教学反思是对我们每一次教学活动以及学生学习情况的深入思考和分析。以下的教学反思范文是来自一些优秀教师的实践总结，值得我们借鉴和学习。
幼儿园美术教学反思
成功之处：
2、通过欣赏、观察与交流，使幼儿了解自画像的表现方法；
3、通过交流与表现，提高幼儿的审美表现力，让幼儿进一步加深对自己的认识；
4、采用开放式教学方法，让一名幼儿到前面，并让幼儿发现她的特点，我及时给予描绘，还让幼儿来添画，大家找到了自画像的乐趣，对面部特点更加关注，很多幼儿说“原来还可以这样画。”
改进措施：
1、幼儿的作画技能方面还需提高；
2、幼儿的创作也有待于提高；
3、教师要在教学中还需营造幼儿主动参与活动的氛围；
4、教师要灵活运用多种方法在认知和技能训练中自然引导幼儿体验美、理解美，培养幼儿应用、创造美的能力。
幼儿园小班美术教案《家乡的蚕宝宝》及教学反思幼儿园小班美术总结
活动目标：
1.学习用毛线蘸颜料拖画弧线，表现蚕宝宝美丽的蚕茧。
2.感受毛线拖画活动的乐趣。
3.增进参与环境布置的.兴趣和能力，体验成功的快乐。
4.培养幼儿的欣赏能力。
案例背景：
小班的孩子还没有什么绘画的技巧，甚至个别的孩子还不太愿意拿蜡笔或水彩笔作画，但是他们对于鲜艳的色彩比较感兴趣，于是我想通过玩色活动来培养孩子们对于美术活动的兴趣。毛线是我们日常生活中比较常见的材料，于是我把两者结合设计成一个小班玩色：毛线拖画活动。
活动重点难点：
活动重点：
能用毛线蘸色进行画圈。
活动难点：
用手腕带动毛线进行重复画彩色圈圈。
活动准备：
毛线若干，示范画;红、黄、绿，三种颜料;5个颜料盘;湿抹布5条;蚕宝宝图片若干。
活动过程：
一、引出课题。
1.出示蚕宝宝图片，提问：这是什么?蚕宝宝要睡觉了我们给它画一个漂亮的房子吧!
二、教师示范讲解。
1.出示范例，让幼儿猜猜这画是怎样画出来的，上面都有哪些颜色。
颜色继续涂画。有一点要注意，一根毛线只能蘸一种颜色，同一种颜料上的毛线小朋友可以轮流使用。
3.幼儿徒手跟着老师掌握拖画技巧。
三、幼儿作画，教师指导。
1.幼儿学习毛线拖画。
2.老师一边巡视一边指导幼儿拖画。提醒幼儿蘸色时不要把整根毛线都放到调色盘里，而应留出干净的一端。用完后把干净的一端拖在外面，而蘸了色的一端放进调色盘的同色颜料上。
3.指导动手能力较差的幼儿。说说自己蘸的是什么颜色，以巩固幼儿对颜色的认识。
四、展评作品。
作品评比，表扬绘画颜色鲜艳的幼儿和有进步的幼儿。
幼儿园美术教学反思
活动目的：
1、引导幼儿认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养幼儿大胆作画的能力活动准备：各种国画欣赏图片，范例、墨等工具活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具。
1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发幼儿对新的绘画方式的兴趣）。
3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力。
三、幼儿作画，教师知道，知道幼儿拿笔和用墨的方式，注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、幼儿互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习。
幼儿园美术教学反思
活动目标：
1、用手印添画的方式表现动态的鱼。
2、用装饰性花纹表现美丽的热带鱼。
活动准备：
小金鱼、蜡笔、幼儿活动材料《美术》第6页有关热带鱼的视频，有关鱼儿的.音乐。
活动过程：
1、出示小金鱼，引起幼儿兴趣。
师：“小朋友们，看看这是什么？（小金鱼）对了，小金鱼很漂亮是不是，不过呀有一种鱼比它更漂亮，它叫做热带鱼，你们有没有见过热带鱼呀？”
2、热带鱼现身。
请幼儿观看热带鱼的视频片。
师：“怎么样，热带鱼漂亮吧，你们喜欢吗？（喜欢）告诉你们哦，我最近学了一个新本领，用手就能变出热带鱼哟，你们相信吗？（幼儿发表意见）仔细看了，老师是不是真的用手也能变出热带鱼，我又是怎么变出热带鱼的呢？”
教师用手颜料，在画纸上连续按手印，要有不同方向、不同形状、不同颜色、有的五指并拢，有的五指张开，以较快速度添画成热带鱼，引起幼儿的印画兴趣。
师：“怎么样，我把热带鱼变出了哦。”
讨论：哪里像热带鱼的尾巴？哪里像鱼鳍？哪里像热带鱼的头？
——师：“好，现在呢就要请你们来变一变热带鱼了。”
