建筑的设计需要兼顾美学和功能，让人们既能欣赏其外观，又能满足其使用需求。以下是小编为大家收集的建筑设计案例，包括住宅、公共建筑、景观等各个方面的设计，欢迎参考和借鉴。
传统文化教学论文
摘要：
随着全球化进程的加快，我国的企业形象设计在经历了简单模仿之后，开始重视民族传统元素的应用。
文章通过对中国传统色彩文化的历史源流和核心意蕴进行分析，进一步探讨了其在现代企业形象设计中的启示与应用。
关键词：
传统色彩。
企业形象设计。
五色观。
进入新世纪以来，全球的政治、经济、文化一体化的进程不断加快。
我国的设计理念也受到西方文化的不断冲击。
色彩作为现代企业形象设计的重要载体，也面临着传统文化与现代设计理念的整合与创新。
如何在现代包装设计中继承和应用传统色彩，实现基于传统色彩文化基础上的创新与发展是国内企业形象设计界亟待解决的问题。
传统色彩对中华民族审美观的形成具有重要影响，特别是中华民族色彩文化中的“无色体系，是儒家思想、道家思想以及佛家思想对传统色彩文化综合影响的结果，是中华民族文化基因中的重要文化因子。
我国的传统色彩文化起源于远古时期，不仅是美化生活的需要，也是进行宗教活动不可缺少的元素。
例如，原始人在进行狩猎和战争时，动物和敌人的鲜血不断刺激着他们的神经，故而产生了对红色的原始崇拜。
随着经济、社会和文化的发展，在西周时期，产生了“正色与“间色的概念。
人们将不能由其它颜色混合得到的青、赤、黄、白、黑五种基本颜色定位正色，而其它颜色则为间色。
人们逐步将五色与社会事物乃至文化观念相联系，不断延拓，形成了中国传统文化中独有的五色文化。
到了百家争鸣的战国时代，不同的文化代表派别持有不同的色彩文化理念，这些观点为中国色彩文化的发展起到了巨大的推动作用，其中影响比较大的是儒家思想和道家思想。
到了南北朝时期，随着佛教文化的传入，又形成了佛家色彩观。
其中，儒家文化注重色彩的象征性，将色彩视为人伦现象与“礼相契合的象征色彩，并赋予色彩德行、等级、伦理、秩序等丰富的内涵。
道家文化崇尚黑色和白色，认为这两种颜色并未刻意着色，体现出道家崇尚的自然之美。
佛家的色彩观具有浓郁的异域风格，注重对色彩感情的直接抒发，同时又糅合了儒家与道家的色彩理念，形成了独具民族特色的佛家色彩文化。
这些特色鲜明的色彩文化贯穿于民族色彩审美意识之中，对中国的服饰、绘画、艺术设计等领域的色彩应用产生了巨大的影响。
二、中国传统色彩文化对企业形象设计中的启示及应用。
进入新世纪以来，我国的企业形象设计面临着巨大的挑战，色彩作为包装设计的重要载体，面临着转同色彩文化与现代设计理念的整合与创新。
将传统色彩文化的内涵和象征意义用于现代企业形象设计具有重要的现实意义。
1.重视红色系的应用。
将传统色彩文化用于现代企业形象设计，首先应该重视象征生命之色和红色崇拜的红色系的应用。
这不仅是传统色彩文化继承与发展的需要，更是红色在中华民族心目中的地位所决定的。
直到今天，在婚嫁和节庆活动中还需要穿红衣、挂红灯，足以说明红色是中国人的偏爱之色。
因此，在现代企业形象设计中，要基于国人对红色的偏爱，将其与色彩的基本原理相结合，积极利用它与其它色彩的搭配原则，塑造具有传统文化韵味的形象设计。
例如，红色与朱红和深红等同类色的搭配，可以彰显企业的高雅、文静、朴实的文化意蕴。
2.重视原色的应用。
自从春秋战国时期中国古人提出“原色理论以来，“五色理论成为中华民族特有的色彩文化观念。
因此，将传统色彩文化用于现代企业形象设计，并不是指五种原色都要用到，而是指使用明度和纯度较高的几种原色。
将原色理论用于现代企业形象设计，应该特别注意以下几点：一是合理利用色彩的面积对比，以恰当的对比体现色彩整体的和谐美。
二是利用色彩形状的对比，以构造适度的视觉冲击效果。
三是利用色彩的位置对比，例如不同属性的颜色距离越近，对比效果就越强烈。
总之，我们可以利用临近或互补色搭配、面积对比和位置对比，塑造鲜明的色彩感染力，延续我国传统色彩文化的独特魅力。
3.重视色彩的心理效应。
我国传统的儒家文化十分重视色彩的象征作用，而这种象征作用的源泉就是色彩的心理效应，这也启示我们将传统色彩文化用于现代企业形象设计时要重视色彩的心理效应。
儒家将五色体系中的正色赋予尊贵的象征意义，而间色则被赋予卑贱的象征意义。
同时，儒家还将色彩比附人的德行，用于暗示人的美德。
现代色彩学也十分重视色彩本身的.生理和心理效应，这种认识虽然于儒家色彩观在形式上有所不同，但是本质上却是基本一致的。
当然，重视在企业文化形象设计中的心理效应，并不是间色不能使用。
例如，茶叶企业的形象设计就可以使用古朴的青灰色，再辅以文字和符号，凸显茶文化的内涵，并给人一种传统、醒目的心理效应。
4.重视无彩色系的应用。
道家通过虚实、动静、黑白之间的阴阳相生相克的关系，来利用无彩色系来诠释色彩缤纷的天下万物，这也启示我们在现代企业形象设计中对无彩色系的运用。
现代社会是一个色彩斑斓的社会，但是，艳丽、繁华的五颜六色也会引起人们的审美疲劳，基于无彩色系的企业形象设计，在现代社会可以避免囿于同质化，从而起到一种标新立异的创新设计。
这种设计可以将现代设计理论和传统道家色彩理念相结合，摆脱色彩应有属性的束缚，显得更具自然、淡雅和永恒之美。
当然，在以无彩色系为主体的现代企业形象设计中，点缀一些面积很小，但是纯度极高的色彩，也会产生意想不到的效果。
总之，无彩色与彩色的相互作用和巧妙运用，对于丰富现代企业形象设计的色彩元素具有重要作用。
5.重视色彩的情感表达。
佛家十分重视色彩的情感表达，他们凭借对色彩的独特认识，塑造出富有异域特色的佛家世界。
重视色彩的情感表达，需要色彩与图形相互配合。
在现代企业形象设计中，更需要色彩与形状联袂，以抒发创作者的思想感情。
此外，重视色彩的情感表达，还需要色彩与材质的合理运用，材质不同色彩所表现的情感也有所不同，合理运用色彩与材质，不仅可以创作出传统艺术氛围，还可以塑造不现代时尚气息。
虽然设计作品本身传递的是现代思想，但是这种“情充于内的色彩情感表达方式依然闪烁着传统色彩文化的光辉。
三、结语。
我国的传统色彩文化是五千年传统文明的重要表征，其蕴含的丰富的象征意义和哲学思想，是现代艺术设计取之不尽的艺术源泉。
设计师应该深入理解传统色彩文化的核心意蕴，并将其融入现代企业形象设计，使传统色彩更好的为企业形象设计服务。
作者：彭光荣单位：盐城工业职业技术学院。
参考文献：
[4]吕业春.品牌的中国设计的中国——中国企业形象设计年会暨中国企业形象建设联盟成立大会召开[j].现代企业文化(上旬)，2011(01).
