障和后期处理方面需要有效的协调、完成和监控。节目的成功，关键在于完美的策划、明确的组织、精心的管理和相互配合。顺利的策划和高效的组织协调，为后期阶段的精细制作创造了更好的工作保障，是可圈可点的竞争力的表现。只有积极执行工作计划，利用技能改进和技术创新提高工作效率，才能不断取得新的成就并有所发展。
纪录片拍摄心得
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。
拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。
景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟。
（十二）职务安排：
导演：龚静摄影师：张启明。
场务：杨静文字编辑：叶科萍。
配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。
（十三）后期制作。
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲。
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。
解说词：正在准备中。
策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。
电视节目观摩心得体会
近年来，电视节目的种类越来越多，而观众对节目的需求也在不断提高。观摩电视节目成为了现代人追求娱乐和获得信息的一种方式。经过一段时间的观看，我深感电视节目的多样性和影响力。在这些节目中，既有让人久久不能忘怀的精彩演出，也有让人深入思考的社会议题。下面，我将从节目的类型、形式、内容和观看体验四个方面，谈一谈关于电视节目观摩的一些心得体会。
首先，电视节目的类型丰富多样。电视剧、综艺节目、新闻报道、访谈节目等各类节目应有尽有。电视剧一直是观众最喜爱的节目之一，它在虚构的世界里塑造了许多真实而引人入胜的故事情节。综艺节目则更加注重娱乐性和互动性，通过明星的参与以及各种情节安排，吸引观众的注意力。新闻报道和访谈节目又是另一种类型，它们以真实的事件和人物为基础，传递各种新闻信息和社会问题的观点，帮助观众了解更多的世界和自己。
其次，电视节目的形式不断创新。为了适应观众的需求和时代的发展，电视节目形式也在不断更新换代。以综艺节目为例，从最早的“选秀”、“真人秀”、“脱口秀”到如今的“百变大咖秀”、“吐槽大会”，一次次的改变和创新都给观众带来了新鲜感和惊喜。同时，电视节目与互联网融合的趋势也日益显著。通过网络平台的发展，观众可以随时随地观看他们喜欢的节目，并且参与到节目的互动环节中，增强了观众的参与感和满足感。
第三，电视节目的内容具有一定的深度和社会影响力。现代电视节目正逐渐摆脱只追求娱乐的特点，更多地关注社会问题和人文关怀。很多节目通过打破常规、挑战权威来引发观众的思考，譬如“人民的名义”和“心灵法医”等神剧，这些剧集通过对社会现实和人性的深入描绘，引发了社会对于权力腐败和人性扭曲等重大问题的深度思考。此外，一些访谈节目也通过采访医生、教师、公益人士等各行各业的人物，将观众的注意力引向社会问题，启发了观众对人性和社会的思考。
最后，观看电视节目给我的体验是多样和丰富的。每逢空闲时间，我总是喜欢打开电视，寻找一些能够带给我愉悦和满足的节目。有时候，当我看到一部催人泪下的电视剧时，我会被故事情节所吸引，与剧中的角色一起感受着喜怒哀乐。有时候，当我看到一档有趣的综艺节目时，我会被主持人的机智和嘉宾的表演所逗乐，忘记了一身的疲惫和压力。有时候，当我看到一场深情款款的访谈时，我会被访问者的真挚和主持人的善意所打动，深深感受到人与人之间的情感和温暖。