3。热带鱼印画（发给幼儿活动材料《美术》第6页），教师指导幼儿把整个手掌都到颜料中，在纸上按压时不能移动。教案来。自：屈；老师教。案网，（幼儿印画时播放音乐）。
幼儿印画，启发幼儿用双手印画出往不同方向游的热带鱼。
——教师巡回指导，帮助能力差的幼儿，观察幼儿在印画活动中的情绪体验。
4。教师总结，欣赏作品。
——师：“我的宝宝可真棒，一下子就把我用手变热带鱼的本领学会了，变出了这么多漂亮的热带鱼，而且呀，我发现你们在变热带鱼的时候非常开心。”
“好，那待会儿我们一起来为这些漂亮的热带鱼布置一个热带鱼海洋。好吗？”
新《纲要》指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。活动中教师要眼中有幼儿，心中有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。整个活动取得了非常好的效果，我从中发现，新颖的活动形式，使孩子从新的视觉认识到自己，幼儿沉浸于手印添画的愉悦中。
幼儿园美术教学反思
中班美术活动教案《秋天的树叶》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿在示范讲解的引导下，掌握拼贴技能，学习将彩色纸条撕成小纸片，发展手指灵活性，对撕纸活动感兴趣，快来看看幼儿园中班美术活动《秋天的树叶》含反思教案吧。
目标：
1、学习将彩色纸条撕成小纸片，发展手指灵活性。
2、在示范讲解的引导下，掌握拼贴技能。
3、对撕纸活动感兴趣。
4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
5、培养幼儿初步的创造能力。
准备：
若干不同颜色的长条纸，一棵树，范画，胶水，抹布。
过程：
一、复习儿歌《片片飞来像蝴蝶》。
1、师：现在是什么季节呀？秋天树叶变成什么颜色？秋风吹来了，树叶会怎么样呢？
2、师幼共同表演儿歌《片片飞来像蝴蝶》。
二、观察图片引起兴趣。
1、师：呜呜呜是谁在哭呀？它为什么哭呀？
2、师：大树妈妈的树叶宝宝被风吹走了，我们帮大树妈妈把宝宝找回来吧！
3、师：大树妈妈的宝宝都躲在这些彩色的纸条里。（师出示彩色纸条）4、师示范并讲解把彩条撕成纸片以及粘贴的方法。
5、幼儿尝试用长纸条撕成小纸片。
6．幼儿尝试将撕碎的纸粘贴在树上。
边做边说一说：我给什么大树找到了什么颜色的宝宝。例如：我给大树找到了红颜色的宝宝……。
三、共同欣赏作品。
1、共同欣赏作品。
2、师幼共同演唱歌曲《秋天》，感受秋天落叶的美丽。
通过这次教学活动，我深深的体会到了要上好一堂课是需要做充分的准备的，不仅仅要适合幼儿的年龄特点，更重要是要让他们感兴趣，这样，孩子们才能跟着你的思路走。
本文扩展阅读：树叶是树进行光合作用的部位。叶子可以有各种不同的形状、大小、颜色和质感。叶子可以聚成一簇，也可以遍地散落。叶子的边缘可以是光滑的，也可以是锯齿状。
幼儿园美术教学反思
《秋天的叶子》秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。活动一：“捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说；活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。
如：原目标。
1学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。
2能较合理的布置画面，发展想象力。
可以改成：
1运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。
2能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树叶最特别？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。
幼儿园小班美术教案《家乡的蚕宝宝》及教学反思幼儿园小班美术总结
活动目标：
1.学习用毛线蘸颜料拖画弧线，表现蚕宝宝美丽的蚕茧。
2.感受毛线拖画活动的乐趣。
3.激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。
4.体验想象创造各种图像的快乐。
活动重难点：
能用毛线蘸色进行画圈。
用手腕带动毛线进行重复画彩色圈圈。
活动准备：
毛线若干，示范画;红、黄、绿，三种颜料;5个颜料盘;湿抹布5条;蚕宝宝图片若干。
活动过程：
一、引出课题。
1.出示蚕宝宝图片，提问：这是什么?蚕宝宝要睡觉了我们给它画一个漂亮的房子吧!