[5]付冰兵.论老字号企业形象设计的创新[j].沈阳师范大学学报(社会科学版)，2011(02)。
传统文化教学论文
中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究。
中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。动画创作的前期工作是动画造型设计，主要是设计动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。在造型设计中，设计者应注重对传统文化元素形与色的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核，赋予作品个性鲜明的艺术神韵。1.中国式“形”之传神艺术审美表达中国几千年的历史发展，积淀了儒家、道家等多家学派的思想，将其体现在我国的动画造型设计中，能够使我国的动画作品从思想上具有独特的东方魅力。中国传统文化讲究天人合一、以形表意，这与西方遵照现实、追求形象逼真的创作原则不同，东西方文化背景不同，创作出来的动画形象的艺术风格也必然有所不同。西方绘画讲求透视关系和逼真写实；中国绘画中对人物的表现遵从“肩担两头，立七坐五盘三半”之说，对人物面部有“三庭五眼”的划分，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象，更加注重以形写神。如《大闹天宫》中孙悟空的动画形象设计，为了突出孙悟空的机灵聪慧，造型设计者有意识地将孙悟空的形象进行了夸张的变形，并借助中国传统艺术京剧中的人物形象和动作设计，在孙悟空的面部中心用心形的红色色块将其鼻子、嘴巴和眼睛统一起来，加之设计出长腿细腰、虎皮短装，将孙悟空的机灵表现得淋漓尽致。2.中国式“色”之传神艺术审美表达在动画造型设计中，色彩对于表现动画角色的个性特征和传情达意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，东西方也有各自的艺术追求和艺术原则，西方艺术家讲求对色彩和光线的严格把握，任何微妙的光线变化都不容忽视，对逼真性、写实性有着近乎苛刻的重视；而中国传统艺术更加重视韵味的主观表达，如中国传统水墨画，画家可以不考虑光色等方面，更加注重以笔墨塑造形象，通过墨的浓淡干湿、线条的起承转合、笔触的轻重等抒发情感。如，《小蝌蚪找妈妈》就利用了传统水墨画元素，将游动的小蝌蚪表现得淋漓尽致。
结语。
我国动画只有结合我国的传统文化进行探索，才能在世界动画舞台上大放异彩，而中国传统文化元素在动画造型设计中的运用更是大势所趋。我国的动画造型设计者只有充分、深入挖掘我国传统文化的元素，并将其体现在动画造型设计中，才能够以更加形象和直观的方式传承、发扬我国的传统文化，并引领中国动画的发展。
传统文化教学论文
简单地说，中国传统文化是以儒家思想为主体、道家和佛家思想为两翼的文化思想体系。
在孔子、孟子确立了儒家思想的基本观后，儒家思想发展的历史贯穿了中国从先秦到“五四运动”以来几千年的历史，影响了一代又一代的中国人，其基本思想已经渗透到了人们生活的方方面面。像中国古代儿童入学，首先要读“四书”，即儒家哲学最重要的读物——《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。除了儒家思想以外，道家和佛家对儒家思想进行了完美的补充，儒、道、佛三家和谐共存，构建了中国人自己的精神家园。所以说把握住这三家文化的内涵，就把握住了中国传统文化的核心，从而有利于更好地理解其对和谐社会的思考和贡献。
二、儒家文化的道德人生观——个人与社会的和谐。
儒家理论强调个人的道德修养，认为这是社会和谐的基础。其主要内容简单说就是是仁和义。仁义的观念是儒家思想最为强调的观点，以前人们说某某人是伪君子，骂他“假仁假义”，就是说仁义观。其实儒家仁义观是一种高尚的个人道德情操观，他要求人们做事情必须符合道德标准。如果是出于非道德的考虑，即使做了应该做的事，这种行为也是“不义”的行为，用一个为孔子和后来儒家学者所蔑视的词来说，那就是“为利”。“义”与“利”之间的辩论是中国人千百年来的热门话题。
其次，儒家理论强调家庭的和睦与社会的和谐。修身、齐家、治国、平天下，这是被儒家经典理论提倡的一个和谐社会的基本次序。“家和万事兴”，家庭是社会的细胞，家庭和睦直接影响社会的平安、和谐。儒家思想强调依靠道德的规范作用来实现家庭和谐，通过提炼、宣扬相应的伦理规范来调适父子、夫妇之间的关系，从而构成了中国人的基本价值观及和谐繁荣的道德世界。
三、道家文化的自然和谐观——人与自然的和谐。
道家文化与儒家思想简单地说是一种对立统一。儒家强调人的社会责任，但是道家强调人的内部的自然自发的东西，强调人与自然的和谐。人们常说孔子重“名教”，老、庄重“自然”。中国哲学的这两种趋势，约略相当于西方思想中古典主义和浪漫主义这两种传统。儒道两家文化既相互对立，同时又相互补充，两者相辅相成、相得益彰。
道家文化认为只有遵循事物的发展规律，才能做到人与自然的和谐。自然界万物在不断变化，万物变化所遵循的最基本的规律是“物极必反”，这种思想来自道家的祖师——老子。意思是说，任何事物的某些性质如果向极端方向发展，这些性质一定会使它转向自身的反面，这构成一条自然规律。所以要达到人与自然的和谐，必须掌握“度”这个事物发展变化的关键。
那么，怎样衡量事物变化发展的“度”·事实上，没有人能划出适合一切事物、一切情况的绝对界限，必须依据客观不断变化。例如过去人们认为海南不能发展工业，而现在，我们提倡“生态立省”和“一省两地”战略，就是考虑到海南保护得天独厚的生态环境的必要性和发展工业的优势等现实情况，合理把握事物发展的“度”，在强调人与自然和谐的同时，走可持续发展的道路。
四、佛家文化的平等和谐观——内心自我的和谐。
佛教传入中国，是中国历史中最重大的事件之一。它传入中国以后已经与中国的思想相结合，推动着中国的哲学思想不断发展，形成了具有中国特色的佛学文化——禅宗，对中国哲学、文学、艺术等影响深远。
佛家文化的和谐理念首先是关于心境之间的和谐，也就是在人的认识层面构建主观与客观之间的和谐。佛教的平等和谐观教人摆脱苦难的方法主要是教人掌握一种新的认识体系，从自我的心理上寻求突破。在这种新的认识体系的指导下，既体悟到世间一切的虚幻性，又认识到世间一切存在的价值以及它们之间的圆融与和谐，从而在实现自我与他人、与社会、与自然之间圆融和谐的基础上，完成精神的终极超越。
综上所述，儒、道、佛三家文化都在各自的立场上提出了其对和谐社会的思考和探索，包含了不少思想的智慧和精华。如何更好地继承和发展中国传统文化，既是构建社会主义和谐社会的客观要求，也是新一代炎黄子孙的职责所在。我们将倍加努力，坚持科学发展观，科学地继承和发展和谐理念，为全面建设小康社会、不断开创中国特色社会主义事业的新局面而奋斗。
探析中国传统建筑中的传统文化论文
建筑被誉为“石头的史书”、“凝固的历史”，是包罗万象的空间艺术。透过那斑斑驳驳的一砖一石，人们能够从中解读出极其丰富的历史文化内涵。中国传统建筑是华夏文明的历史积淀，是中国传统文化的载体。传统文化中的礼制，宗族家庭观念，“天人合一”的思想精神都影响着建筑的布局，建筑环境设计和装饰风格等，从而形成了独特的历史文化意蕴。
建筑，是指供人们进行生产、生活或其他活动的房屋或场所，它除了具有一定的实用价值外，还反映了一定历史时期的文化，具备很独特的审美价值。建筑的文化性，主要表现在两个方面。从纵的方面看，建筑具有时代性的差异；从横的方面看，建筑具有民族性地域性的差异。不同国家、不同民族在历史渊源以及地理环境的差异，导致了建筑风格的多样性。
中国是世界文明古国之一，与西方古建筑的砖石结构体系相比，中国古代建筑的最大特点就是采用土木结构体系。这个体系的特点是用木料做成房屋的构架，先从地面上立起木柱，在柱子上架设横向的梁枋，再在这些梁枋上铺设屋顶，所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子，经过柱子传到地面。而用土、砖、石或者其他材料筑成的墙，只起到隔断的作用而不承受房屋的重量。
中国的古代建筑主要有两大类，一是表现帝王活动、生活的宫廷建筑；二是表现人民生活、活动的民居建筑。这两大类建筑与中国的传统文化都有着一种直接的、密切的联系，使得中国古代建筑具有一种独特的魅力。
君主专制是我国古代社会的政体形式。“礼制”是我国封建社会中很重要的。所谓“礼”即“君君、臣臣、父父、子子”的封建秩序，是维护封建伦理道德的等级制度。孔子是“礼制”的忠实维护者，他的“克己复礼”等主张，都反映了礼的重要性。在中国传统建筑中，同样存在壁垒森严的等级，从建筑的布局、形体、结构到装饰设计，处处皆凝结着强烈的政治伦理规范，以显示上下有序、尊卑有别的礼制。这就是建筑中的“礼”。宫殿建筑中，皇帝处理政务的地方为“殿”，与家人生活起居之处为“宫”。故“殿”的面积与构件都以大为美，以规模宏大、气势磅礴来显示皇权至尊。“宫”的建筑规模则据主人的身份而定，皇帝的起居宫最大，其次为皇后及其妃嫔所居之宫。明清故宫中，三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）为整个建筑群中最雄伟宏大的部分，居中而立，统摄全局，是皇权至高无上的象征。后宫中皇帝起居的乾清宫规模最大，其后为皇后起居的坤宁宫，再次为妃嫔所居的东西六宫，皇室家族内部的贵贱尊卑，由此都可见一斑。
民居建筑的等级限制也是极为严密的，各朝统治者甚至以律法的形式来加以规范。各级官员的府邸建筑，都是有严格的要求和规定的。建筑装饰的伦序等级十分明显。例如：基座是中国传统建筑常用的装饰手法，一般的民居只能用普通台基，官品较高的府邸可用较高级台基，惟有皇家建筑和佛寺庙宇，才可以用“须弥座”。这种座式原为佛像底座，寓意以须弥山之高显示来佛的崇高和伟大。皇家建筑借用“须弥座”寓意皇权的至高无上。屋顶式样的不同也代表民居的不同等级，四面坡顶多为皇室和庙宇专用，歇山顶多是达官贵人的宅院，普通百姓的居室多为硬山顶。此外室内装饰中常用的天花、彩画等也分不同等级，严禁违礼僭用。
宗法家族观念是中国传统文化中极其重要的内容，尤其是儒家所倡导的宗法的伦理在封建社会占统治地位后，这种观念的影响更是无处不在。中国传统建筑也时时处处都体现了宗族观念和思想。
中国传统的居室建筑，是对宗族家庭伦理最形象、最生动的阐述。就平面布局而言，民居的分布多由若干单体建筑来组合构成庭院，再由一个个庭院组成村寨。庭院为同祖同宗家庭生活起居之处，村落为同姓同族之人交往活动之处。这种布局，以血缘关系为纽带，强调族群而淡化个体，增强了家庭的凝聚力。充分体现了传统家族的宗法特质。民居庭院内部的布局也内涵丰富。为了体现父尊子卑，长幼有序，一般皆将家长所居的正室安排在正上方，同时也安排有祭祀祖宗或家庭集会之地。在“堂”的两边，对称排列东西两房，归子辈居住。相对于“堂”，房为从属地位，这与居住者在家庭中的地位是吻合的。
同时，由于堂为家庭居室中最尊贵的地方，代表同宗集会之地，故人们习惯上以“堂”称父系亲属；母系的亲属不是同祖同宗，故而不能算是同“堂”之后，遂以“表”称之。出于室正房偏的观念，人们称结发妻子为“正室”称妾为“偏房”。同时，为了限制和规范妇女的行动自由，妇女的居室一般被安装在幽深、封闭的院落后部，故传统社会习惯称妻为“内室”。一般情况下，妇女不能擅自步出院外，外人亦不能轻易入内院。古人将妇女之居称为“闺房。
“天人合一”是中国传统中最重要的思想观念之一，强调人与自然的和谐，又强调人对现实世界的关注和投入。中国传统建筑绐终讲究人工与自然的和谐共生。强调建筑与环境的相互影响和映衬，追求虚实相生，情境相映，曲折尽致，意有回境以达天人合一、浑然一体的境界。
分布在祖国各地的民居，其选址、布局、结构、色彩风格皆呈现出浓郁的地域特色，与各地区自然环境相生相融。西南地区阴热潮湿，蛇虫出没，居室虚空而筑，幢幢竹楼掩隐在片片竹林丛中，拙朴雅致；西北黄土高原地区，干燥少雨，黄土漫漫，其居室掘穴为窑，苍茫而古朴；江南水乡地区，湖泊纵横，星罗棋布，故居室傍水而筑，小桥流水，恬静柔美；东北平原地区，原野辽阔，寒冷干燥，故居室雕梁画栋，端庄厚重。在色彩的应用上，北方自然色彩单调，故建筑的装饰色彩浓重热烈，红墙朱门，黄瓦绿窗，色彩热烈鲜明。南方植被丰富，自然色调丰富多彩，故建筑物多采用天然原色，粉墙黛瓦，褐柱青砖，幽雅而自然。
值得一提的是，我国的园林建筑，是对自然山水的再现。所谓“虽为人作，宛自天成”，指的就是园林中的建筑设计尽可能排除人工雕琢的痕迹，遵循自然山水风景的规律，效法自然，渲染野趣。为了与周围环境协调，建筑往往不得不改变某些固有的特质。如对线条的处理，建筑作为人工创造物，直线是其人力之美的象征，而自然山水风景却多为柔和、流畅的曲线。
中国传统建筑作为华夏物质文明和精神文明的载体，蕴藏着极其丰富的历史文化内涵，那些独具匠心的建筑布局，雅致唯美的建筑装饰，缤纷绚烂的建筑色彩……无不让人感慨中国传统建筑的极致之美。同时，中国传统建筑以其深厚的文化底蕴，又能引发人们对历史、自然，人生的无限感悟。让人接受传统文化的熏陶。
[2]马齐飞。中国建筑与传统文化关系的思考[j].西北建筑工程学院学报，1999,9(9).
