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纪录片电视文化的论文
电视纪录片《信仰》诠释了中国人是如何选择了中国共产党和马克思主义的信仰，如何坚守信仰，如何取得信仰的胜利。历史选择毛泽东和蒋介石代表各自的阶级和政党，用手中的枪杆和心中的信仰，用对历史的感触，和对未来的预测，在饱经风霜的中国大地上，在进行一次猛烈的碰撞，中国的命运也就取决于这两种信仰的博弈。这种信仰成了中国人寻找一条民族的独立和现代化的道路的'力量之源。
这部纪录片让我重新认识了我们伟大的党，以及那始终引导我们坚定不移的信仰。19，《共产党宣言》创造了共产党信仰的起点。1992年，邓小平曾经回忆说：我的入门老师是《共产党宣言》、《共产党abc》，正是以《共产党宣言》为起点，中国共产党人前赴后继不停的追寻，坚守自己的信仰，发挥了他永恒的魅力。
九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图。开天辟地慨而慷。《共产党员宣言》确立了中国人民自己的信仰，在这种力量的支持下，民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。《共产党宣言》引导彭湃从一个富家子弟走向革命之路，从他烧田契开始，已经开始绽放出信仰之光。
19，中国共产党诞生，正是对马克思主义坚定的信仰，揭开了中国现代历史的新篇章。
有了信仰，还要坚守，正是有无数革命烈士抛头颅、洒热血，坚守自己的信仰，才换来今天的幸福生活。聆听着片中的入党誓词，再次心潮澎湃，历经各种时期，党的誓词也在不断修改，但毛泽东主席添加的“永不叛党”一句从未更改。绝大多数共产党人在用生命捍卫自己的信仰。方曾写过：死，只能砍下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。他在《可爱的中国》一书中说道：中国一定有个可爱的光明的前途。正是由于像他这样对信仰的坚守，他心中的光明前途现在已经出现。当然，不是所有的共产党人都能坚守自己的信仰，像陈公博、张国焘等人，他们终将被历史所唾弃。
中国共产党创造历史奇迹靠的是什么？就是信仰。湘江战役陈树湘断肠而死，为苏维埃流尽最后一滴血，陈毅的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”表达了对信仰的忠诚，张思德的为人民服务，刘胡兰的“怕死不是共产党员”，无不是对信仰的实践，全心全意为人民利益奋斗的共产党得到了人民的拥护。
从苏维埃到民族解放，从新中国到五星红旗，无数革命先烈前赴后继去实践自己的信仰，共同的信仰让人们凝聚起来，为信仰而奋斗，就是为未来而奋斗。
我深信，在信仰的照亮下，在旗帜的指引下，我们将走向更加美好的明天！
纪录片电视文化的论文
随着社会经济的发展，中国特色社会主义文化的建设已经进入了新阶段，对人们的思维习惯产生了重要影响。在这种形势下，文化产业迅速发展起来，成为社会经济中的重要组成部分，成为新的“经济增长点”，用文化产业带动经济发展，说明我国社会产业结构的调整取得进展，经济发展模式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活跃部分，深受人们喜爱，研究纪录片的策划选择题是非常有必要的。
1策划含义概述。
从现代意义的角度理解，所谓的策划就是在一些信息素材的基础上进行设计，形成一种思路、创意以及方法等，为后续的实际操作提供依据。这一概念被引入到电视节目创作以后发挥了重要作用，成为一名电视人需要长期研究的课题，选题策划就是其中的一部分。一方面，这项工作为节目创新提供了思路和方法，可以说策划已经成为节目创新的重要途径；另一方面，策划是节目制作的第一步，可以有效避免决策失误问题，提升信息及其他相关资源的利用率，可以说做好策划工作，一个电视节目就已经成功了一半。纪录片选题策划中，虽然由于节目固有性质导致创作的自由度受到限制，但是选择策划仍旧发挥着不可替代的作用。实际上记录片是将真实事件以艺术的`方式再现出来，在不违背事实的前提下提高节目的感染力。总之，纪录片选题策划工作非常重要，是在现有信息上的一种选择过程或者说是一种创作过程[1]。
纪录片电视文化的论文
记录片是时代发展的见证者，为人们再现了历史发展进程，因此，选题策划时，一定要做到与时代背景紧密相关，引发人们情感上的共鸣，产生一种启迪意义，这是纪录片选题的根本原则，也是其价值所在。例如，2015年，由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注，好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题，为人们再现了令人担忧的环境现状，呼吁社会各界共同携手，治理环境，还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题，让观众感到震惊和心疼，可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感，同时也是出于一位母亲的本能，记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状，也对雾霾产生的原因进行深度调查，说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注，正是因为其选题与时下问题亲密相连，关系到每一个人，其引导人们重新审视环保问题，具有广泛的社会意义[2]。
2.2追寻文化渊源。