总的来说，电视节目观摩给了我丰富的娱乐和知识体验。不仅帮助我更好地了解世界和自己，还提供了许多机会去思考社会问题和人性问题。不论是哪一类电视节目，作为观众应该树立“以人为本、追求真实、关注文化”的观剧态度。只有如此，我们才能够真正从电视节目中获得乐趣，获得启发，进一步提升自己的情感和思维境界。
拍摄mc心得体会
随着时代的发展，MC行业逐渐成为一种热门的职业选择。作为一个MC，拍摄是我们重要的工作之一。通过拍摄，我们能够传达信息、表达情感、展示创意。在我多年的从业经验中，我学到了很多拍摄MC的心得和体会。
首先，了解拍摄目的和风格是至关重要的。不同的拍摄项目有不同的目的和要求。有的项目可能是企业宣传片，需要突出企业形象和核心价值；有的项目可能是音乐MV，需要展现艺术家的个性和风格；还有的项目可能是电视综艺节目，需要寻找娱乐效果和互动性。作为一个MC，我们需要准确把握每个项目的目的和风格，以便能更好地与摄影师和导演合作，达到最佳效果。
其次，掌握好拍摄技巧是必要的。拍摄并不仅仅是站在摄影机前说话，它需要我们关注画面的构图、光线的运用、音效的控制等等。在现实拍摄中，我发现拍摄的角度和镜头的选择是影响整个画面效果的重要因素。通过不同的角度和镜头，我们能够给观众带来不同的视觉体验，增加观赏的乐趣。此外，音效的控制也是很关键的。一个清晰而有力的声音能够让观众更好地听到我们的表达和交流，提升整个拍摄作品的质量。
此外，拍摄中的即兴表演能力也是很重要的。有时候，拍摄过程中会遇到一些突发情况，需要我们立即做出应对。在这种情况下，我们需要有足够的即兴表演能力来应对突发情况，保持现场的氛围和效果。有时候，导演可能会要求我们增加一些幽默的段子或者与观众进行互动。这时候，我们需要根据现场的反应和情况来做出相应的调整和应对。灵活的即兴表演能力能够让我们更好地适应不同的拍摄环境和需求，提升整个拍摄项目的品质。
最后，与摄影师和导演的良好合作关系是成功拍摄的关键之一。在拍摄的过程中，与摄影师和导演的沟通和协作至关重要。我们需要明确自己的角色和职责，与摄影师和导演形成无缝的合作关系。他们可能有不同的想法和要求，我们需要仔细倾听他们的意见，并提供我们自己的见解。只有通过良好的合作关系，我们才能做出真正优秀的作品，实现拍摄目标。
拍摄MC是一项需要不断学习和提升的技能。通过不断地实践和总结，我明白了拍摄的重要性和技巧，懂得如何与摄影师和导演合作，并不断探索和创新。在未来的拍摄工作中，我将继续努力提升自己的专业素养，不断追求更高的艺术成就。拍摄MC不仅是一种工作，更是一种艺术。只有融入自己的热情和灵感，才能给观众带来更多的惊喜和感动。
vlog拍摄心得体会
Vlog（VideoBlog）是近年来很受欢迎的网络视频形式，通常由个人自拍的方式记录生活、分享经验和见解。作为一种富有个人特色且极具创造力的形式，Vlog对于年轻人来说既是一种表达自我的方式，也是一种与观众建立连接的方式。我曾尝试过拍摄Vlog，在这个过程中收获了很多心得体会。本文将从主题选择、拍摄技巧、编辑剪辑、分享与反馈以及我的成长这五个方面分享我的Vlog拍摄心得体会。
首先，在选择主题时要根据自己的兴趣及经验选择一个具有吸引力的主题。一个好的主题能够保证观众的兴趣并提高视频被分享的概率。通过分享自己的兴趣爱好或专长，观众能够更加了解你这个人，从而更容易与你产生共鸣。此外，主题的选择也要考虑到观众的需求。通过分析观众的关注点和反馈，我们能够更好地了解他们的需求，从而选择出能够满足观众需求的主题。