[4]马玉鹏。关于中国传统建筑的思考与研究[j].小城镇建设，2000,(12).
传统文化教学论文
新世纪随着高等教育发展的多元化，师德水平建设越来越直接影响到学校的发展和提升。当前《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》的颁布中，针对加强师德建设提出:“加强教师职业理想和职业道德教育，增强广大教师教书育人的责任感和使命感。教师要关爱学生、严谨笃学、淡泊名利、自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人……”。在建设和谐社会的新时期，构建和谐师德势在必行，“师者、所以传道、授业、解惑也……”，以传统文化的精髓理念来规范和引导当代广大教师学为人师、行为示范，是促进当前师德建设的有机载体。
一、当前师德建设存在的突出问题。
(1)主流引导思想与现实环境差异的错位。
结合当前诸多高等院校实际情况来看，传统的“谦虚谨慎、爱岗敬业、教书育人、为人师表”等价值坐标柔性有余、刚性不足，并不被所有老师所重视。思想宣传中的“蜡烛观”、“安贫乐教”和“义利观”，某种程度上超越了当前社会生产力发展水平的要求，难以作为教师道德评价的指导思想和普遍标准。
(2)教师职业道德的养成和个体素养的错位。
《三字经》云:“教不严，师之惰”。由于高校教师的个性特点和认知特点的差异，他们对于道德的理解也有所不同。从个人素质的结构看，高学历并不一定等于高素质，因为文化代沟差异和个人经历不同，带来思想上的共识性偏差，对师德的理解也会出现失衡。所以从长远来看，高校师德的建设既是高校发展中的基础性问题，又是一个长效机制问题。
(3)师德评价指标体系与实际操作的错位。长期以来各高校都很难对师德进行量化考评，由于教师职业的特殊性决定了在课堂教学评价以外，社会对他的师德评价往往受到教师个人行为的影响，而不是依照合理的评价指标来评判，因此这也在某种程度上对师德体系监控带来了弱化。
二、中国传统文化价值体系对高校师德建设的意义。
(1)有利于整合高校多元化的教学价值取向。
随着经济的全球化和社会思潮的多元化，作为师德的要素，教师的教学价值取向将对学生人格、各种能力的培成产生越来越深远的影响。儒家经典《大学》开宗明义的第一句话就是:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。教师是学生接触最多的人群之一，正确的世界观、人生观、价值观对学生起着积极的导向作用。教师所表现出来的良好思想道德是学生思想行为的指向标。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所讲的那样，教师成为学生道德上的指路人，不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度———对学生、对未来公民的态度。
(2)有利于高校教师追求高尚的和谐师德境界。
从“天道无亲，常与善人”中体悟师生关系的平等性;从“善利万物而不争”中感悟师德的无私性;从“生而不有，为而不恃，功成而弗居”中，洞悉师德的旷达性。和谐师德境界之无私性———上善若水。“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。借用老子讲水性，这里以水的性格比喻师德，因为水有两大善性:善利万物———就是奉献精神;处下不争，是指奉献精神之上的一种更高境界———无私，这正是师德的生动写照。
(3)有利于规范高校师德制度性建设。古人云，“国之制度典礼，实皆为道德而政”，“国之制度典礼，乃道德之器械”。由此来看，道德和制度是相辅相成的。在学校，师德建设是一个长期、渐进的过程。它不能仅仅依靠舆论宣传和教师的自我修养，一定要建立健全必要的制度予以保障。而制度建设应当体现目标的指向性和理论的引导性。作为一种比较系统、完整的价值观(当然前提是符合当代精神的)，中国传统文化价值体系对于落实以人为本的教育原则、建设长效的师德教育机制、构建和谐校园文化等具有普遍的规范和引导价值。
三、传统文化价值体系对高校师德建设的对策思考。
(1)传统文化价值体系应成为师德建设的重要内容。教师的师德培养在坚持马克思主义指导思想的前提下，在坚持尊重差异、提高能力的同时，加强“以德立身，以身立教”为主要内容的师德建设，以教师自身的高尚品德、良好的人格来潜移默化地影响、教育学生。
(2)创新机制，提高针对性和有效性。教育和引导教师自觉履行法律规定的职责和义务。把师德培养作为与日常教学研究和教研活动相结合、相匹配的长期素养教育和品性教育。
(3)师德建设与和谐校园文化建设紧密结合。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。大学这泓深潭要澄碧如镜，藏珍蕴宝，就必须坚持“百年大计，教育为本;教育大计，教师为本;教师大计，师德为本”的理念，不断加强师德建设，努力构建和谐师德境界，促进学校和谐发展。
传统文化教学论文
阴阳平衡、天人合一是中国人历来所尊崇的思想，因为这不仅是儒家与道家所接受与赞同的观点，也是中国传统文化的核心，还是中国传统文化的本质与渊源的体现，其中包容性与和谐型就是中国传统文化的精神展现，其中包容性的衍生就体现为多样性。将“和”的思想融入进工业产品设计中，就能体现出工业产品功能的统一性与造型的多样化，并使人、社会及自然的和谐统一充分展现出来。而工业产品设计的平衡、对比、对称及统一等都是为了将视觉方面的和谐体现出来；工业产品中色彩的运用则是体现出色彩的和谐性；工业产品造型中几何化形态以及线条比例的处理则能体现出一定地域文化特征。
二、工业产品设计与中国传统文化元素的关系。
1、中国传统文化元素是工业产品设计的基础。
文化是通过各民族在自己的历史发展过程中所创造和发展而成的，它不仅承载着一个民族的精华，而且它也能决定一个民族的命运前途。所以说中国传统文化元素是工业产品设计的灵魂，但凡是优秀的产品设计，总是有着深厚的文化内涵包含在其中。作品设计不光是物化一件产品的形态、一幅广告，而是以中国传统文化元素为基础，将一种新的文化与新的生活方式生动的体现出来。
2、工业产品设计是中国传统文化元素的载体。
中国传统文化博大精深、源远流长，要想不断的将我国优秀的传统文化传递下去，就需要各种各样的载体，其中在传统文化传承中，工业产品设计就是一种重要的，且不容忽视的载体。工业产品设计是精神文明与物质文明的统一体，它不仅体现了文化精神，也将地域、时代、民族等文化特色与文化的面貌反映了出来。工业产品中融入传统文化元素就是为了促进文化的进步与发展，让我们将历史的文化现象在这样一条“发展”线索下连缀成一个体系，且这个体系能够有效的将联系与发展体现出来。
三、工业产品设计中融入中国传统文化元素的实例分析。
近年来，随着社会经济的发展，人们的生活水平提高，促使其精神追求也不断的发生变化，从而使我国设计界也越来越重视中国传统文化对工业产品设计的影响，其中也有许多设计成功的、融入中国传统文化元素的工业产品，比如：
1、北京奥运会的“祥云”火炬。
曾经在设计北京奥运会的“祥云”火炬时，总共经历了北京奥组委的三次筛选，最后在全球的388个竞标方案中成功脱颖而出，并成为工业产品设计中，中国传统文化元素融入的一个非常好的实例。在这次的北京奥运会火炬设计中，不仅火炬整体的设计元素采用的都是“祥云”这样一个传统纹样，同时还结合了中国传统文化中书卷的造型来设计火炬的形态，将火炬设计成为了一个“卷起来”的形态。其中，此火炬中，书卷代表了中华文明，祥云代表了祝福，有机的将两种设计元素进行结合，产生了一个同时饱含本土化与全球化特征且优秀的现代工业设计产品。除此之外，奥运火炬的包装中也体现出了浓郁的中国韵味，其包装是一个木质的盒子，中国传统的木箱是其形态设计元素的来源，外加两个金属的搭扣，显得古朴而又厚重，用金黄的丝绸作为盒内的软装饰，不但对火炬进行了有效的保护，又体现出了皇家的高贵。这样一个具有中国传统文化特征的工业产品设计，不但中国人自己看了喜欢，而且全世界的设计师也都认可这项设计，且这样的设计也将北京奥运会的喜悦与中国传统文化传递给了全球人民。
2、联想的奥运“祥云”笔记本。
在以前，不管是国内的笔记本，还是国内的笔记本，外观都是黑色面板、方盒造型的。但是这款由联想推出的奥运“祥云”笔记本，整个产品都是利用传统的贵族金黄色云纹作为点缀，并运用承载千年中国印象的漆红作为其整体色彩，是想将吉祥的语意传达给人们。而且这也是一个现代工业产品设计中成功融入中国传统文化元素标志性作品，在此现代产品中结合了传统的色彩及纹样符号，改进了传统的笔记本造型，成功的让奥运“祥云”笔记本成为了奥运的一个艺术品及珍藏品。
3、中秋月饼的包装。
在我国，中秋节是一个传统节日，是亲人们团聚的时候，且是中国人乃至世界华人心中最为重要的节日之一，为了增添节日的气氛，月饼就是必不可少的食品。近年来，月饼的包装不仅越发的精美，而且种类也是日益增加，但是不管月饼的价格如何，包装效果如何。月饼的包装始终都是将蓝色、黄色或是红色作为包装的主色调，其中蓝色表示夜色，黄色表示月亮的颜色，而红色自古以来在中国表示的就是喜庆的颜色。除了包装的颜色之外，通常也会有几句古人的诗词印在月饼包装上，对节日的气氛进行进一步的渲染，也体现出节日的重要性与传承性。