二、教师示范讲解。
1.出示范例，让幼儿猜猜这画是怎样画出来的，上面都有哪些颜色。
2.老师示范讲解拖画方法：用毛线的一端蘸色，轻轻提取，在白纸上随意涂画。再取另一根毛线蘸另一种颜色继续涂画。有一点要注意，一根毛线只能蘸一种颜色，同一种颜料上的毛线小朋友可以轮流使用。
3.幼儿徒手跟着老师掌握拖画技巧。
三、幼儿作画，教师指导。
1.幼儿学习毛线拖画。
2.老师一边巡视一边指导幼儿拖画。提醒幼儿蘸色时不要把整根毛线都放到调色盘里，而应留出干净的一端。用完后把干净的一端拖在外面，而蘸了色的.一端放进调色盘的同色颜料上。
3.指导动手能力较差的幼儿。说说自己蘸的是什么颜色，以巩固幼儿对颜色的认识。
四、展评作品。
作品评比，表扬绘画颜色鲜艳的幼儿和有进步的幼儿。
案例反思：
有了上学期相关的玩色经验，本学期活动开展起来孩子们的参与积极性都较高，而且玩色的常规也有了很大的进步。本次的活动对于孩子们来说也没有多大的难度，活动呈现的效果较好，就是我的准备工作还不够充分，准备的抹布太少了，有的孩子手上沾上了颜料把画本也搞得脏兮兮的，下次组织玩色活动时，要多方准备，强调注意画面的整洁。
幼儿园美术教学反思
我国的幼儿教育是社会主义教育事业的组成部分。幼儿园是我国基础教育的基础，担负着对3—6岁幼儿实施体、智、德、美全面发展教育的任务，使其身心和谐发展，同时也担负着为幼儿父母参加社会主义建设提供便利条件的任务。为此，幼儿园必须向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，而美育的教育是指教给幼儿音乐、舞蹈、美术、文学等粗浅的知识和技能，培养幼儿对它们的兴趣，初步发展他们对周围生活、大自然、文学艺术中的美的感受力、表现力、创造力等。
任何人在日常生活中都会自觉或不自觉地进行审美活动，即感受和领会现实生活中无所不在的美，但是每个人的审美水平和审美标准都是不一样的，它受到人的感知能力、想象力、生活经验、知识修养、社会地位的影响，也受到时代风尚、民族传统和区域的影响。要使年轻一代形成正确的审美观点、健康的审美情趣和审美能力，就需要对他们进行认真的培养和教育，也就是进行美育。就是利用美的事物，通过组织幼儿的审美活动来培养幼儿感受美、欣赏和创造美的能力的一种教育活动。这是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
从事幼儿教育这几年来，对美术活动的开展一直是在不断探索，不断完善中。也发现了许多老师都容易，也可以说是统一的模式，都喜欢为孩子准备范画。而孩子们的作品都如出一辙，十几个，甚至几十个都是一模一样的，唯一的区别在于孩子的画画技术上，有的画的好些，有的画的乱些。上个月去了一次重庆，看了两位老师的美术活动茅塞顿开。而听了在一线从事美术活动三十年的老师的点评和讲座，更是受益非浅。
第一个老师上的活动是《太阳宝贝》，主要目的是培养孩子用自己的眼光发现难点（太阳光的表现方式，局部的装饰方法等）。尝试利用已有的技能去寻求解决方法，获得以自我的方式表达自身情感的体验和成就感。体会创作的愉悦和作品的美。在培养孩子发现难点，寻求解决方法等方面，老师课程的设计都达到了她要求的目标，而在体会创作方面，幼儿的创作能力没有得到展现。因为几乎全部孩子都和老师的太阳宝贝如出一辙，只是因为有了范画。针对这个老师的活动，进行讲评的老师说了，最好不要用范画，让幼儿以自己的思想画出不一样的作品。老师给了范画，孩子的思维受到了限制，我们看到的十几幅作品都是太阳，没有其他的表现线条的作品。其实有很多事物都可以用简单的线条来表现，并不一定要求幼儿只画太阳。孩子的作品都很不错，非常漂亮，可就是缺乏了创造力。我们说幼儿对美的表达要大胆直率，具有丰富的想象力和创造力。而这个老师的活动正好少了这一点。美术活动对幼儿有巨大的吸引力，幼儿从中得到感受，他们总是想表达出来，他们在表达的过程中发展着自己的想象力、创造力。老师在美术活动中给予恰当的支持、鼓励和引导，不仅对幼儿艺术表现力、创造力的发展有促进作用，而且由于能力的迁移，习惯的养成，对幼儿创造性思维，自信心和独立精神，也会产生很大的推动作用。
