心得体会是一种对某个事件或者事物进行观察、思考和总结的过程。接下来是一些优秀的心得体会范文，希望能给大家提供一些写作上的灵感和参考。
心得体会加绘画
绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式，通过手的运动和创造，将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者，我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧，还让我在生活中更加有爱、有创造力。
第一段：绘画与我。
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作，我都会被它们深深吸引，想要用我的手来创造。因此，我开始接触各种绘画技巧，学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
第二段：绘画让我懂得耐心和专注。
在绘画过程中，我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹，需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历，但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画，我学会了忍耐和专注，这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。
第三段：绘画带给我快乐和放松。
绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前，手握画笔，我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后，只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画，我感到了生命的无限可能和美丽。
第四段：绘画帮助我表达情感。
有时候，我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候，绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料，我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦，同时也让我更好地理解和表达自己的情感。
第五段：绘画启迪我的创造力。
绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画，我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节，用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面，让我做事更加有创意、有独特的思维方式。
总结：
绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画，我不仅获得了技巧和认识自己的方式，也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想，也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种生活态度和方式。因此，我会一直坚持绘画，寻找更多的灵感和创造力，用画作诠释自己的生活和情感。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
revit绘画心得体会
Revit是一款建筑信息模型软件，近年来在建筑设计领域广泛应用。作为一名建筑学专业的学生，我在学习Revit过程中，深刻感受到了这项软件的强大和便捷性。本文将分享我在使用Revit绘画中碰到的问题以及解决的办法。
第二段：选择元素。
在Revit软件中，画出一个墙或者柱子等建筑物，首先需要选择元素。但是在选择元素的时候，我们可能遇到麻烦。比如说，我曾经遇到过，在选择元素的时候，误点了鼠标，导致选择的元素发生变化，无法继续进行绘画。后来经过一番调查，我发现只需要在选择元素更改的地方右键选择撤销，就能够恢复原来的状态。
第三段：墙吸附。
在设计建筑物时，往往会碰到一些有趣的问题。比如说，在绘制房间的时候，我们需要将墙吸附到某个角落或者窗口边缘，这时候我们可以利用墙吸附这个功能。如果我们没有设置好吸附点，绘画完后，就会发现墙面出现了错位，设计的效果就会大打折扣。所以，我们需要特别注意这一点，并且在绘画之前做好吸附点的设置，有效提高绘画质量。
第四段：画轮廓线。
Revit软件绘画时，难免会遇到需要画轮廓线的情况。对于我而言，最困难的是，在画复杂线条时，光标经常不停地闪烁，导致连续画线变得十分困难。这时候我们可以在开始绘画前，选择画线的样式，将线型变成最粗的状态，这样能够有效降低线条闪烁的情况，画出更加流畅自然的线条。
第五段：总结。
综上所述，Revit软件的操作十分细致，需要的是不断尝试和练习，才能够熟练运用。在我学习的过程中，更深刻地了解了建筑学的知识，并增强了对建筑设计的理解。Revit是一种高效的绘画工具，可以帮助我们更加快捷和准确地进行建筑设计，为我们提供了极大的便利。
注：本文由AI自动生成。
diy绘画心得体会
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料。
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材。
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感。
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
心得体会的绘画
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣，通过不断的学习和实践，我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中，我能够获得很多的心得体会，下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先，绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔，坐在画桌前，开始绘制一幅画作的时候，我就会完全沉浸其中，忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰，进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候，我才能真正放下自己的思绪，全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实，更重要的是，它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次，绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的，而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画，我可以借助画笔和色彩的语言，表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁，都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音，它让我能够抓住那些无法言说的感受，让他人能够感同身受地理解我。
第三，绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前，我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里，可以没有规则和束缚，我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的，我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索，我能够发现新的技巧和方法，不断完善自己的绘画技艺。
第四，绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中，我需要观察和理解事物的本质和特点，捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化，用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致，同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考，我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力，使作品更加生动和真实。
最后，绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中，每个人都会遇到各种各样的挫折和困难，而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时，我可以通过绘画来释放自己的情绪，将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量，从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托，也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会，让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感，让我用自己独特的方式表达自己，让我感受到创造的乐趣，让我提高了观察和思考能力，让我宣泄和调节了情绪。通过绘画，我不仅发展了艺术才华，更重要的是，它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
墙绘画心得体会
墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。
首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。
其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。
同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。
此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。
最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。
综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。
绘画写心得体会
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。