四、结语。
总而言之，将中国传统文化元素融入进工业产品设计中，能将我国传统的文化精神与民族气质有效的体现出来，虽然我国工业产品设计中中国传统文化元素的融入还处在一个起步阶段，但是中国传统文化博大精深，在今后的产品设计中，要不断的探索并发掘其中的文化精髓，更好的将我国的文化特色体现在工业产品设计中。
探析中国传统建筑中的传统文化论文【】
随着国民经济的进一步发展，城市开发建设的步伐不断加快，建筑造型不断丰富，然而在拔地而起的建筑中，中国传统文化的应用少之又少，本文通过分析传统文化在建筑设计中应用，强调中国传统文化在建筑设计中的重要意义。
传统文化；建筑设计。
乔治﹒桑塔耶纳在《美感》一书中提到：建筑艺术的一切形式都是由于实用而得到启发的，用途要求我们的建筑物具有某些确定的形式：建筑材料的机械特性、御风雨和接受阳光之需要、进出之便利、节省等，决定了我们建筑物的设计。
诚然，建筑物的实用性是建筑设计首要考虑的问题，“但建筑本身绝不仅仅是盖房造物、提供生活空间这么一个简单的问题”，我们认为，建筑设计在考虑实用的同时，也应该充分考虑建设地块的文化氛围以及城市规划的整体性。
随着国民经济的高速发展，尤其是金融危机以后，国内开始进行大规模的城市基本设施建设，以此为契机，东南沿海尤其是江浙闽地区大规模的旧城改造开始进行，大量的城中村规划成居民小区，城市中心老建筑被改造为城市新地标。改造的居住区功能不断完善，城市规划也趋于成熟，居民生活环境有了质的提高。
在这一轮的旧城改造中，漂亮的西式别墅、雄伟的高层拔地而起。大多数城市的旧城改造中，建筑设计大都存在这样的问题：在保证实用性的基础上，外形主要由被拆迁地的居民、开发公司等业主决定，而业主对房屋外形的选择更多参照的往往是已有的商业化氛围厚重的商业小区以及当下受到人们欢迎的西式建筑，较少的涉及当地传统文化的因素以及整个城市规划的内容，由此也就产生了一些令人无法忽视的视觉错误：漂亮的西式别墅旁是民族风格突出的的文物保护单位，历史文化名城的地标是一幢雄伟的西式高层，看不到一个城市的历史积淀，建筑设计中的传统文化因素缺失到了令人震惊的地步。
建筑设计中传统文化的缺失并非短期积累的结果，这一尴尬局面的存在有其一定的`原因在内：
1.1民众深层次意识中传统文化的缺失。
随着改革开发以及国民经济的发展，国外的文化形式大量被国民所接受，相对的，传统文化的缺失也越来越严重，这一现象反映在对建筑外形的选择上时，就出现了“月亮是外国圆”的心理，无论是城市的管理者还是房地产开发商亦或是居民，在选择建筑外观上，也更多向西方建筑特色倾斜。
现代中国建筑艺术在“多一点宽容”和“仁者见仁”的思想滋润下，走出了固步自封的牢笼，但同时也带来了建筑语言病毒的大泛滥。当前我们的设计师在进行创作设计时，更多参考关注的是当下的流行趋势，更多在意的是业主的要求，对于一个城市的文化积淀以及对于业主的建议已经基本缺失。
1.3城市规划的不完善。
我国的每一座城市都有自己的故事，有自己的历史，合理规划，完美体现一个城市的历史是城市规划的重要内容，也是建筑设计师的重要工作，但当下，城市规划每个城市都有进行，但目光更多聚集在现代化、完善性等方面，历史、文化的因素基本没有考虑。
在保证建筑物实用性的基础上，将优秀的传统文化因素融入其中，凸显建筑特色，对于建筑艺术的发展具有重要的意义，要在建筑设计中融入特色突出的传统文化因素，我们认为应该从以下几个方面着手：
2.1以传统文化因素为设计主思路进行主题建筑的创作。
以传统文化因素为设计主思路进行主题建筑的创作，这一方面表现最突出的当属上海世博会中国国家馆“东方之冠”。国家馆以整体大气的梁柱结构、斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。但在体现传统文化的同时也兼顾了现代建筑科学：传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。
2.2参考城市文化历史因素进行建筑的设计。
建筑设计的成功与否，不仅与建筑本身的特色相关，还应建筑物周边的建筑特色与所处城市的历史文化因素。参考上述两个内容，并将相关文化因素融入设计中，既能使建筑物与周围的景观融为一体，增添建筑物本身的观赏性，也有利于城市规划建设的发展。而参考城市历史文化因素进行设计的建筑中，宁波月湖盛园、苏州姑苏人家当属其中的代表之作。
月湖盛园以江南院落为建筑改造蓝本，整个街区保留了传统江南三合院式建筑结构和风格，其中的建筑基本保留宁波明清及民国时期的建筑风貌，营造出昔日甬城商贾名流汇集的繁盛景象，传达出浓厚的宁波商帮文化，深刻还原了宁波的城市历史与人文底蕴。
“姑苏人家”项目继承了苏州园林的造园艺术，将如诗如画般的风景与现代人居巧妙地结合在一起。建筑成为了园林风景的美丽景点。足不出户，即能观赏到艺术处理过的自然风景，品味着其中的苏州特有的园林文化。
从建筑物本身来看，传统文化因素的融入渗透有利于自身品味的提高，在当今风格西化严重的设计潮流中，能够突出自身的特色。
从城市整体规划来看，传统文化因素的融入渗透增加了城市整体规划的协调性，突出了城市的特色，对于城市文化的发扬乃至整个城市形象的提升具有重要的意义。
传统文化
“精忠报国”四个大字，产生了如此巨大的震撼力量，因为，它不光镌刻于岳飞光辉的一生，更深深镌刻在中华民族五千年的历史之中，镌刻在这五千年历史所铸造和积淀的民族心理之中。
一、天下兴亡匹夫有责。
公元前327年春天，郑国商人弦高赶着一群牛去做买卖，突然发现秦国军队正开过来偷袭。它知道郑国毫无准备，灵机一动，一面让人飞报国内，一面自称是郑国的使臣赶去求见。
秦军将领听说郑国使臣来了，大吃一惊，赶忙召见想探探虚实。弦高不慌不忙地说：我们国军听说贵军要来敝国，特派我送上四张熟牛皮和十二头肥牛来犒劳您。
秦将一听，以为郑国有了准备，只好撤军回国了。
这个故事，就叫“弦高犒师救国”。
“天下兴亡，匹夫有责”，这是明末清初杰出爱国思想家顾炎武（1613年至1682年）的名言。“匹夫”，即弦高这样无官无贵的普通老百姓。顾炎武的名言，就是对历史上无数这样可歌可泣的动人事迹的高度概括。
在弦高所在的春秋时代，“国”与“天下”还不是一个概念。“国”是指周王朝分封的各个诸侯国，它们名义上都受周天子统辖。“国”字繁写为“國”，是“口”和“戈”被一个大方框封闭而成，“口”代表人口、人民，“戈”代表兵器、军队。不过，最早那个大框是在“口”和“戈”的外面，大概是城墙的意思；可见那时的“国”表示诸侯国，或其都城。后来，“方框”把“口”、“戈”封在里面，就有了边界的意思；这说明，“国”已经有了不可侵犯的含义，即现在所说的“主权”。反映这种变化，春秋时有个叫赵子文的说过“临患不忘国，忠也”，战国时又有“国军岂能无国”的说法，弦高犒师救国，就是较早的“爱”诸侯国的例子。《左传》中还记载了这样一个故事：
晋国君主在军器库看到一个戴着南方式样帽子的囚犯，问他是谁，原来是郑国献来的俘虏。晋侯放了他，让他奏乐，“楚囚”只奏楚国乐曲。晋侯很感动，说他不忘故国，是个君子，就把他放了。
那时楚国偏出长江中游，走了一条与中原诸国不同的发展道路，有自己王正的历史文献和图特的文化风俗。所以楚国人爱“国”情绪特别强烈。屈原（公园前340年至公元前278年）就是一个杰出的代表。他出身楚国贵族，主张联合齐国，提抗当时强大的秦国侵略。被奸臣排斥后，有人劝他道别国去一展才华，他坚决拒绝，始终不离开楚国。他在长江以南流浪，写下了《离骚》、《国殇》等伟大的爱国主义诗篇，而且皆“书楚语、用楚声、记楚地、名楚物”，故名《楚辞》屈原的作品是楚国人民爱国主义的最强音。
二、“家国同构”与中国人民爱国主义传统的文化特征。
爱国是世界各民族共通的思想情感，存在于各民族历史文化遗产之中，但中华民族的爱国主义传统不但有这十分悠久的历史，而且有着独特的人文文化的特质。这一点，可以从我们咿呀学语起来就无数次重复过的两个常用词汇—国家、祖国—忠挖掘出来。
“家”，从字形上看，是代表屋顶的“宀”下面有一头猪（古作是豕）；一看就知道，这是一个农业家庭。“祖”是指祖先、祖宗，则属于“家庭”在历史方向上的追溯。“国”与“家”、“祖”与“国”的频繁连用以至成为现代最常用的合成词，再清楚不过地说明：在中国，国与家之间，有着任何民族都难以比拟的最紧密的联系。
正因为在中国古代社会忠“家”与“国”存在着这种天然的紧密的联系，所以，到战国时代，孟子等思想家就开始“国”“家”两词连用，并出现“亲民如子、爱国如家”的观念，由此发展处“家国一体”的独特的中国政治伦理。
“岳飞刺字”就是家喻户晓的一个典型例子。
岳飞家祖祖辈辈都是农民，他从小参加农业劳动，很孝敬父母。当时国家有难，他立下报国壮志，练习武艺，研读兵书。参军前，母亲为了坚定他的斗志，用钢针在他背上刺下了“精忠报国”四个大字。在以后的戎马生涯中，岳飞时时刻刻牢记着四个字，终于成为一代名将。