其次，在拍摄过程中要注重技巧和创意。拍摄是Vlog制作的关键环节，而技巧和创意能够影响视频的观赏性和感染力。在拍摄过程中，要注意光线和画面的美感。合理利用光线能够让画面更加有层次感，而锐利的画面能够让观众更容易专注。此外，还要注意摄像机的稳定性和画面的清晰度，这可以通过使用三脚架或稳定器来实现。此外，加入一些创意元素也能够提升观看体验，例如添加背景音乐、特效和字幕。
第三，在编辑剪辑过程中要注重故事的连贯性和节奏感。剪辑是Vlog制作过程中不可忽视的一环。在剪辑过程中，要注重故事的讲述和情感的表达。通过合理设置过渡效果和音效，可以让视频的节奏感更强，引起观众的共鸣。此外，剪辑也要注意保持视频长度的合理性。尽量选择精华内容进行展示，不要令观众感到疲劳。在剪辑过程中，还可以适度加入一些卡点和慢动作等效果，提升节目的观赏度。
第四，拍摄完成后要及时分享并接受观众的反馈。拍摄并不是Vlog制作的最终目的，而是与观众建立连接的媒介。当Vlog完成后，要及时分享到各大视频社交平台，与观众进行互动。通过观众的反馈，我们能够了解自己的不足之处，并不断改进。同时，还要注意与观众保持积极的互动，例如及时回复评论和私信，这可以增强观众的参与感，建立稳定的观众群体。
最后，通过Vlog的拍摄与分享，我不仅获得了更多人的关注和认可，也在这个过程中得到了很多的成长。Vlog不仅是一种娱乐形式，更是一种自我提升和表达的方式。通过拍摄和分享自己的生活、经验和见解，我逐渐成长为一个更加自信和自我意识的人。在这个过程中，我学会了关注观众的需求，提升拍摄和剪辑技巧，更好地与观众建立连接。
总而言之，Vlog拍摄不仅仅是个人记录生活的一种方式，更是一种展现自我的创造性表达形式。通过选择好的主题，注重拍摄技巧和创意，合理剪辑和分享以及与观众互动，我们能够制作出更吸引人的Vlog。在这个过程中，我们不仅能够获得更多人的认可和关注，也有机会成为更加自信和自我意识的人。
拍摄后心得体会
拍摄是一种记录与传达的艺术形式，它可以通过镜头捕捉瞬间，保存美好的记忆，同时也能够表达摄影者的思想与情感。在拍摄完成后，观者往往只能看到照片中的内容，而摄影者则能够深刻地感受到拍摄的过程和结果。在这里，我将分享我拍摄后的心得体会。
第二段：技术与创意。
拍摄的过程中，我深刻体会到技术与创意的重要性。技术是摄影的基础，而创意则是摄影个体的独特表达方式。在拍摄结束后的反思中，我发现自己不断地学习和提高技术水平，掌握了光线、构图和色彩等方面的技巧。同时，我也不断尝试新的拍摄角度和创意构图，使我的作品更具有个人风格。技术与创意的相互结合，让我在拍摄过程中感到更多的乐趣和满足。
第三段：专注与耐心。
拍摄一幅好照片需要专注和耐心。在寻找拍摄对象的过程中，我学会了专注于眼前的事物，感受周围的环境和氛围。拍摄时，我会等待最佳的光线、角度和瞬间。有时候，这需要耐心等待几分钟、几小时甚至几天。然而，当我最终获得一幅完美的作品时，所有的等待和努力都是值得的。专注和耐心，不仅是拍摄照片的要素，也是生活中的重要品质。
第四段：观察与感悟。
拍摄使我更加注重观察和感悟。我会仔细观察身边的人和事，捕捉他们身上的独特之处。我发现，世界上的美无处不在，只是我们的眼睛需要用心去发现。有时候，一个微笑、一个姿态、一片绽放的花朵，都能成为一幅令人震撼的照片。拍摄使我对人、自然和生活有了更深层次的理解，同时也提醒我要珍惜眼前的一切。