第二位老师上的是一个大班的世界名画欣赏活动《大碗岛星期天的下午》。她的目标在于能大胆的用语言的描述、肢体动作的模仿等方式，充分表达对作品的感受。认识新印象派大师修拉这幅最具代表性的作品，感受独特的“点彩”绘画方法，体会大师作画的态度，并尝试用“点彩”的画法作画。老师在教学过程中，能够很自然地引导孩子们欣赏画面的近处、远处；动态和安静的；亮处和阴影的对比。在尝试“点彩”的画法时，鼓励幼儿大胆创作，并且能坚持一定时间绘画。在活动结束时，还有不少的孩子不愿意放下手中的笔。老师运用欣赏名画的方式让孩子对“点彩”产生兴趣，一起欣赏了这幅画，同时向幼儿介绍了画家，并告诉孩子这幅画的名字，是以什么方式画成的。老师没有出示范画，而是借助于其他几幅相对要简单一些，还是“点彩”的形式画成的作品，让孩子们从中观察出是用什么方法画出的。再示范怎样画点彩画，只是老师的示范是只简单的点，没有成品的作品。这就给了孩子更大更广的思维空间。然后是幼儿自由绘画的时间，孩子们能够放手的尝试，画面之丰富。有画花的，画公鸡的，画房子的，画山的，应有尽有，多姿多彩。让所有的老师大开眼界。而孩子们第一次接触到“点彩画”，天生的那种探索，尝试的潜在意识被激发了，沉浸在创造活动中，老师在最后花了很长时间才让孩子们离开。这个活动让所有的参观老师受益非浅。而我们那位一线的讲评老师只说了一点，就是在示范过程中，还要更详细些，点的堆积、疏密应该讲，要不然我们的作品就只有简单的线条，而少了层次感。我们也看到了有范画和没有范画对孩子的影响。
础上，培养他们用绘画和手工充分表现自己对周围生活的认识和情感。培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。现在我们所使用的整合课程，很多时候都有美术活动在里面，每周的至少有3——4个美术活动。只是这些活动并不是单一的美术活动，它和其它领域联系在一起，大部分时候，涉及到各个层次，各个不同的领域，而多数是根据本次活动的内容，有目的的进行各种创造性的美术创作活动。没有了范画，没有了局限，孩子们的创造性得到了全面的发挥。很多时候老师并不能看出孩子画的是什么，为什么要这样画，但是我相信大部分的老师都是以积极、鼓励的态度来对待孩子的作品。孩子的思维能力得到了拓展，动手能力也得到了提高，而老师在组织活动上也少了许多环节，至少不是单一的美术活动，也不需要准备范画。不只对孩子有利，对老师的教学也是一种尝试。
在我们这种比较偏僻的山区，幼儿人数较多，一个班至少有50个孩子，进行各种活动都很困难，照顾不了那么多的孩子，老师要准备的材料也很多。而有些孩子的家庭困难，连最基本的美术材料都没有，每次进行美术活动都会给老师带来很多难处。看到别人上展示课时只有二十几个孩子，真羡慕啊。有老师也向我们的专家提出了这样的问题，如何上好大班化的美术活动。而专家们没有这样的经历，他们也不能给我们一个比较明确的指示，这还真是难为我们这些山区的老师们。如果只有二十、三十个孩子，我相信我们的活动也能开展的很好，至少比现在要好。老师不但要对孩子负责，同时要对家长有交待。我们这些地方的家长，他们要求看到孩子的成绩，也就是说，要有实质性的东西。要有成品的美术作品，就是我们上美术活动的一个任务。所以有时难免会出现有范画的情况，而且这种情况是经常发生的。因为家长要看到孩子的成绩，一个简单却为难老师的任务。我想不单是我们山区的老师教美术活动会出示范画，就连大城市的老师也有这种情况。还有一个问题，如果从小班美术活动开始，就不出示范画，一直让孩子自己画，那么孩子们没有参照物，小班时，思维空间有限，他们的作品会是什么样子。我们这里的老师会以涂色，添画等方式，让孩子在原有的基础上，使画面更丰富，美观。而在教学过程中，自不而然的就会给孩子做示范，这同样是一种出示范画的方式。而小班孩子你不给他一定的参照物，他只会乱涂鸦，一直没有成品的作品，我们对家长也不好交待。有些家长经过解释能够理解，而有的却认为老师无能，为自己找借口。如果小班时就一直主张不用示范画，那么到了中大班会是怎么样的情况。这是我们还没有尝试过的。孩子的想象力是无限的，可是家长的认知却是固定的，他们只有一种观念，一定要有成品的作品。其他的是否对孩子的发展有利，他们是不会去思考的。所以在我们这些偏僻的山区，真是做老师难啊。真正想要按自己的意愿进行教学并不容易。
幼儿园美术课堂教学反思
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。
当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题。
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播。