我们知道，爱国主义贝莱是古今中外人皆有之的最朴素、最自然地情感，而中国传统文化的独特之处，就在于它长生于（和服务于）“家国同构”的社会基础，把这种朴素的情感伦理化、道德化，而且自幼培养，成为一条规范化的人生道路，成为一种全民族的思维定式。着在世界各民族忠实第一无二的。所以没赢过著名历史学家汤因比说：“几千年来，中国人比历史上任何民族都成功地把几亿民众从政治上团结起来。”
家国一体，同祖同宗，成为五千年来维系中华民族凝聚力的精神支柱，中华民族具有无比强大的向心力和凝聚力，她很早就形成民族大融合的大一统国家，而且分久必合、屡挫屡起，最深刻的原因就在这里。近代以来，中国落伍了，亡国灭种的危机沉重地压在炎黄子孙的心头，但是作为19世纪末唯一未被完全殖民化的古老民族，中国人的反抗和斗争，一次又一次打碎了西方列强的瓜分梦想。中国、中华民族，是世界上任何力量也整固不了、灭亡不了的。世界史上的这个奇迹，同样离不开中国爱国主义的独特传统和深厚根基。
传统文化
还记得儿时妈妈让我背《三字经》、《弟子规》，那个时候什么也不懂，只知死记硬背，不久便都忘了，后来大些了，经过学习慢慢了解了其中蕴含的很多道理，以前觉得繁冗的文句变得浅显易懂，就连那些晦涩的段落，也可以轻易记下。
这些国学金典一直陪伴在我们身边，陪伴我们成长，我们一定要去学习、去理解、去学会运用，它将会成为我们的财富。
传统文化
摘要：中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
正文：
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。近代落伍了的中国正在走向现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值，它是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。但是现在不少人有这样一个幻觉，以为只要中国还在，中国人还在，普通话还在，关于中国的学问和文化遗产还在，中国的传统文化就还安安稳稳地存在着，甚至是发展着，不管是令人欣喜地还是令人讨厌地。所以我们会同时听到“二十一世纪将是中国文化的世纪”和“走向开放的中国仍然面临铲除封建主义的重任”的声音。可是现在的问题恰恰在于，这两种似乎对立的说法的共同前提，即中国传统文化的活生生的存在，几乎快要消失了。
年轻人极少能够直接进入传统文化的语言世界，即能够直接阅读传统经典并能用古文写作散文和诗词。传统语言目前只能以“成语”、“引语”一类形式残存于人们的话语。看看他国的做法吧，印度人在建国后，花大气力复活梵文这个早已死去的古代文字，法国政府为了维护纯洁法语、对抗英语的话语霸权也是不惜工本，而中国人何以对维系祖宗文化的语言龙脉就如此绝情？在成年累月地阅读和体会通俗文和英文之后，偶一读到古文，那种领会的透亮、亲切和理解的丰富入微让人如饮仙酿。中文的悠久、丰厚和灵性在世界文字中是无与伦比的，摧残它真比砍伐原始森林、变草原为沙漠还充满罪过。
传统文化的继承和发扬，不能仅仅做一个博物馆或者只是。
把传统文化用声音和影像保存起来。而应该是一种生活方式和行为准则，是一种活生生的东西。对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁,这样做的后果事实上是让传统文化失去应有的生命力。同时传统文化的保护也不是对其进行隔离,跨文化的接触和族际之间的互动也是一个文化自身发展的必须。因此那种认为传统文化的保护就是将其一切传统都原封不动的保留,甚而采用与外界隔绝的方式,人为地阻绝其文化的变迁的思想是不妥当的。无论是流于形式或刻板的“仿古”现象，还是仅仅加以保存和记录，都不是真正的继承和发扬中华民族的传统文化。
正确认识和理解传统文化，取其精华，去其糟粕，才能让传统文化得到顺利的发展。有些人一提到传统文化就会想到那些封建习俗和生活方式，比如穿长袍、留长辫、读文言文和繁缛的礼节，传统文化更不是裹小脚、童养媳、一夫多妻、三从四德等封建习俗；当然也不仅仅只是民风民俗、民间工艺、传统节日、戏剧文学、园林建筑、琴棋书画等外在的表现形式，其实更重要的是传统文化所体现出来的那种一种信仰、精神和一种价值观。
国古典戏剧文学大多是宣传惩恶扬善、体现仁义道德和真善美的传统思想。中国传统文化所具有的强调客观以及包容的理性精神，与西方传统文化所拥有的科学和宽容的精神在本质上是一致的，它们都符合人类社会的文明和思想进步。因此，我们根本不必对中国传统文化抱有一种失望乃至鄙视甚至彻底摈弃的悲观态度。西方文化也是我们中华民族传统文化中原来就具有的宝贵之处。文化与文明是有着本质不同的。前者是人类社会在进化过程积累起来的一种自然意识，有着显著的时空局限性；后者是人类社会对自身文化进行反省反思后形成的一种自觉意识，具有跨越时空的普遍性。任何传统文化，都有着其自身产生、存在和发展的历史理由，但也有着进一步按照科学和理性的精神加以改造和提升的必要。对待中国传统文化，我们所需要做的，就是以现代文明的眼光来重新审视它，并引入科学和理性的方法来改造它、提升它，使之更加符合人类文明进步的大趋势，并更好地为人类社会和世界文明的进步发挥其应有的价值和贡献。
传统文化教学论文
项目管理最早起源于美国，是在第二次世界大战后期发展起来的重大新管理技术之一。
在20世纪60年代以前，项目管理的应用范围也仅局限。
于建筑、国防和航天等少数领域。
自美国在阿波罗登月项目中应用了项目管理技术并取得巨大成功后，从而风靡全球。
20世纪60年代初期，美国学者将传统管理项目的方法和经验重新加以总结，并尝试着将其运用到较大规模的项目以及传统工业之外的新兴行业，并获得巨大成功。
这些方法和经验不断被总结和实践，最终形成为了一门崭新的学科——现代项目管理。
项目人力资源和项目集成管理等九个基本的项目管理知识领域，现代项目管理的应用范围已不再局限于传统项目管理的建筑项目、工程项目和国防项目等狭窄的范围，而是扩展到社会各个行业的项目领域。
中国传统文化是由中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它是中华民族的重要凝聚力。
中国传统文化中包涵着丰富的管理思想。
在日本管理界之中，存在着一种普遍的有趣现象，在日本的高层管理者中，几乎人手一本来自中国的《论语》、《礼记》和《孙子兵法》等书。
我们可以这样说，日本及亚洲四小龙经济的腾飞都与中国传统文化有很深的渊源，这些富有东方个性的并卓有成效的管理思想和方法应该引起我们的重视和思考。
这是我们的祖先留给我们的宝贵财富。
现代项目管理是我国从国外引入的先进管理技术，其知识体系形成于国外，而中国的所有项目管理理论都是从国外的几大知识体系引进而来。
所以必然会出现与国内的实际情况不适应的地方。
此时，将传统文化中优秀的管理思想与现代项目管理技术有机结合起来，使项目管理从中国传统文化中汲取营养和精髓，而对传统文化的现代诠释，也可以解决在现代项目管理中面对的许多棘手的问题发挥重要作用。
我国的现代项目管理不应只是单纯照抄、照搬西方的项目管理理论和方法，而应该立足于博大精深的中国传统文化，挖掘传统文化的资源宝库，将西方现代项目管理与我国传统文化有机地结合起来，才能有效促进我国现代项目管理技术的发展。
“工欲善其事，必先利其器”。
出自《论语》。
其释义为，一个做手工或工艺的人，要想把工作完成，做得完善，应该先把工具准备好。
比喻要做好一件事，准备工作非常重要。
在现代项目管理中，想做好一个项目，其准备工作显得尤为重要。
准备工作包括要在项目前期进行充分市场调研、并对收集到的资料进行整理分析、制定初步的项目可行性计划并进行相应评估，为决策层提供建议等等。
而作为一个项目领导者，还有更多的准备工作要做。
首先必须准确了解所带的项目团队所拥有的资源，包括人力资源和各种物力资源。
然后根据每个项目组成员的能力和特性，分配与之相匹配的工作任务，既在能力范围之内，又不过分轻松。
其次，还要做好统筹规划，制定出详尽可行的项目进度计划，并根据项目的进行不断推进并及时作出调整。
充分的准备工作为项目的顺利进行奠定良好基础。
“无以规矩不成方圆”。
出自《孟子·离娄上》。
其释义为在做任何事情的时候都要有规矩和行为制度。
制度是共同遵守的办事的规程和行为准则。
而项目管理制度就是为了达到“做正确的事，正确地做事，获取正确的结果”而制定的，需要项目团队成员遵循的、有度去衡量且有法去奖惩和激励的一些程序或规程。
好的项目管理制度是项目成功管理的主要因素之一。
“其身正，不令而行”。
出自《论语·子路》.孔子曰：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。
其释义为：当管理者自身端正，作出表率时，不用下命令，被管理者也就会跟着行动起来;相反，如果管理者自身不端正，而要求被管理者端正，那样，纵然三令五申，被管理者也不会服从的。