记录片本身就是文化产业的组成部分，其目的不仅是再现事实，更是对传统文化的一种追思。因此，进行选题策划时，不仅要关注当前事件，更好关注这些事件背后的文化与习俗，引导人们追寻传统文化渊源，发挥一种文化传播的作用，发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下，这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食，更是因为其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展示了冬捕前的仪式，除了鱼的各种做法和吃法外，让观众感受到了传统文化的魅力，感受到人与大自然和谐相处的重要意义，人们从自然中获取食物，需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源，引发了人们对传统文化的关注和思考，这是其选题策划的成功所在。
2.3尊重事实、强调故事性。
“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段，因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力，达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式，抓住观众心里，尤其是在一些历史题材的纪录片中，更应当推广使用这种方式。例如，纪录片《百年人・日照魂》中，就将丁惟汾及其家族作为主题，在选题策划初期，就将这一人物及其家族的轨迹作为线索，再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突，同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情，成功将“大家”与“小家”的故事融为一体，引人入胜，达到理想的传播效果，这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是，选题策划之初无论想要达到怎样的效果，都必须尊重事实、尊重历史，否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。
3总结。
纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分，也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果，必须要重视选题策划这一环节，要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源，尊重事实、强调故事性，发挥纪录片弘扬文化的价值。
参考文献。
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其三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式。纪录片一般都有较长的篇幅，独立成章，表现人文内容应有一定的结构力，有起始、发展、重点段落、某种结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容，不同的叙述方式，形成不同的风格样式。比如《神鹿，我们的神鹿》、《龙脊》、《阴阳》等影片，就各自有不同的风格。
其四，纪录片需要较大的精力和资金的投入，较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，事实上，现在各电视台都是组织一支精粹队伍，投入较大的资金，可以说是特殊形式的制片人操作模式，而且随着电视节目市场化的进程，社会投资、个人投资、独立制片人式的操作方式、市场化的运作方式，会成为纪录片的主要生产方式。
世界市场对纪录片的认同，也是更加人文化、个性化，更长的过程性，更大的时空容量的，所以纪录片应不限日期，不限题材，适于独立制片人的全身心投入。资金运作走市场，将是今后纪录片创作的走向。
基本记录方式。
撇开纷纭繁杂的表象，传统纪录片的记录方式可以分为两类，其一为介入其中的参与记录；其二为作壁上观的直接记录。
纪录片电视文化的论文
“虚实相生”是中国传统美学中的审美情趣之一，自“有无”到“阴阳”，自“空灵”到“妙悟”，哲学中的“虚实”逐步延伸到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。
“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。
再现文字的情境美。
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。
作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。
如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!
在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。
再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：
中国古代有一种祈福的祭祀活动叫赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“赏亭”。
这段话是用历史故事来诠释“赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。
袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
产生具象的交流美。
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。
纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。