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面。
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考。
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值。
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识。
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。
在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
文档为doc格式。
幼儿园美术教学反思
幼儿绘画是一种感受、思考与幻想相结合的活动，幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。在美术活动中，幼儿总是根据自己特有的观察和思考，以特有的方式去表现特别的美。
日本幼教专家板光彦曾经说过：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一幅或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，张扬个性，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”但是，往往有许多家长拿着幼儿的作品埋怨这里画的不象，那里画的不对，久而久之，使孩子产生了失败感，对画画的兴趣也减弱了。《纲要》中指出，“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分准化要求的偏向。”作为家长在看待幼儿作品时，应该抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解对待孩子。对于孩子作品中表现出的宝贵的想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对幼儿学画的兴趣、愿望产生积极地影响。经过我多年的工作经验与阅读《幼儿教育学》之后，在对幼儿进行美术活动中有以下几点体会。
幼儿受其年龄特点的限制,观察力较差,对事物总看不仔细、看不全面,只感知了事物的片面,因此绘画过程中时常会出现丢三落四、画面不丰富等状况。例如，在画“知了”的活动中，有些幼儿只注意到了知了的大眼睛，而把它的爪子忘记画了，还有的忘记画它的身体。所以在生活中教师和家长要善于抓住幼儿每一发展时期的发展特点，让幼儿多观察周围事物，感受事物近大远小、遮盖、重叠等透视关系，逐步提高幼儿的观察能力。
1、运用故事：在对幼儿进行线条的基础练习时，幼儿感到很枯燥，兴致不高，于是我设计了一个故事：《油画棒跳舞》。红颜色的油画棒跳出来了，悠哉悠哉地画着弧线，黄颜色的油画棒在高兴的转着螺旋线……幼儿的兴致立刻高涨起来。
2、运用儿歌：儿歌短小，朗朗上口，很受幼儿喜欢。“风哥哥，真调皮，惹得云宝宝掉眼泪，唰唰唰，唰唰唰，下雨了。”这是在进行雨点短线、斜线的练习，幼儿边说儿歌边进行练习，充满着童趣。
3、运用谜语：谜语能够充分满足幼儿的好奇心和求知的欲望。例如：“是船不在水中游，来到太空走一走，月亮上面去做客，安安全全回地球。”幼儿在猜想的过程中，情绪高涨，积极性较高，猜出后马上会以积极地状态投入绘画过程中。
1、画笔：幼儿最常用的工具无非是油画棒、水彩笔、记号笔之类的，其实还可以提供一些水粉笔、粉笔、毛笔、牙刷、棉签等。
2、画纸：除了用画纸以外，还可以为幼儿准备沙子，用树枝做画，用毛笔蘸清水在水泥地上做画，会大大提高幼儿做画的兴趣；用色卡纸、报纸、马粪纸画画往往会出现不同的肌理效果。
3、废旧材料：为幼儿提供废旧纸盒，把它拆开在反面进行绘画，然后再把它恢复成一个与众不同的小盒子，幼儿的成就感自然不用说啦。用光碟、鹅卵石等等也可以画出美妙的作品。其实一切可以画画的地方，都可以让幼儿大胆地画，随心所欲地画。
幼儿喜欢画画是因为把它当作一种游戏，在游戏的氛围中幼儿轻松、愉快地用画笔将自己的生活，想象倾泻在纸上。例如：在进行“小鱼”绘画时，我们先进行了“网小鱼”的游戏，幼儿模仿小鱼游，互相配合，结伴游戏，玩的非常开心，画出的小鱼也形态各异，大大超乎我的想象。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，才能充分发挥自己的潜能。