领导者必须慎重其行为。
领导者本身的行为正当，即使不定任何法令、约束，人们也会自然而然的效法的行为，走上正道。
但是，如果领导者本身的行为不正当，胡作非为，这样，即使定下了严格的法令、法律，人们也是不会听从的。
同样，在项目管理中，项目管理者想要求项目成员保持积极的工作态度，自己首先必须具备积极的工作态度，只有严格要求自己的项目管理者，其手下的项目成员才不会过于懒散。
“名不正，则言不顺，言不顺，则事不成”。
出自《论语》。
其含义为名正才能言顺。
所谓不在其位，不谋其政。
如果你要想做一件本不属于你管的事请，或者说你并没有管这件事的权力，想顺利办好事情就会很不容易。
在项目组中，各项目成员应各司其职，恪尽职守，尽力完成好职责范围内的事情。
如果名不正，别人不会甘心让你去领导，并在项目进行的过程中表现出消极状态甚至会影响项目进度。
“凡事预则立，不预则废”。
出自《礼记·中庸》。
其释义为做任何事情，事先谋虑准备就会成功，否则就要失败。
在进行项目管理时，一定要重视项目规划与评估。
在项目开始之初，就要做好详尽的计划与准备。
带领项目小组好比行军打仗，好将军不打无准备之仗。
《孙子兵法》有云，“知己知彼，百战不殆”。
只有做好充分的准备和前期调研，才能为日后顺利完成项目奠定良好基础。
“欲速则不达”。
出自《论语·子路》。
其释义为要有远大的眼光，不要急功好利，不要想很快就能拿成果来表现，也不要为一些小利益花费太多心力，要顾全到整体大局。
一味主观地求急图快，违背了客观规律，后果只能是欲速则不达。
在项目管理中，要切记摆脱速成心理，只有一步步地积极努力，步步为营，才可能顺利如期完成项目目标。
凡事必须讲究循序渐进，有量变才会有质变，要戒骄戒躁，，如果越想急于完成项目，其效果可能恰恰相反，万不可急于求成。
做项目，做事，都是一样，我们只有脚踏实地，一步一个脚印，踏踏实实打好基础才是关键。
我国传统文化中还有很多精髓内容，等待我们去挖掘去进行现代的诠释，并为项目管理者所借鉴。
我们要使中国传统文化思想与现代项目管理思想有机结合，互为所用，达到融合，将会更有助于项目管理的成功。
参考文献：
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传统文化
传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。
很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。
现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。
独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊!李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。
诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。
传统文化
源远流长的古文明需要我们传递，五千年的中华文化等待我们传承，让我们扬起梦想的风帆，实现自己的人生价值，做一个时代文明人。以下是本站小编为大家整理的传统文化的议论文，欢迎大家参考阅读。
中华文化博大精神，若要在礼仪，文言文，科技等中分个孰轻孰重，我会毫不有的选择文言文。我为何出此言呢?其实中华五千年的历史，是千千万万炎黄子孙度大自然的探索，每一个惊人的成就的背后隐藏着无数的失败，甚至出现了血的教训：在这时为了延续种族，传承是重中之重!
以口述而代代相传?不失为一种可行的办法，但总会出现记忆的偏差，导致知识的不完整。所以人们学会了记录，文言文是一种书面语言，她主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语，是现代汉语的源头。在中华数千年历史中，语言的口语变化非常大，可是文言文却保持相近的格式。文言文能让不同语言使用者“笔谈”，是一种具有固定格式、却不会非常困难的沟通方法。
文言文的出现，让许多千古名篇涌现。引人遐思的《桃花源记》，余味无穷的《湖心亭看雪》，磅礴大气的《望岳》。即使在新文化运动时遭到了排斥，即使现在她已经不是常用语，即使她较于我来说是那么晦涩难懂，都无法掩盖它的光芒。语言文字本身是没有任何对与错之分，只有繁与简之区，亦或者说它的价值与作用取决于使用它的人。中国语言文字一家，任何一个我们都不应放弃。
如今，上天赐予我机会生长在中国，有机会接触文言文。我想要去传承，无论文言文到底有多深，无论她是否常用，即使我现在文言文的知识还十分浅薄，但我愿意我的绵薄之力去努力学习，来表达我对文言文的崇敬之情，在学习路上一步一步稳妥的走下去。
雷锋，一个响亮的名字。在中国，他家喻户晓，他的事迹温暖了一颗有一颗心，感动了一代又一代人。这凭借的就是他做好事不留名的精神。
雷锋精神，是以雷锋的名字命名的、以雷锋的精神为基本内涵的、在实践中不断丰富和发展着的革命精神，其实质和核心是全心全意为人民服务，为了人民的事业无私奉献，他已经成为了现代乐于助人任的标志。
雷锋的模范事迹和高尚思想在中国产生巨大影响。雷锋有句。
名言。
：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。”这是雷锋崇高的愿望。在他短暂的一生中，他无时无刻不实践着自己的理想。
生活在现代化生活中的我们更需要雷锋精神来引领我们前进，雷锋，这个名字，在我们的心中闪烁着不灭的光辉。他把自己旺盛的青春全部献给了党，献给了国家，献给了人民，他高尚的理想、信念、道德、情操，必将在我们青少年一代身上传承，并不断发扬光大，他那不可磨灭的形象，将永远活在我们的心中，人们将永远记住它，他为中华留下一段不朽的诗篇。
现代社会不可否认有一些现象不尽人意，例如三聚氰胺危害人类健康，一些不法商家出售不合格的产品，以及一些个人不文明现象。但无论是作为学生，还是作为公民，我们更需要看到生活中美好的一面，以前有雷锋激励人们做好事，助人为乐，拾金不昧。现代社会也有这样的好人，汶川地震，一名名伟大的教师，牺牲自己，护住学生;一名名救护员竭尽全力救助伤员。
从最美教师张丽莉，拼命推开学生，自己却被卷入车底，造成双腿截肢，到最美司机吴斌，在生命的最后几十秒他缓缓换挡、减速、停车、拉手刹，告诉大家安全下车，然后他倒下了。他用自己生命挽救了34位旅客的生命。一件件感人肺腑的事迹，一个个令人肃然起敬的英雄，一次次使人潸然泪下的壮举无不诉说着这样一个事实——我们有榜样，我们不缺活雷锋!
每年都有感动中国的人物，今年的有。
胡忠谢晓军夫妇：他们带上年幼的孩子，是为了更多的孩子。他们放下苍老的父母，是为了成为最好的父母。不是绝情，是极致的深情;不是冲动，是不悔的抉择。他们是高原上的并蒂雪莲。
吴菊萍：危险裹挟生命，呼啸而出，母性的天平容不得刹那摇摆，她挺身而出，接住生命，拖住了“幼吾幼以及人之幼”的传统美德。她并不比我们高大，但那一刻，已经让我们仰望。
他们就是我们的榜样，他们就是现代的雷锋，他们就是我们应该高举的旗帜，他们的精神会引领我们前进。我们应该传承华夏文化，发扬雷锋精神。
历史的长河记载了中华民族的曲曲折折，回首新中国五十七年的艰难历程，中国人民在困境中追寻着黎明的曙光。面对五十七年的风雨沧桑，作为华夏子孙，我们骄傲，我们自豪!我们可以挺直腰杆，拍着胸脯，字正腔圆地向全世界庄严宣告：“我们中华民族是一个坚强不屈的民族，一个伟大的民族!”
在知识经济时代里，经历过百年奋战的中国又蓬勃奋飞了，她博采众长，坚持创新，勇于探索，迎接未来科学技术的挑战，神舟升天，实现了我们的飞天梦;20xx年，是我们每个中国人期待的一年，举国上下，国人一致呼喊着：“同一个世界、同一个梦想”。国家的富强让我们懂得这个世界，珍惜这个世界。善于发现生命是点点滴滴的美，才能拥有积极的心态，敏锐的思维，才能真正享受生活，在事业上有所建树。而对于一个社会，一个民族来说，人文素养更是立身、立国之本、是成功的关键。然而，人们盲目追求短期利益就势必造成了对人文素养的忽视，所以就有了在风景如画的景观大道上打赤膊，在绿化树上晾衣服，刚装的电话亭里电话不翼而飞这类尴尬现象，所以才有了打着翻新的旗号对人文景观的痛下杀手，为了发展地方经济不惜破坏当地环境的可悲局面。
我国的历史底蕴深厚，也不乏人文大师，一个国家民族素质提高了，象征一个民族的灵魂高尚;这样，我们就无愧于五千年闻名中外的历史，无愧于祖辈们打下的天下。
我们当代中学生是祖国的未来，肩负着时代的重任，今天的勤奋学习是为振兴中华，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量，同学们，让我们沉睡的心灵苏醒吧，源远流长的古文明，需要我们传递，五千年的中华文化等待我们传承，让我们扬起梦想的风帆，实现自己的人生价值，做一个时代文明人，在中国这片古老的土地上播种理想，收获希望，让这个五千年文明历史古国，日月同辉，地久天长!