如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的'生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。
在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。
传递声音的和谐美。
置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。
对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。
李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。
再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。
大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。
刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。
构成停连的留白美。
“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。
电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。
留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。
给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。
“虚实相生”的艺术手法以其长久的生命力影响着中国的文艺领域。在电视纪录片配音创作中“虚实相生”的原则也以其无穷的魅力由内而外地渗透到各个环节，配音者与文字在体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。
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像我国纪录片《八廓南街16号》也是这样一种旁观式的记录。镜头对准了西藏八廓南街的一个居委会，摄像机在一种紧张的状态中，观察着这个党的最小的职能机构，这么一个党与人民的交界面，等待着事件的发生。对于片中在审讯小偷段落所采用的惟一一次双机拍摄，导演在成片后还叹其为缺憾，认为破坏了单机固定镜头对事件的等待。其他像《重逢的日子》、《龙脊》、《山洞里的村庄》、《影人儿》等也是在沉静的观望中，解剖了一个家庭，一个山寨、一个村庄方方面面，同时也物化了一段历史。
旁观式记录的目的是要对现实作直接的观察，从而让观众对现实有个直接的了解，其长处在于充分地还原了生活的原生态，保留了更深度的心理真实和观众自由诠释的空间，与此同时，旁观式记录在表现人物内心活动、情感及非现实时空等方面有许多不便，观众在接受过程中也可能因为那种强烈的不确定性而无所适从。
不同的记录只能说是针对不同拍摄内容，依据创作者的不同意图和追求而做出的不同选择。二者并无本质区别也无优劣之分，只是方式方法的不同，都是记录者接近真实的一种途径，引导观众介入事实的一种方式，而在大部分的纪录片中，这两种记录手法是融合在一起使用的，各显其长，其目的都是为了传达出记录者对于世界的看法。
就实质而言，二者对于生活的介入程度并无太大差别，旁观式记录的.巨大片比足以证明其个人声音的发出是在编辑台上实现的，而参与式记录则是在摄像机的镜头前就开始了。
无论何种记录方式都是以记录者对生活的尊重和真诚为前提的。任何纪录片的真实都是经过记录者重新编码后的真实，记录者的真诚是真实的保障，尤其在今天，这一点就更为重要。过去，摄像机等设备粗大笨重，合成图像需要专门的技术人员。那时，假如要“捏造”某个镜头或场景，需要摄像师或编辑人员共犯。但是，在制作设备小型化、高性能化的今天，制作者一个人可以轻易地完成摄像、录音、画面合成的过程。在这种情况下，更加要求纪录片制作人尊重纪录片的本质属性。
3、以科学手段进行的超常视点的记录。
现代纪录片更以科学的手段，超常的视野去记录人与自然，人与科学视野的素材。
人的本质力量常常会辐射在各方面，人与自然，人与动物、植物，与宇宙星空都能对话，纪录片的题材范围也越来越宽广，已深入到人的科学活动、野生动物、地理生态等层面，对历史、对心理、对生命等等进行科学探索。
譬如瑞典科技工作者拍摄的《爱的凯歌》，就是将摄像机同一个深入人体的，直径只有一毫米的内窥镜连接在一起，拍摄了从精子的产生到受精，从胚胎的形成到胎儿生长的过程，既真实又神奇；美国的《大白鲨》是将小型摄像机放在冲浪板上，绑在长竿上，在水中近距离接近鲨鱼，还将遥控摄像机绑在鲨鱼的背上，进行水下摄影，获得了一个类似于鲨鱼自身的主观视角，拍摄了一部既真实又有趣的纪录片；在英国的野生动物纪录片《洞穴里的狮子》中，创作者把摄像机放在一个可以遥控的玩具中，人远远的操纵摄像机追随狮子的足迹，拍摄它的日常起居、捕食、游戏等等，而关于植物的纪录片《植物行走》用了许多高科技手段，高速摄影、延时摄影，使一滴水慢慢落下，敲开果实，飞扬出种子，缓缓地四散开去，形成优美的节奏和韵律，仿佛植物在舞蹈。编导者还将植物拟人化，一颗深山溪流上的豆夹种子落入溪水中，顺着溪流，进入河道，擦过河马的身旁，进入大海，直达大洋波岸，生长繁殖，摄影机不断捕捉其行踪，从岸边、水下、空中拍摄，将高科技与新思维完美组合起来，给观众以清新的视觉和心理感受，它是用科技手段进行的纪实，是科学性的纪录片。