《纲要》中指出，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的能力。”让幼儿尽可能的接触感受五彩缤纷的世界，让他们走出幼儿园，投身到大自然的怀抱，让孩子运用各种感官了解周围的一切，去感受生活中的美和自然环境的美。在进行“春天来了”的活动中，带领幼儿到大自然中感受，发现大自然的美，绿的柳叶，粉红的桃花……幼儿把自己的感受自然流露在画纸上，充满着灵动。
另外，让幼儿欣赏一些著名的绘画作品，提高幼儿的审美能力，在欣赏中，你会发现，名画对幼儿的吸引力和感染力会大大超出我们的意料，在欣赏中，可以引导幼儿学习模仿，并适当地反映到自己的作品上来。
在今后的不断地实践、探索工作中，我仍然会继续尝试其它的有效手段，尽可能的激发幼儿兴趣，让孩子们在自己的天地中，发挥自己的才能，张扬自己的个性，真正放飞自己的梦想！
幼儿园美术课教学反思
艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：
目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取;六个平面的'长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!
总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!
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幼儿园美术活动教学反思
本次活动开始起，我带着孩子们出去收集各种各样的落叶，并且在收集的过程中我对孩子们介绍了几种常见树的树叶，并让幼儿联系这些树叶的形状都像什么，活动开始时我出示了自己实现准备好的粘贴粘，然后像幼儿讲述了怎粘贴的技巧，并给予幼儿足够想象的空间让他们自己去发挥创造，孩子们对这种新奇的粘贴方法很是喜欢兴趣也是满满的，但是在活动中却存在这一些问题：
首先孩子们并不是像我事先预想的那样想好了粘贴什么才去做，而是一边粘一边想，或是看旁边的小朋友做什么他就跟着做什么。其次，孩子们并没有充分发挥她们的想想力，做出各种各样的粘贴粘，而是大部分孩子都会看着老师的范粘去粘贴。再次，孩子并不能利用好树叶的形状去粘贴，总是拿起来树叶就用并不考虑是不是适合，最后，孩子们在有限的时间里并不能完成粘贴的内容。
孩子们为什么会出现这些情况呢?经过这节活动我也在深深的反思着：
再次，树叶的形状是多种多样的，让孩子在感知多种多样树叶的基础上应该让孩子学会有效的利用好这些树叶，活动前我是不是应该给孩子事先做好这方面的准备呢?最后，如果以上三点都做好的我想孩子粘贴粘的速度就会提高，就会在有限的时间内完成活动的内容。
在教学活动中我们强调要确立幼儿在学习中的主体地位，力求改变在教学活动中幼儿的被动状态，充分激发幼儿的积极性。本次活动我利用幼儿非常感谢趣的`树叶为材料进行粘帖制作，从内容的选择上结合了幼儿的生活的兴趣。整个创作活动并不是在活动室中完成的，其实在树叶的收集过程中，幼儿就已经开始发现树叶的不同了，这才有了课堂上幼儿兴趣不减和主动参与的表现，树叶贴粘借美术之灵，创自然之美，不但让幼儿在操作动手、构思、想象、创新能力方面得到了提高，还让每一片叶都充满着智慧，充满着生命力。它们像一首首赞歌飘落在幼儿园的每一个角落和孩子们一起健康快乐的成长着。
幼儿园美术教学反思
园里组织里一次教研活动，我选了一节美术活动《勤劳的小蜜蜂》，虽然课我们班的孩子，已经用水彩笔画过直线、曲线，为了让孩子们体验用不同工前做好了预备，但由于紧急还是疏漏了个别环节。比方说我本预备在绘画之前让具作画的乐趣，我让孩子们尝试用棉签和颜料来作画。幼儿多了解小蜜蜂的采花酿蜜的辛劳，进而对幼儿进行适当的宠爱劳动的教育。这次活动，总的来说，基本到达了教学目标。
可是在实际教学中却一带而过，不够详尽，没有到达实际的教学效果。这是我在首先，用歌曲《我爱我的幼儿园》导入，引起幼儿兴趣，为棉签画做铺垫。今后的教学中应当留意的问题。