传统文化教学论文
传统艺术教育始于欧洲，欧洲传统的艺术教育为大学艺术教育的教法理论做出了巨大的贡献，既为职业教学提供了教学理论和方法,又为学生提供了社会训练。
欧洲的艺术与设计教育是从传统艺术教育中延伸出来的，艺术与设计教育在西方开始于视觉艺术，也就是传统的绘画和雕塑。
早期与艺术设计有关的教育，主要是传统工艺品的设计，它在很大程度上是受到了基础的影响。
在西方，如果追根溯源，最早的艺术学校是在公元前4左右在希腊建立的，在帕拉图的著作中提及到有关画室教授学徒。
欧洲传统的艺术教育中，就是以写实型的绘画训练为基础，我们称之为“学院派”，起因是出自于在17世纪中期就形成了这个教育训练方法的法兰西皇家美术学院。
欧洲传统绘画的特点，就是再现与强调描述。
长期以来画家们都是把如何有效地表现故事场景、描绘具体的情节或表达某种寓意来进行艺术创作的。
早在艺复兴时期，艺术教育在意大利就发展得比较成熟了。
文艺复兴时期的艺术家们，在艺术教育的教学教法领域中提出了许多有价值的想法。
在技法纯熟的艺术大师们不断地创作过程中，获得了独特的艺术教育的理论和方法,这些都是按照被保留下来的古代文明的碎片进行了整理和收集。
艺术家们不仅恢复了博大精深的欧洲传统艺术,也为创造了艺术教育历史上的里程碑,达到了人类不为所知的高度。
在14-15世纪早期，画家乔托等就对大自然的景象进行了十分逼真的描绘，与当时的人文主义思想相结合，虽然有些呆板僵硬的痕迹，却也显示出了与中世纪所不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，出现了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，提香对于欧洲后来的绘画艺术有着很大的影响。
艺术泰斗们使得这一时期的艺术水平达到了前所未有的高度,同时也到达了最为繁荣和鼎盛的一个时期。
14到16世纪间的人文主义是用来描述比较先进的思想，这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
在当时的社会，是人们对于拥有崇高的理想和知识教养具有惊人的吸引力的时期,而要实现对于人文主义知识的尊重,就要联合起最不相同的人们：地主和穷人，艺术家和商人，贵族和知识分子。
他们不按社会特征区分自己,甚至不按出生地位和财富而按照人文知识的态度来进行划分。
人文主义成为了他们拥有对自我征服现实生活的完整性,而沉醉于人文知识的人文理想，为意大利佛罗伦萨的人文精神，没有疲劳和懒惰的感觉,允许他们毫无保留的杰出的创造，从而意味着获得真正的高尚。
在当时著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那样,经过自己的学习教育和所有的著名的艺术家,诗人和哲学家一起使得文艺复兴驰名。
在文艺复兴时期，已经形成了传统绘画艺术的三个主要系统：透视学、人体解剖和色彩学，老师们通过工作室将这些技巧传授给学生，就是传统的艺术学徒制度，从此就形成了较为系统的艺术教育教学方法。
到18世纪，欧洲大多数国家都设立了这样的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的设立，并且基本都直属皇家管理，显示其艺术服务对象是皇室贵族。
随着当时社会经济的发展，需要很多艺术装饰的专业技工，从而衍生出各种工作室，绘画，雕塑，建筑和各种各样的装饰技法。
到17世纪中叶，法国的皇家美术学院设立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有了更加明确的专业设置，但是教育方法还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，还是以视觉描绘技法为主要训练目标，这种画室制度至今都在影响欧洲其他许多国家。
在19世纪中叶，因为皇室贵们族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，各个艺术学院都增设了与设计有关的专业，比如家具设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。
虽然教授艺术技巧，各自所教的不同，但也都是通过教学提高学生的审美经验，注重提高学生的文化修养，在教学过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上来培养学生创造性思维的能力。
所有的著名的艺术大师都拥有对在自己身边的学生的教育，对他们的艺术教育的实施负责,而这不仅仅是师教问题,教学问题和对学生们的教育问题。
在文艺复兴时期伟大的艺术家阿尔布雷特·丢勒留下的艺术作品和著作当中,我们可以看到他无论是在艺术教育理论的领域上,还是在艺术教育方法的领域上，都创造了让人激动不已的巨大的价值。
丢勒,在世界艺术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后世界艺术的发展，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
就像伟大的古希腊画家认为：“在艺术创作中，不应该只是停留在普通认为的视觉的表像上,而是必须在依靠准确的科学知识上来进行理解和表现。
须要知道古代画家巴姆非的格言，他认为一个好的画家要想能真正画的好，就必须要很好地懂得绘画理论。
”丢勒在自己的格言中也提到：“关于在平面绘画基础上的原理以及正确的教育理论，要给予科学的教学方法…”同时，他也认为绘画并不是像机械训练那样只是对照实物描绘，而是要像智慧的科学训练。
这个科学的艺术教育宗旨反映在以后的米开朗基罗的话中：“用头脑去画，而不是用手。
在所有的艺术教育发展过程中，丢勒的建议是从认识实物再到平面绘画上。
在古希腊时期，这个原理就奠定了古希腊艺术教育着手于学生们和拥护者们从主观观察自然，到归结为客观认识自然的景色，这也是艺术教育教法确立的初期，从只是对照实物绘画的基础上转变为真正的依据科学理论来进行分析绘画。
这个新的艺术理论在当时的欧洲艺术教育中产生了很大的影响。
伟大的建筑师弗罗列·布鲁涅列斯基和伟大的雕塑家多纳泰罗在对古希腊和古罗马艺术完美性的寻找研究中，从佛罗伦萨到罗马，在那里他们开始测量建筑的细节和绘制教堂的计划。
著名的圣母玛利亚教堂的穹顶就是这位天才建筑师布鲁涅列斯基归结为对自己这一研究的明确结论，并且认为这个巨大的从容不迫的建筑就是他毕生所为之奉献的志向。
而意大利雕塑家多纳泰罗则是真正的改革者，他用自己探索领域的广泛性和多才多艺的天赋在欧洲立体艺术后面的发展中有着巨大的影响力。
多纳泰罗在关注建立浪漫派教会浮雕的基贝尔基的工作室教学，他很快的就形成了其独特的艺术风格，并开始创立独立工作室。
多纳泰罗去罗马的旅行还促进了他对古代艺术的更深层的理解，也促使了欧洲传统的艺术教育处于佛罗伦萨教堂讲坛中那些浮雕艺术的实现。
也许，古代欧洲的马克·阿弗列里亚的纪念碑，正是鼓舞多纳泰罗在意识上重新认识到艾拉茨莫·达那勒尼骑马的浮雕，这是位于巴杜阿教堂广场上的第一个骑马的布鲁涅列斯基纪念碑，它也是以后时期在欧洲城市建立的所有骑马的浮雕的始祖。
后来的本·罗基欧继续创作这个题材时，他的工作室就成为了运动解剖学的人文研究的中心之一，在那里得到了文艺复兴时期的伟大创始人莱昂纳多·达·芬奇的指导。
达·芬奇在其身后留下的诸多教学笔记和素描中，可以证实关于他的包罗万象的天才智慧。
《绘画论》是达·芬奇最著名的理论著作，这部未完稿的理论著作在素描艺术教育教法的发展中具有相当大的影响力，是文艺复兴时期理论研究的重大成果。
在这部著作中，包含了有按照解剖学的主张和展望来发展绘画艺术的教育，他努力寻找能够使人体运动协调的结构和规律性，依据科学理论研究出色彩关系和反射作用。
他像严肃看待科学的学科那样来看待素描绘画艺术。
然而达·芬奇指责阿里列勒基和丢勒借助于计算的绘画方法，他明确的回答这个绘画体系对学生有害，但这个绘画体系的发明是由那些不会独立绘画，只会用自己论述的观点和理论去进行艺术教育的人。
因为在那样的情况下，受教育者会使用懒惰的方法来进行绘画，他们是对自己智慧的危害，有这个的帮助任何时候也不会创造出一个好作品。
如果能够继续按照知觉绘画的道路那样用稳固的训练方法来学习，就会有循序渐进的表现，也是艺术教育的根本。
在达·芬奇的追随者和学生中间没有任何一个在艺术天分上能够超越他的;在对艺术的独立看法被基本剥夺的情况下，他们仅仅只能是表面上领会达·芬奇的艺术方式，真正的艺术精髓也许永远也无法有人能够领会。
而无论是丢勒还是达·芬奇，他们都是已知的艺术形式的代表之一，从早年在父亲的工作室，随后向画家沃勒基姆特和一直在德国土地漫游的丢勒吸收德国15世纪的艺术遗产，但是大自然还是成了他最重要的老师。
丢勒总结的艺术教育的形式中提到，建议素描训练作为艺术教育的基本。
他建议在艺术教育开始阶段把造型结构训练看作是重要的基础部分。
对于现在来说，这个方法是完全可以接受的，整个艺术教育师范教育和对学生的培养问题在文艺复兴时期的画家中很少有人会去思考这些。
在达·芬奇的《绘画论》一书中提到：丢勒如同一位教育家一样，对学生的艺术修养教育的所有的基础观点，按照这一点阐明如何实现学生们应该得到的教育。
他写道，“在教育的最初阶段要好好地教导他们，然后一边告诉他们培养的方法，一边讲如何用最好的和最善良的语言，用赞扬或鼓励的方式来教导他们。
”丢勒在确立的《音乐的改变》一书中，划分出了特殊的意义：“为了让他们不看见什么不好的，而只有用好的东西来削弱他们的智慧，这个想法是在美术学院以往的自身发展中获得的。
在依据科学理论的艺术绘画的领域中，欧洲文艺复兴时期完成了巨大的.工作的伟大艺术家们，在这些大师的作品中，他们在所获得的知识的基础上又创造出了许多无价的宝贵的成果，用这种形式在艺术教育领域为后辈们指出了正确的艺术道路。
阿里伯里特写到：“我向你坦白，如果向那些具有丰富经验的人学习和以那些人为榜样，在这样的情况下能提升到如此高的艺术的知名度。
这些艺术赋予我们现在要倾尽所有的努力，无愧于这巨大的优秀之中。
这使得我们不需要任何指导者和任何模式就创立了闻所未闻，见所未见的艺术和科学。
文艺复兴时期的艺术文化是迈向属于被它所创立的的理论和方法的世界之路。
传统文化
清华大学校长顾秉林在主持欢迎亲民党宋楚瑜先生到校发表演讲仪式上，以诗赠送宋楚瑜先生，却在读诗时，在“侉”字上卡了壳，引起了人们的激烈讨论，在我看来，我觉得这是一种不负责的行为，还体现了现代人对中国传统文化的不重视。
顾校长既然已经知道会有欢迎仪式，就连赞诗都已经准备好了，可他却没有做好充分的准备，在如此重要的仪式上卡了壳，这是一种不尊重、不负责的行为。原本只要查字典就可以避免的这种低级错误，可他却在这种场合上“尴尬”了一把，引了一些不必要的麻烦。