这种全方位视野以及与人文世界、自然世界、精神心理世界的对话，深刻地体现了电视纪录片所带来的文化品质，在文化交流、节目交换上有着广阔的市场。我国虽然也有《神奇的绿色之火》、《朱鹳》、《西藏的野生动物》、《雾海绿洲》等自然生态纪录片，在一个广阔的视野来看待生命、看待人自身，但目前的电视纪录片还多集中在社会生活领域，没有充分认知和实践电视纪录片的应有空间，这也是我们在纪录片工作中需要努力的。
随着制作和拍摄手法的多样发展，纪录片还在不断形成新品种。有的在大量的实拍和历史素材中，运用情景再现，表现某段无法实际拍摄获得的内容，营造某种情景氛围，增强视觉的感受，形成一种特殊风格的文化片，大多在表现旅游风光、文化遗产、历史人物的内容之中运用这种手法，像最近在《东方时空》栏目的《记忆》系列中播出的《梅兰芳》、《瞎子阿炳》等，就是这样的文化片；至于现在也有人对完全真实的素材按照自己的需求进行组织、摆布拍摄，使人难以用纪录片这一概念来涵括……对于这些新品种，需要我们根据实践的发展来进行定位和正名，认识到不同名目所蕴含的不同属性，既不能忽略这些新品种独有的生命力，也不能因此而对纪录片的认知产生偏差。
纪录片的这种多样化发展，正有待于电视理论和实践工作者对其进行界定和研究，需要强调的是，不论出现何种新品种，不论什么手法，对于纪录片而言，它的基本特征是素材来自真实的生活，保证素材的原始状态，历史资料的真实性，即使是有扮演的段落，或电脑制作合成的内容，也应通过明显的申明显示出来，以便和观众取得认同；如果素材是组织、摆布、虚构、想象的，或者是把一些真实的素材当作符号任意割裂、组合，来说明自己观念的，则应属于艺术语言的范畴，这样结构而成的片子只能说是艺术片，而不是纪录片。
文化品质：电视纪录片:电视节目形态研究之六。
纪录片电视文化的论文
摘要：
随着电视机大量普及，一种新的文化形式——电视文化已悄然形成，并渗透到社会生活的各领域，电视文化在现代社会发挥越来越重要的作用。而且，作为一种特殊的教育环境，电视文化对青年学生的影响也日益突出，对幼儿的影响尤为显著。如何更好地认识电视文化的影响，确立正确的电视文化导向,为青年学生提供健康的精神食粮,是教育作者最迫切需要解决的问题，在独生子女日益增多，社会生活节奏加快的当今社会，电视已经代替父母与伙伴成了许多孩子的主要伴侣。电视的出现，早已困扰着我们的儿童教育，国内外的专家学者均对此给予了高度重视，不断地进行着各类调查研究。然而，各位专家得出的结论并不一致，尤其在电视作为教育媒介对于幼儿的影响方面，更是莫衷一是、争论不休。
幼儿对电视具有某种特殊感情，其原因是与幼儿自身的认知特点、电视的特殊功能以及家庭因素分不开的。
(一)幼儿认知特点与注意倾向。
皮亚杰曾用大量令人信服的实验材料证明了儿童的认知与成人有着质的不同，而且不同年龄阶段儿童的认知结构也各具特点。幼儿心理发展具有认识活动的具体形象性、心理活动及行为的无意性、初具个性倾向等三个一般特点，但也存在幼儿初、中、晚各个时期的不同。其中“无意性”最为显著，其各种心理活动都表现出无意注意、无意记忆、无意想像等典型特征。
发展心理学认为，引起幼儿无意注意的因素有三：客观事物的特征(刺激强度、活动变化、新异性、生动性等)、刺激物与主体兴趣爱好的关系以及主体的情绪与需要状态。幼儿对于新颖的、鲜艳的、强烈的、活动的、多变的、具体形象的以及能够引起他们兴趣和需要的对象，才集中注意力，但又很容易受更加强烈的新异刺激物的影响而转移。幼儿能自然而然、毫不费力地记住多次重复的信息和场景，同时对其进行一些简单的复制和模仿。这种无意识心理活动基础上的认知行为，是幼儿获得知识和解决问题的主要方式。
(二)电视适应于幼儿的独特“刺激”功能。
于存在着一个允许其同化的结构。”电视首先以娱乐传递者的身份掌握了幼儿的心理，避免了父母言教可能使其产生的某些抵触情绪，成了幼儿乐于接受的、有意义的刺激信号来源。换言之，幼儿的认知结构很容易被电视提供的刺激信号所“同化”，因为电视节目保证了他乐于理解、容易理解的信息和场景。电视声音、图像、色彩、动作俱全，内容丰富多彩，通俗易懂，有很强的感染力和娱乐性，能使同一信息和场景反复呈现，这对注意力易分散、知识经验不足、理解能力差尤其是还不识字的幼儿来说，极易引起他们的注意和兴趣。
研究还指出，婴幼儿两三个月时会无意地扫一两眼电视，稍大开始注意画面，一岁左右看到有趣画面会笑或手舞足蹈，一岁半会自己开电视，二岁时有了连续注意，二三岁时可以自己辨认熟悉或感兴趣的事物，“由此形成了最初步的选择能力”。电视作为教育媒介，对婴幼儿语言学习、词汇扩充及认识事物和社会角色方面有很大帮助，在移情训练、亲社会行为训练方面的影响甚至超过了父母和老师。这进一步说明，电视对于幼儿具有特别的吸引力和作用。
(三)家庭因素促使幼儿与电视的结合。
国内有人曾对某乡镇中心幼儿园近500名幼儿进行了调查，结果是拥有电视机的家庭占98.5％，4-5岁幼儿每天看电视的时间平均为2－2.5小时，多数幼儿晚上及星期天的主要活动便是和家人一起看电视。就是说在婴幼儿所接触的家庭媒介中，电视成了最主要的。客观地说，现在父母或社会最担心的还不是婴幼儿对电视的偏好，而是其童年后期甚至整个青少年期对电视或其他媒体如电脑的沉溺。往往存在这样的事实：在某些家庭中父母会为幼儿经常能“陪”他们看电视感到高兴；又或者由于一些原因，有些父母有时只好拿电视充当看管孩子的“保姆”。生活在农村的人可能对此深有感触。婴幼儿从出生到走进幼儿园之前的三四年中，活动范围仅限于“家”，自然无法避免与电视的高频率接触，除非不打开电视或没有电视，而这在大多数情况下又是不可能的。条件略差的地方，一直到7岁左右上小学前，孩子都处于这种自然沉浸于电视中的状态。
二、电视文化对幼儿发展有着双重的影响。
（一）电视文化信息传播的多渠道对幼儿能力的发展有积极的作用。
电视文化所容纳的知识类型多样、视野开阔、视角新颖，创造了一个现代文化活动方式，开阔了幼儿学习的文化环境，对幼儿身心发展起到“春风化雨、润物无声”的良好效果。