第五段：分享与回顾。
拍摄之后，我会将作品与他人分享。分享是传递和交流的过程，通过我的镜头，我希望能够让观者感受到我的视角和情感。除了分享，我也会定期回顾自己的作品。通过对作品的回顾，我可以发现自己的不足和提高的空间，同时也能够看到自己的进步和成长。回顾作品时，我会反思拍摄过程中的体会和收获，为下一次的拍摄做好准备。
结论：
拍摄是一种充满乐趣和挑战的艺术形式，它不仅能够记录美好的瞬间，更能够表达摄影者的情感和思想。在拍摄后的反思中，我意识到技术与创意的重要性，以及专注与耐心的必要性。拍摄也让我学会注重观察和感悟，以及与他人分享和回顾成果。通过拍摄，我不仅得到了独特的体验和体会，更使我对生活充满了热爱和感激。
拍摄心得体会
通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！
拍摄cos心得体会
在现今社交媒体盛行的时代，越来越多的人开始喜欢COSPLAY（即角色扮演），并通过拍摄COSPLAY照片来展示自己的造型与扮演。在我的几次拍摄COS照中，我深刻体会到了COSPLAY与拍摄的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我的拍摄COS的心得和体会。
第二段：选择角色。
首先，选择好自己想要COS的角色是很重要的。在选择的时候，要考虑自己的兴趣爱好和喜好，以及自己的外貌特点是否适合该角色。选择好角色之后，就可以开始研究该角色的衣服、道具、姿势等细节。这个过程中，参考该角色的原作动画、漫画、小说等资料是非常重要的。
第三段：准备拍摄。
在准备拍摄之前，要确保所有的道具、服装、化妆等都准备好，并且没有任何瑕疵。在COSPLAY的过程中，细节是非常重要的，它们可以让整个拍摄更加逼真。在选择拍摄场地时，可以选择一些与角色相符的场景，比如在草地上拍摄草帽小子的造型。此外，拍摄时要注意光线、背景、角度等因素，以便获得较佳的拍摄效果。
第四段：角色的扮演和拍摄。
角色的扮演和拍摄是整个过程中最核心的部分。在拍摄时，要像真正的角色一样表现出所需的表情、姿势、动作等。这意味着你需要有足够的认真和决心，才能得到符合你要求的拍摄作品。此外，还可以将角色的背景、体系、特征等因素考虑在内，以便更好地呈现出你的角色。
第五段：分享与总结。
在完成拍摄后，观赏和分享是很有必要的。你可以在社交媒体上分享自己的拍摄作品，也可以通过照片展示在COSPLAY社区中。此外，在分享之前，可以对拍摄素材进行筛选和梳理，以便呈现出更加优秀的作品。总体而言，拍摄COS照片是一项非常有趣和有挑战性的活动，需要我们付出充足的努力和耐心，并且需要不断地提高和拓展，以便实现更加优异的拍摄成果。
结束语。
通过以上几个部分的介绍，我相信读者们已经了解了一些拍摄COS照片的相关技巧和经验。正如我所说，这是一个有趣并且有挑战性的活动，需要我们不断地探索和发现。希望这篇文章能够对COSPLAY和拍摄爱好者们有所帮助，让大家共同成长和进步。
拍摄心得体会
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄心得体会
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
拍摄心得体会
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
拍摄花心得体会