细细想来，这件事不同时也表现了现代人对中国传统文化上的不重视吗?汉字是迄今为止连续使用最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系唯一传承至今的文字，而我国是以汉字为主的官方文字，可见其重要性。可现在人们却对其越来越忽视，连清华顾校长都读错了字，或许有人会说这是一个生僻字，还是篆体，就算不知道也正常。对啊!现在人早就习惯了使用一些简单的字词，早已经把当初的文化抛之脑后了。
在此，我们应该反思下，也许是科技发展，现代人都用智能打字，而很少拿起手中的那支笔，导致字体有时都不认识或者写错的情况，而这情况不也在暗示着人们对其忽视。
上海一男子为显诚意手写求职信，不料其投递的公司发现信中有错字数个后，拒绝录取了他。这一件小事在网上走红，引起了人们的关注。在如今社会，因科技强国，而文化就因此容易被人所轻视，人文精神随之慢慢消失。
由此可见，顾校长读错的那个“侉”字，不应该只引起人们关注，更应该敲响人们心里的警钟!这在提醒着被人们所忽略的中国传统文化正在日益消怠。科技以“理”为重，文化以“文”为重，我们不该重理轻文，我国有优秀传统文化，我们更应该对其继承以及发扬光大。
在高速发展的现代，顾校长这一类的尴尬事件，应该引起人们的重视文化教育，注重国家的软实力发展，望社会进行反思，进而对其改进。
以一字引起的重视，以科技强国，以文化兴国，两者都不可或缺，相辅相成，建设更完美的社会主义国家。
传统文化
这个学期我选修了古代神话传说与艺术这门课，经过这一个学期的学习以及老师精彩的讲授,我对古代神话所具有的特殊魅力有了初步的认识，并产生了浓厚的兴趣。
中国神话传说是中国文化与历史的瑰宝，是中国历史文化的传承中不可分割的一部分，通过口耳相传或者文字记载等各种形式流传。神话故事主要是由于当时生产力水平低下，古代人们对一些自然现象无法做出合理解释，于是通过自己的想象夸张的虚构了一些诸如创世的神仙、破坏人间的鬼怪之类的形象，并且把自然力拟人化。
中国神话与西方神话是不同的，他的不同之处就在于西方神话则是严密体系，而中国神话是零散体系。中国神话往往表现了古代人民对自然力的斗争和对理想的追求，其中绝大部分的神话具有极为鲜明的尚德精神，还有对人间美好爱情的向往，这些题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族的史诗的形成具有多方面的影响，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接渊源关系。同样，不少神话故事直接引发了作家和艺术家们的创作灵感，为他们提供了艺术创作素材。同样，艺术家们诸如《精卫填海》《白蛇传》《嫦娥奔月》之类的历史神话传说作品问世，也能更好的宣传我们中国深厚的文化底蕴和人文道德情操。
中国是一个具有深厚文化底蕴的国家，同样也积淀了代代传承的中国神话，中国神话传说不仅有对艺术家的灵感的启迪引导，同样为艺术创作提供了宝贵的艺术素材，由此可见，神话传说和艺术创作存在着紧密的联系。现以徐悲鸿的作品《愚公移山》为例，分析中国神话传说与当代艺术创作的关系。
愚公移山是我们中国家喻户晓的励志神话故事。它宣扬的是一种不畏艰难，有恒心，有毅力的品格，通过这个神话传说，我们可以看到中华民族固有的英雄气概、崇高的理想、博大的智慧、美好的追求以及为真、善、美献身的精神。我国著名作家、评论家茅盾就曾说过：“神话是一种流行于上古时代的民间故事，所叙述的是超乎人类能力以上的神的行事，虽然荒唐无稽，可是古代人民相互传颂，却确信以为是真的。”愚公的精神坚定不屈，坚持不懈，历来为人们所称颂，人们坚信神话中愚公精神的现实存在，这也引发了正处在抗战时期的徐悲鸿的艺术创作源泉。
《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。１９４０年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。在印度，他创作了３幅《愚公移山》。徐悲鸿之所以钟情于愚公移山这个传说，可以说这是源于他的抗日情结。几幅《愚公移山》的画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，徐悲鸿是想以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下无愧于时代的伟大形象。因为徐悲鸿相信，中国人民以愚公移山精神经过艰苦奋斗，一定能取得抗日战争的胜利。
他做了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势不一，或瞠目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，动态都呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。老翁似乎正语重心长的对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象，这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。
愚公移山这个古代神话故事不仅激发了画家家徐悲鸿的艺术创作灵感，而且在戏剧上也给众多艺术家很多创作灵感。
“愚公移山”这样一个流传久远极富传奇色彩的故事，过去从未在戏曲舞台上有所呈现，豫剧《愚公移山》恰好填补了这一不该空缺的空白。大型抒情寓言豫剧《愚公移山》以其磅礴的气势、震撼人心的力量，获河南省第十一届戏剧大赛文华奖。今年8月，《愚公移山》又参加了“向祖国献礼――庆祝新中国成立60周年河南省优秀剧目北京展演月”活动，于8月20日、21日在北京长安大戏院举行了两场演出，得到首都观众的欢迎和专家的好评。豫剧《愚公移山》的艺术家们驰骋想象的翅膀，运用寓情于理、寓真于幻的手法，对寓言的情节格局、人物关系进行了大胆的丰富和非凡的改造，设置出坚实而鲜明的戏剧冲突，确立了最高任务、总体悬念和鲜明的动作线。全剧没有停留在是“移山”还是“搬家”之类的概念层面的争论上，甚至没有多少移山场景的正面展现，而着重于展示描摹移山过程中以愚为主的各类人物的心灵、精神、情感、命运的图景，编织出冲突强烈、情感沸腾、跌宕起伏、引人入胜的好戏。
由此可以看出，中国当代的艺术创作可以借助中国古代神话为依托，使得艺术作品通俗明了，增添内在精神气质，并适时宣扬自古积淀的传统美德，以激励他人。同时，中国古代的神话传说也借当代艺术的创作更为世人所熟知并发扬光大，成为神话传承的另一种方式。
传统文化
生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。以下是本站小编为大家整理的传统文化议论文，欢迎大家参考阅读。
在我们身边有许多传统的民俗文化，但是最传统，最民俗的那就是——春节。
在我们中国，春节是我们一年一度最重要的节日。传说，在很久以前有个叫“年”的怪兽，它非常凶猛，吃人、毁坏房屋、祸害庄稼，人们都害怕它。有一天，在外打猎的人要点火，不小心燃烧到了竹筒。“啪”的一声把年吓跑了，渐渐的人们发现“年”有三怕：怕响、怕火、怕红色，所以每当“年”来时，人们都点爆竹、贴。
对联。
穿红衣服，又称春节为“过年”。
现在，春节就是一家人在一起吃年夜饭。每当过年时，街上分外热闹，有卖年货的、卖年画的、卖衣服的，各个五花八门。街上的人们个个精神饱满、喜气洋洋。这时候家里的妇女可要忙喽!她们要赶做年夜饭、包饺子。各家都传来酒菜的香气，其余的人都在忙着贴对联、贴“福”字、年画，“福”字有正着贴的，倒着贴的，装饰的家里别具一格，特有过年气息。
除夕夜。家家户户都灯火通明，一家人快乐地吃着年夜饭，在外打工的人们除非万不得已，都会赶到家里吃团圆饭。
大年三十的早晨，大人们、孩子们都很早就起来，送走今年的最后一天，迎接新年的第一天，小孩子们跑到爸爸、妈妈的房间，说一些吉祥的话，爸爸、妈妈就会拿出红包给孩子们，这也是孩子们最快乐的一天，孩子们就会拿着红包去买最喜欢的玩具和零食。大人们在那天会至亲戚家去拜年或是在家做饭迎接客人。到晚上，大家都坐在一起看春节联欢晚会等待新年钟声的敲响，迎接新年的到来。
春节过去，不久就要迎接元宵节。
这就是我身边的民俗文化——春节。
中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人;有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影、国画、刺绣、风筝、园林建筑、服装饰品、;还有独特的风俗习惯，如：春节贴。
春联。
元宵闹花灯端午赛龙舟中秋吃月饼土家族的“走婚”傣族的“泼水节”。在我国有好多传统节日：春节元宵节清明节端午节中秋节重阳节。其中最为隆重的是春节和中秋节了，最有纪念意义的是端午节。春节，这是中国人最隆重的节日，世界上有华人的地方，就都过春节，不管离开家多远，不管走到那里，春节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家贴窗花买年货贴对联放鞭炮穿新衣吃饺子辞旧迎新为新的一年键健康康，一帆风顺。
中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。
另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。
生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
生活中的传统文化—春节的习俗生活中的传统文化有很多，比如：过年放鞭炮，重阳节登高等。我们中国人最为重视的一个传统节日......对，是春节。过春节的时候大家都要贴对联、贴福字，还要倒着贴，意思是幸福来到了我们身边。春节吃饺子。饺子是“交子”的意思，是旧年向新一年的过渡和交替。古人以前还会包一个钱币在饺子里面，谁第一个吃到钱饺，谁就会在新一年中有福气，可现代人觉得钱币太不卫生了，就改为包糖了......
过春节为什么要放鞭炮呢?原来在很久很多久以前有一只“年”兽每到过年就来吃人了，一次能吃一村子的人呢!大家可怕它了!有一年“年”兽又来吃人了，大家都跑到昆仑山。这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联，拿来稻草做鞭炮，还拿来蜡烛做灯笼，“年“兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。从此“年”再也不敢到人间来了，但人们怕它再来人间吃人，便在大年初一放鞭炮。