其一，电视文化集纳广泛，对丰富幼儿的知识，经验和技能有着直接的作用。电视具有百科全书式集纳广泛的特点，在形式上从文艺、娱乐、宣传、教育、科技等无所不包，在内容上社会科学，自然科学等无所不有。这样就使得幼儿在观看电视的过程中获得了许多知识和经验。
其二，有利于幼儿言语能力的发展。幼儿的言语是在后天社会环境中，通过言语实践逐步发展起来的。语言交往实践的多少，对幼儿言语的发展有很大作用。研究表明，从小受到较多言语刺激的幼儿，其言语发展也较快。电视文化的特殊声音艺术，为幼儿提供了丰富的言语刺激，幼儿在这种良好的刺激中，能逐步掌握正确的.发音、发声技巧和规范的语法，还能丰富作为语言“建筑材料”的词汇。
其三，有利于幼儿的注意能力的发展。幼儿的注意通常是无意识注意占优势地位。鲜明、直观、具体、形象、生动的刺激物以及刺激物突然的、显著的变化，最易引起幼儿的无意注意，电视正具有引发幼儿无意注意的这些“元素”。因此，幼儿在观看符合“口味”的电视节目时，能长时间集中自己的注意，这样对提高注意的稳定性有着积极的作用。另外，多种感官的共同参与也能促使幼儿注意的合理分配。
其四，有利于幼儿想象能力的发展。幼儿期是想象发展比较迅速的时期，而幼儿想象的产生往往是由外界刺激直接引起的，外界的刺激越丰富，就越有利于幼儿想象能力的发展。电视播放的动画片、艺术表演、音乐欣赏、儿歌朗诵……为幼儿想象力的发展提供了丰富的刺激。另外，电视文化对幼儿感知能力、思维能力及审美能力等等的提高也有很大的帮助。
美国传播学者威尔伯·施拉姆和威廉·波特说过：“所有电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”由于电视文化的内涵十分丰富，在对幼儿发展发生积极作用的同时，也不可避免地带来了消极影响。
其一，电视文化的不可规定性，容易导致幼儿榜样选择的偏差，而使行为失范。幼儿的是非判别能力差，对电视呈现出的各种信息无法做出正确选择，只是从自己的兴趣出发加以接受，因而出现了一些错误的行为模仿。《中国教育报》1993年1月20日“电视的忧虑”载，某幼儿园的一个男孩子强行抱住女孩接吻，在教师批评他时，却振振有词地申辩“电视里就这样”。
其二，电视文化中一些低品味的节目对幼儿知识的掌握、审美的取向产生了误导。近年来，一些电视片为迎合一些人的低级趣味，片面追求娱乐、新奇，传播一些艺术性差、审美层次低、缺乏历史真实性、违背科学规律的内容，影响了幼儿审美能力的发展和正确概念的形成。以致于3岁幼儿也开始学着某“歌星”的样子，拿腔拿调，历尽沧桑似的：“我拿青春赌明天……”。
其三，幼儿在电视机前的时间激增，容易导致心理障碍。幼儿过多地观看电视，势必会减少与同辈友伴和亲子之间的交往时间，削弱了家庭生活中形成人格所需的成员之间相互联系的密切程度，丧失较多的进行社会比较和社会适应的机会。人际直接交往的减少，造成幼儿社会心理的分离而变得孤癖、抑郁。
其四，电视文化中大量的“舶来品”，不利于幼儿民族自信心的确立。“猫和老鼠”、“机器猫”、“米老鼠和唐老鸭”……等等一大批“儿童片”均来自外国。广告片同样不甘示弱，日本电器、巴黎时装、美国可乐……过多的外来片，容易诱发幼儿媚外的心理，形成“外国月亮比中国圆”的错误心理定势，这便出现了幼儿的吃、穿、玩均以“外国货”为荣的现象，以致于到了“只有开水是中国产”的危险地步。另外，过多地观看电视对幼儿视觉，听觉及人体其它各部分的正常发育都会造成不良影响。
三、加强对电视文化的规范，扬长避短促进幼儿的健康发展。
电视文化对幼儿的发展存在着各种有利或不利的影响，从幼儿身心健康的角度出发，作为家长与教师的我们应该正确的对待电视文化所带来的问题，处理好电视与幼儿的关系，趋利避害利用电视文化的正面影响，避免负面影响以更好的促进幼儿的发展。要做到这些需要做到以下几点：
首先，增强“传播者”的教育意识。电视节目的制作者要精心制作出有利于幼儿身心发展的优秀节目，为幼儿发展提供丰富的、有价值的精神食粮。从幼儿的生活特点出发，科学地安排电视节目的播放时间和顺序，保证幼儿能接受到积极的、有效的教育。
其次，父母要肩负起“守门者”的职责。
(一)注意控制幼儿的收视时间。
(二)为幼儿选择好的电视节目。
(三)教育幼儿对电视中出现的事物不可以全部相信。
(四)将幼儿的注意力调离电视。
做到这一点有很多的方法可以应用，下面简单的介绍几种：
1.陪伴幼儿收看电视。
2.多与孩子一起游戏。
3.教师要加强对孩子的教育与引导。
随着人类向文明社会的不断迈进，电视文化对幼儿的影响也将日益显著。只有全社会都来关心幼儿，并共同肩负起教育幼儿的职责，使电视文化融知识的真、教育的善、娱乐的美于一体，才能保证幼儿身心健康全面、和谐地发展。
美食纪录片拍摄总心得体会
第一段：简介纪录片拍摄的背景和重要性（150字）。
美食纪录片是一种引人入胜的电视节目，它通过对美食制作过程的详细展示，让观众可以近距离地了解各种美食的制作过程和背后的故事。这种类型的纪录片在近年来越来越受欢迎，其受众不仅局限于喜欢烹饪的人群，还涵盖了更广泛的观众群体。拍摄美食纪录片需要专业的团队和经验丰富的导演，同时也需要一定的技巧和策划能力。
第二段：挑选主题和角度的重要性（250字）。
选择合适的主题和角度对于成功拍摄一部美食纪录片至关重要。在选择主题时，可以考虑一些与当地文化相关的特色美食或者有争议的美食话题。同时，通过选取一些有趣的角度来拍摄，可以让观众更容易产生共鸣和兴趣。例如，可以通过跟踪某个小摊贩的故事，展示他们的独特技艺和执着追求，以及背后的艰辛和坚持。
第三段：策划和准备的重要性（300字）。
在拍摄美食纪录片之前，团队需要进行详细的策划和准备工作。首先，要确定拍摄地点和时间，并与当地的相关机构和人员进行联系，以获取必要的许可和支持。其次，要制定拍摄计划和脚本，明确每个场景的内容和顺序，以便顺利完成拍摄。此外，还需准备好专业的摄影设备和灯光设备，以及其他可能需要的辅助设备。拍摄美食纪录片通常需要耗费大量的时间和精力，所以充分的准备工作是必不可少的。