花，是自然界中美丽的艺术品，也是摄影爱好者眼中最美的拍摄对象之一。然而，拍花并非简单的按下快门，要想把花的美好尽可能地呈现在镜头中，需要花费一定的时间和心思。经过多次拍摄和总结，我有了一些关于拍摄花的心得体会。
一、寻找角度。
花作为被摄主体，唯有捕捉到花的独特角度，才能展现出它的美。尝试从不同的角度来拍摄花，会获得不同的视觉效果。就像拍摄鲜花，我们可以从上方俯拍，抓住花的全貌，也可以低角度拍摄，突出花的层次感。如果想展现花朵的“品种特性”，可以试着靠近拍摄，突出花的姿态和细节。总之，尝试不同的角度和距离，可以发现不同的美。
二、掌握环境光。
拍摄花的成功，除了角度之外，还需要掌握好环境光线的因素。不同的光线，在不同的时间、不同的气候、不同的环境下，都会产生不同的效果。例如，清晨和黄昏时的光线柔和，适合拍摄柔和温婉的花；午后的光线强烈，适合拍摄颜色鲜艳的花卉；拍摄在雨中或霜花中的花，会增添湿润质感，一波呼吸间隔，堪比几案名画。因此，在拍摄时要观察和掌握好自然环境下的光线变化，以此来展现出花的美。
三、抓住瞬间。
花是一个瞬息万变的存在，随着阳光的变化、风的吹拂、湿度的变化，花的状态在不断变化。所以，在拍摄花的时候，一定要抓住这些瞬间，以此来获得最好的拍摄效果。例如，在花瓣上的露珠就是一个很好的瞬间捕捉机会，它会让花朵看起来更加瑰丽生动。此外，如果在朝霞或夕阳中拍摄花朵，也可捕捉到一些它特有的瞬间美丽。
四、利用蒙版。
在拍摄花朵时，我们应该留意到花朵周围的环境。一些杂乱的背景甚至会影响花朵的美观度。利用蒙版这一方法，能够在拍摄时将不想要的背景抠掉，只留下花朵。使用蒙版时，可以运用非常准确的画笔工具和模糊效果，避免出现人为痕迹或突兀的痕迹，让拍摄的效果更加自然。
五、不仅仅是花。
拍摄花朵是一项非常有趣的摄影活动，但如果仅仅停留在欣赏美的层次上，是会限制了拍摄的创意性和视觉冲击力的。因此，我们可以尝试所有的，摄影方向和风格，做到变化多端，摄影才有趣。可以在花前放一些小玩具或其他物品，利用它们来突显花的色彩和造型，增强拍摄的视觉冲击力，也可以表达出拍摄者的个性。
最后，拍摄花是一项非常令人感到愉悦的摄影活动，而要想获得最好的拍摄效果，不仅需要有好的机型和镜头，更需要注重拍摄的技巧和方法。只有不断的尝试和总结，才能在拍摄中不断进步。拍摄花给您带来愉悦的同时，也给了您一个展示创作才华的机会。
拍摄心得体会
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
拍摄课心得体会
近年来，随着社交媒体的普及，拍摄技巧已经成为越来越多人所关注的话题。为了提高自己的拍摄技能，我报名参加了一门拍摄课程。在这节课上，我学到了许多关于摄影的知识与技巧，并增强了我在拍摄技巧方面的自信心。这次拍摄课带给我很多不一样的体验和收获，下面我将详细分享一下这些心得体会。
第二段：对于拍摄课程的内容和教学方法的评价。
这门拍摄课程以理论与实践相结合的方式进行。首先，老师详细介绍了摄影的基本原理和相关技巧，比如光线控制、构图、快门速度等等。接下来，在教室里进行了一些简单的拍摄实践，以巩固所学知识。最值得一提的是，在晚上的时候，我们进行了一次夜景摄影的实践。老师亲自指导我们如何使用三脚架、调整快门速度等等。通过这些实践活动，我对摄影的基本原理有了更深刻的理解，并且能够更好地应用于实际操作中。
第三段：对于拍摄课程中遇到的困难及解决方法的总结。
在实践环节中，我遇到了一些困难，比如拍摄长曝光的时候要避免抖动、摄影作品的构图问题等等。对于这些问题，老师给了我很好的解决方法。他注意到我在拍摄长曝光照片时手抖动问题，教我使用三脚架固定相机，从而消除了手抖的影响。此外，老师还教我运用构图原则来提升照片的美感，比如使用“三分法”将画面分为上、中、下三个部分。通过老师的指导和自己的不断努力，我逐渐克服了这些困难，提升了自己的拍摄技巧。