第四段：拍摄和剪辑的技巧（300字）。
在拍摄过程中，需要注意一些拍摄和剪辑的技巧，以保证最后的作品能够吸引观众并传递所要表达的信息。首先，要注意选择合适的镜头和角度，以展示美食的细节和制作过程。其次，要注意光线的运用，保证能够准确地表现出食物的色彩和质感。在剪辑过程中，需要注意剪辑的节奏和音乐的运用，以使整个作品更具有吸引力和富有情感。
第五段：总结体会和展望未来（200字）。
拍摄美食纪录片是一项富有挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过拍摄美食纪录片，不仅可以向观众展示美食的魅力，还可以促进不同文化之间的交流和理解。在未来，随着科技的进步和观众需求的不断变化，我相信美食纪录片会有更大的发展空间。作为一个纪录片导演，我将继续努力学习和探索，为观众带来更多精彩的美食纪录片作品。
总结：拍摄一部成功的美食纪录片需要良好的策划和准备工作，以及专业的拍摄和剪辑技巧。同时，选择合适的主题和角度，能够吸引观众并传递所要表达的信息。通过拍摄美食纪录片，可以向观众展示美食的魅力，促进不同文化之间的交流和理解。未来，美食纪录片会有更大的发展空间，作为纪录片导演，我将继续学习和探索这个领域，为观众带来更多精彩的作品。
纪录片论文的参考文献
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(2)专著(文献类型标识：m)[序号]主要责任者。题名[m]。出版地：出版者，出版年，起止页码。
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(8)未定义类型的文献(文献类型标识：z)[序号]主要责任者。文献题名[z]。出版地：出版者，出版年。
电视栏目纪录片的特性探析论文电视栏目纪录片的特点
电视栏目是人类利用电子技术手段获取信息，传播信息，满足生活、享受、发展的需要，诉诸人类视觉感知的精神产物。对于电视而言，为满足合适人和社会的需要，就会产生各种各样的栏目。在经过半个多世纪的发展中，电视人已经从业务实践和理论探索过程中，得出了一个宝贵的经验：要吸引创造好的观众收视率，就需要电视栏目围绕不同的受众群体和需求层次进行的精确定位，创造好的品牌栏目，名牌栏目来塑造电视形象，从而产生社会效益和经济效益。品牌栏目作为电视媒体的支柱产品，是电视从业人员一直的理想追求，品牌栏目如何办，怎样将它办好，就成为电视人攻克的难题，为广大受众服好务的课题。
1定位。
定位，中山大学教授中国营销研究中心cmc主任卢泰宏说：“要想在激烈竞争的今天，能够坚实的把收视率牢牢的占据在自己的阵地上，我们就不能不在节目的制作过程中不断的审视”定位“的重要性。”
（1）定位要准――名牌栏目的生存之需。
一个栏目要想进行准确的定位，就需要确定自己所办栏目的风格，一定要及时的把握电视市场的风向标，确实的知晓电视受众的各种需求。
市场定位，一个电视栏目开办的目标，是仅仅以社会效益为目的，还是以经济效益为目的，或是要达到这两者并举呢？很显然，就要对电视台所开办的栏目进行市场定位，寻找两种效益的契机点，谋求二者合得之利。
观众定位，“电视也最显着的特点是观众的市场越来月细分，而且将目标受众定位于’人口统计学意义上的群落。”顾客是商品的上帝。那么在电视市场里，就可以说，受众是电视栏目的上帝。开办一个电视栏目，就要有明确的受众定位，办栏目者受众群体进行细致的调查，根据他们的职业、年龄、性别、文化程度、收入水平、兴趣爱好、观赏口味等进行市场细分化，从而确定出准确的受众群。
（2）个性要鲜明――名牌栏目的核心竞争力。
如何制作出富有个性而又风格独特的电视栏目，是电视人需要思考的一个问题，而在诸多影响栏目个性特征的因素中，电视编导的个性特征，主持人的个性风格，电视栏目的文化特质等是至关重要的。只有将这些个性特征很好的应用在电视栏目里，才能获得好的收视率。
编导的.个性特质，“电视栏目要具有个性化特征，首先要拥有一批具有创作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的电视编导群体。”对于编导来说，在任何条件下，去激发灵感的源泉，去结构触发灵感的网络是很重要的，灵感的火花不是凭空而来的，它是在文化的不断积淀，艺术感知能力的不断加强，行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限，从而谋求个性化的突破。
“节目主持人与其他媒介人物不同，他是节目的主体、灵魂，因而具有具有特有的特性。”一个电视栏目也因为主持人的个性风格而形成了栏目的个性化特征。如崔永元主持的《实话实说》，李咏主持的《幸运52》，等。他们通过自身的语言、情感、形体风格，在荧屏上塑造出个性鲜明的形象，从而吸引众多的电视观众。
（3）机制活――名牌栏目发展的动力。
“重视电视媒体的人力资本，最重要的就是要建立激励机制”。要想真正打造一档品牌栏目，就需要电视媒体注重经营模式的市场化，人员设置的合理化，激励机制上的透明化。
一个电视栏目的成功打造，“以人为核心”的价值理念不能丢，只有将人的因素重视起来，以人性化的管理模式和协调机制，才能将一档栏目推向名牌。
2品牌塑造。
品牌塑造，“品牌”是一个经济学名词，是企业产品经营的一个概念，它包括名称和标识两部分，是指产品与服务的名称及其标识，用以同竞争对手的产品或服务相区分。伴随着传媒业的飞速发展，电视台想在激烈的竞争中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心竞争力――品牌栏目。