第四段：表达对拍摄课程的感激之情和对未来的展望。
在这门拍摄课程中，我不仅学到了技巧，还结识了许多志同道合的朋友。老师和同学们的帮助和鼓励，让我更加坚定了拍摄的兴趣和信心。通过这门课程，我意识到拍摄不仅仅是记录一个瞬间，更是一种表达个人情感和思想的方式。我希望在未来的日子里，能够不断提升自己的拍摄技巧，通过摄影的方式记录生活中的美好瞬间，并与更多的人分享。
第五段：总结拍摄课程所带来的影响和启示。
通过这门拍摄课程，我不仅学到了拍摄技巧，更重要的是培养了自己的观察力和独立思考能力。在拍摄的过程中，我要不断观察周围环境和细节，寻找到最美丽的一瞬间。同时，我也要不断思考如何通过构图和光线等手段，更好地表达自己对被拍摄对象的情感。通过这个过程，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了自己的想象力和创造力。
总之，这门拍摄课程为我开拓了眼界，提升了自己的拍摄技巧，培养了自己的艺术修养。我相信，通过不断地学习和实践，我将会成为一名更优秀的摄影师，用镜头记录下更多美丽而珍贵的瞬间。
拍摄mv心得体会
拍摄MV是音乐人向外界展示音乐作品的一种重要方式，既能够进一步推广作品，也为音乐人提供了一个展现自我风采的舞台。但是，拍摄MV并不是一件轻松的事情，很多细节需要考虑，需要经过长时间的策划和准备，也需要团队协作和沟通。在拍摄MV的过程中，我学到很多经验和体会，下面就我对于拍摄MV这个主题进行分享。
第一段：策划阶段的意义。
在拍摄MV之前，策划阶段的工作尤其重要。它是为拍摄MV提前的准备，为拍摄MV奠定了坚实的基础。在策划阶段，我们需要确定MV的主题、故事情节、演员、服装、道具等方面，还需要参考其他MV的创意和拍摄手法，制定全面的拍摄计划。这不仅可以提高工作效率和工作质量，还可以降低拍摄工作的难度和复杂度，为后续拍摄工作打下坚实的基础。
第二段：重视现场的组织和管理。
在现场拍摄中，组织和管理的工作环节显得尤为重要，这直接关系到MV的拍摄质量和进度。在现场我们需要根据拍摄计划进行时间和场地的规划，需要严格控制人员进出的时间和空间，避免干扰拍摄进程的不必要因素。同时，现场也需要针对性的配备设备和工具，方便和保障摄影师、导演、演员等人员的拍摄工作。
第三段：团队协作与沟通技巧的重要性。
拍摄MV是一个涉及到多个人之间紧密协作的过程，因此团队的协作和沟通能力显得尤为重要。通过团队协作来完成拍摄任务并实现高质量的MV作品，需要有完善的团队合作制度和沟通方案把每个环节衔接起来，并协调好各个部门和角色之间的合作关系，从而实现一个系统的互动模式。只有这样，我们才能最大程度的发挥每个人的长处，提高效率和工作质量。
第四段：要有耐心和恒心。
拍摄MV往往是一个相对漫长的过程，需要长期的耐心和恒心去面对和克服各种困难和挑战。在这个过程中，虽然很多时候需要快速做出决策，但需要注意要有战略眼光，充分考虑各种因素和后果，不要盲目决策。另外，也要对困难保持积极的心态，尽量想办法解决问题，尽最大努力去实现表达自己的意愿。
第五段：结语。
总之，在我的这些拍摄MV的经历中，我认为策划、管理、团队协作和沟通、耐心和恒心等都是做好一部成功的MV不可或缺的要素。拍摄MV会遭遇到很多挑战，需要我们思考，策划和付出大量的心血和时间。过程中只有团队合作，细心和专注，才能够创造出最好的作品。