（1）内容为王，以内容至上为原则。世界最著名的品牌管理公司美国奥美传媒集团认为：一个强势品牌必须具备品牌知名度，品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度。而从这四个方面的产生都必须依靠内容。在内容为王的今天，凤凰卫视能够建立起自己的品牌，央视新闻频道为何能够得到世界广泛的关注，这都归结为内容上的优势。《新闻调查》有过这样的口号，即新闻内容上的“三性”，新闻性、故事性和调查性以至到它后来的“主题事件化，事件故事化，故事人物化。”这在它的最初选题上都有详尽的体现，也是它一直能够保持很高的收视保证。
（2）打造明星主持人，电视媒体品牌的一个重要特征就是：主持人、现场记者他们即是电视产品的制造者，又是电视产品的传播者，同时还是电视品牌形象的主要体现者，主持人的个性形象是电视品牌内涵的最好诠释者。
（3）老品牌的创新与开拓，“如果说品牌代表着一系列的信仰和价值，则创新可以视为对价值的合理追求。”按照马斯洛的人本需求理论，人的需求是不断升级和发展的，随着客观环境的变化，人的需求和价值索取也在提高和增长。“’过去曾经合理的价值品牌承诺可能成为新的需求发展的障碍’，而价值创新就是’用新的品牌价值去满足人们对原有产品和服务的更高价值目标的追求。”从这里可以看出，创新是品牌最重要的核心价值。
一个老品牌也许在以前是个响当当的好品牌，但是随着时间的推移，它也可能就变成了一个不符合时代发展的四老品牌：编者老化、议题老化、对象老化、形式老化，这些都会影响电视栏目的近一步发展。借助传统品牌的影响力来为现有品牌换上符合时代潮流的鲜血，扩充和延伸原有品牌的单一内容形式和表现手法，都能有利于品牌的塑造。
参考文献。
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美食纪录片拍摄总心得体会
第一段：引言（100字）。
近年来，美食已成为了社会热点话题，而美食纪录片作为展现美食文化的重要形式之一，吸引了众多观众的关注。在拍摄这类纪录片过程中，我深感美食的魅力和纪录片的挑战。通过不断的实践和经验积累，我发现了一些通用的心得体会，愿意与大家分享。
第二段：前期准备的重要性（200字）。
美食纪录片的拍摄要从前期的准备工作做起。首先，我们需要对美食的背景知识进行充分了解，从历史、文化、制作过程等方面掌握全面的信息。其次，选择适合拍摄的美食和地点，精心策划好整个拍摄过程，并与相关人员协商好配合事宜。此外，准备好拍摄设备和后期制作所需的技术和人员，确保顺利进行。
第三段：拍摄中的技巧和注意事项（300字）。
在美食纪录片的拍摄中，技巧和注意事项是至关重要的。首先，需要有一个合适的拍摄计划，明确分镜头和取景方式，合理安排时间和流程。其次，需要注意灯光和角度的选择，通过合适的光线和视角展现美食的诱人之处。同时，还要注意声音的采集，保证音频质量的清晰度。除了技巧，还要注重细节，例如注意餐具的摆放和美食表达的细致入微，以呈现最佳的视觉效果。最重要的是，与主人公建立良好的沟通和互动，使观众能够跟随纪录片了解美食的故事。
第四段：后期制作的重要性（300字）。
美食纪录片的后期制作是整个拍摄过程中不可忽视的环节。通过剪辑、配乐、字幕等手段，可以让纪录片更加生动和吸引人。在后期制作中，需要完善拍摄素材的整合和剪辑，保证故事情节的连贯性和紧凑性。此外，合适的背景音乐可以增加观影的趣味性和情感共鸣。同时，字幕的运用也是不可或缺的，可以帮助观众更好地理解和接受美食的文化内涵。
第五段：总结与展望（200字）。
通过美食纪录片的拍摄，我认识到美食文化的底蕴和魅力，同时也明白了纪录片拍摄的艰巨性和挑战性。我深刻体会到了前期准备的重要性，拍摄中的技巧和注意事项，以及后期制作的关键性。随着纪录片的进一步发展，我相信美食纪录片会在未来继续扮演重要角色，对传播美食文化起到更大的推动作用。我将继续努力学习和实践，为创作更好的美食纪录片贡献自己的力量。
美食纪录片《舌尖上的中国》观后感
的是人和食物的关系、人和自然的关系、人和社会的关系，是普通中国人的人生百味，所谓“天人合一”，在这里也能完美体现。诚意面对食物，精心烹饪，然后有感情地把菜端上桌子，给心爱的人，这是厨房和美食的秘密。一位澳门76岁老阿婆和老伴儿做了50年虾酱，老伴儿去世了，老阿婆自己默默制作虾酱，食物里满是对老伴儿的怀念。其实，这就是节目想告诉我们的，有感情的东西才是美食。
每一道美食背后，都包含着古老的文化传统和关于食物朴素而精彩的故事，通过美食让更多的人了解中国传统文化和悠久的历史。中国人热爱美食，是源于对生活的热爱。
该片的总导演陈晓卿，中央电视台纪录频道项目运营部主任，纪录片《舌尖上的中国》总导演、美食专栏作家。1965年生于安徽灵璧，中央电视台高级编辑，毕业于中国传媒大学，主修摄影，同年被推荐免试攻读硕士研究生，研究方向为摄影美学，毕业后进入中央电视台。他的美食理念：“美食不是技术，绝对来自民间”，做纪录片的理念：“摆事实，不讲道理”。
看完了陈晓卿的资料，对于此片在摄影上的成就也就有了完美的答案——只有具备极高美学修养和热爱生活的导演才能做出如此专业的片子。陈晓卿说一部好看的片子决定于题材、预算和创作者，三者缺一不可。此部片子的题材关于“吃”，与所有人息息相关，必然会受到关注。一个好的制作团队更是这部片子成功的关键所在，所谓天时地利人和然也。这样想来，《舌尖上的中国》能出自这样的团队之手也是理所应当的。
“吃”是中国传统文化中的一部分，《舌尖上的中国》给我们诠释了一个精彩的美食世界。中国传统文化的还有许多方面，希望有更多更广的传统题材展现在观众面前，诸如：历史、自然地理、旅游、文化、宗教礼仪、文房书画、收藏等等，希冀中国未来能涌现出更多优秀的导演和专业的团队，带给国人更加好看的作品，摒弃商业利益，更多地传承和发扬我国优秀的传统文化和风土人情，不仅可以愉悦我们的眼球，更能净化和感染我们的精神和心灵，让我们感恩于祖先并且热爱养育我们的这片土地。相信只有这样的节目才纯净、质朴、感动，才更有生命力，为观众所喜爱。
美食纪录片拍摄总心得体会
美食纪录片是近年来备受瞩目的影视作品之一，以其真实展现美食的精致与魅力，成为观众口中的佳肴。作为一名从事美食纪录片拍摄多年的导演，我深深感受到这一领域的挑战和乐趣。在这里，我将分享一下我的心得体会，希望对同行有所帮助。
首先，美食纪录片的制作需要有全面准备。在决定要拍摄的美食主题之前，我们应该进行详尽的调研。了解该美食的历史背景、发展过程以及与文化、风俗、人物等的关联，对我们拍摄过程中的素材获取和剧情构建非常重要。除此之外，我们还需要了解特定的美食制作过程，熟悉各种食材与烹饪技法，以便更好地展现美食的独特之处。
其次，美食纪录片的拍摄需要用心捕捉细节。作为一个美食爱好者，我深知美食的魅力往往隐藏在于那些细微之处。因此，在拍摄过程中，我们需要用心观察，捕捉美食的精致之处。无论是食材的颜色、形状、质感，还是烹饪的技巧、步骤，都需要专注地呈现，使观众感受到味觉上的享受和视觉上的美妙。
此外，美食纪录片的拍摄也需要恰到好处的讲述。尽管美食本身在纪录片中占据了主导地位，但是一个好的美食纪录片需要有一个引人入胜的剧情，更深入地了解美食背后的故事。通过对食材来源、烹饪过程、餐桌文化的解读，我们可以将美食纪录片提升到另一个层次，使观众在欣赏美食的同时，也能更深刻地了解到美食所承载的文化和历史。
此外，美食纪录片的制作也要注重人物塑造。人物是纪录片中不可或缺的元素，他们通过自己对美食的理解和经历，将美食与观众之间建立起一种情感的链接。因此，我们在选择人物时要寻找那些真实热情的美食家、厨师、农民等，通过他们的视角和故事，使美食更加生动和有血有肉。通过真正与人物建立起的情感连接，观众不仅仅是为了欣赏美食，更是会对美食所代表的生活态度和价值观产生共鸣。
最后，美食纪录片的制作中也要注重音乐与后期制作的处理。音乐作为一种情感的媒介，可以使观众更好地进入到影片中，增强观影的感官体验。通过选择合适的音乐，调整音频效果，加强声音的层次感，我们可以更好地让观众感受到美食的神奇与美妙。
总之，美食纪录片的拍摄需要准备充分，捕捉细节，讲述故事，注重人物塑造，音乐与后期制作处理等多个方面的技巧与考虑。只有将这些环节合理结合起来，我们才能呈现出一部令人满意的美食纪录片作品。希望我的心得体会能够给美食纪录片从业者提供一些启示和帮助，让我们一起为观众呈现更多精彩的美食世界。
电视栏目纪录片的特性探析论文电视栏目纪录片的特点
既然是手机的特性，自然是作为一种新媒体与其他媒体不同的传播特性。
总结的看上述分析，手机传播的最主要的特点不是在传播的一端而是在接受的一端。手机的轻便所带来的优势，以及现阶段接受者对手机功能的依赖性都使得手机拥有了其他媒体无可比拟的优势。
3.1传播中时空束缚的进一步释放。
手机比其他的媒体更有效的克服了时间和空间的束缚，因为手机轻巧易带让接受者可以随时随地的拥有它。电视机太过于笨重而且有大量繁复的线圈缠绕着，注定只能待在某个地方。电脑倒是简单了不少，笔记本电脑更是可以自由活动，加上无线网络使电脑也成为一种很便捷的传输工具。报纸倒是便捷，但是它单媒体的传播途径实在是让人不太满意。对不停发展的各个媒体历史而言，可以看作是后出现的对前一种的传承和发展。例如，相对于报纸，电视有了多媒体，更加形象生动。相对于电视，电脑继承了电视机的多媒体系统同时增加了交互性和及时点播的功能。而手机收纳了电脑的一切优点还克服了方便携带的问题。
以前我们认为网络能在第一时间报道新闻的能力非常感叹，而手机也可以达到这样的效果。用电脑控制群发一个短信实在是再简单不过的事情，同时还能确定信息被我们期待的接收者确实收到了信息。
3.2即时联通强迫性的传播。
关于这一点在上一个部分，已经做出比较详细的解释。总结起来因为手机信息的发送成功率好，发不出去的短信很少，一旦手机上收到这个短信就一定无可避免的要先浏览一遍。哪怕从接受到短信再到用户阅读短信内容的时间是不确定的，也无法确定用户对这样的信息是非感兴趣，至少我们可以确定信息已经安全到达了。而直接拨电话的方式，信息的到达与否和信息反馈更是立即明了。同时，因为手机无线通信方式缩短了信息的传播时间也就降低了成本，语音声讯系统更是大大提高了效率，信息反馈的结果也是一目了然。
3.3对信息传播载体的依鞭。
市场上现存的手机功能差别非常的大，这是手机技术发展的速度太过于迅猛而造成的。手机的质量还不错，用个三年五年不成问题，若保护得好估计能永久使用，任凭市面上的机型功能卓越，我们对最基础的功能要求却不高，能打电话就行。先进的技术支持下产生的专属于手机的彩信业务和手机剧功能就被限制了。但这些功能是能够方便人们生活的，普及只是一个时间的问题手机技术的发展几乎是以超越了人类想象的速度发展的，所以这手机载体在用户中更新速度的问题估计还会在比较长的时间里成为一个限制。
3.4其他媒体的延伸。
以媒体工作者的角度来看，我们制作电视的理论和立场相对于报纸媒体而言并没有很大差别，只不过是在能使用的工具上有了飞跃式的前进。再到网络，网络的文字信息跟报纸几乎异曲同工，当然对于网友自行发表的博客内容等不属于这个范畴，他们并不属于专业的媒体人，而视频新闻也是与电视新闻一脉相承。现在兴起的手机报、手机剧概念哪个又不是沿袭传统媒体的概念呢。简单一点，我们可以把媒体的发展看成简单的技术发展，沿用以前的传播理念用于新的载体上，然后在熟悉这新的载体以后我们又创造性的开始发展新载体的新优势，从而形成新的传播理论。科技和理论就如此互相推进的发展。
4结论。
要好好发展新媒体的功能，或者说想尽快的从新媒体里面崭露头角获得好处就应该直接抓住它与众不同的传播优势，比如网络，互动是他明显的优点，所以现在发展的好的有特点的网络板块都是博客和播客一类。对于手机我们也应该学习这一发展思路。
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