课前，我与别的美术老师商议过要不要示范的问题。示范，怕抑制了孩子此外通过本次美术教学活动，我觉察评价对于幼儿也很重要。因此我尽可能的思维。但因为是第一次接触棉签画，我还是请了一名幼儿示范，老师边讲解，提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增添幼儿让孩子们把握棉签画的技能。
自信念是特殊重要和关键的。其实小伴侣们观看得挺仔细的，只是在用语言表缺乏的是孩子示范的时间太长，忽视了其他的孩子，可以多请几个孩子，画达的时候，有些词语不会运用，作为老师我们要准时关怀纠正，并强化某些词语，不同的小草。之前的谈话环节应引导孩子说一说自己想画什么样的花草。棉签也提高孩子们的口语表达能力。在指出幼儿缺乏之处的时候尤其要留意不行打击到应当预备更大的，作画时可以放一点轻音乐。
孩子的信念，尽量鼓舞每一个孩子主动参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表因为是第一次尝试美术课，存在很多缺乏，以后，我会多钻研教材，努力把现出的认真、耐烦、兴趣等给予准时的、主动确实定，不管美术活动结果怎样，弱项——美术课上得更好！
像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不行能”、我认为教师要根据时令和季节的转变，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，“这是不对的”等话语来否认孩子的想法，对具有创造性的、离奇惊奇的想法，要要擅长引导孩子们去观看、认识、体会生活中各种奇妙的东西，开阔他们的视野，给予确定、鼓舞和观赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要擅长觉察幼儿感发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以接受自己说，和兴趣的事物，引导幼儿多看，养成擅长观看的习惯，不仅能观看单一的物体，还旁边小伴侣说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取要引导其观看物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小伴侣》时，幼别人的想像力。
从不同角度、不同途径探究问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原来就没有。假如成人不横加师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己干预，我想他们会自己创作，自动调整自己的行为，从而得到最大限度的进展。生活阅历的积累，得出不同的答案。新颖好玩的提问，可使幼儿感到新颖，促使所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的主动性。
细又长；白天时画出个月亮……出现这种状况时，成人往往无法理解，有人甚至意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于进展急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的应当在事后引导他去观看、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观看、学事物入手，到达培育幼儿创新能力的目的。比方，在讲过《龟兔赛跑》的故事以习积累起丰富的科学学问。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓后，其中有一个小伴侣问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再舞。
个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培育幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。作品，有的珍宝还不停地给我欣赏呢，看着他们欢乐的模样，我也无比美妙哦！
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价。
在互相欣赏作品时，幼儿都心情高涨，急着要把自己的作品介绍给大家。整教师应用欣赏的目光来看待孩子的每一幅作品，即使觉察幼儿表现中的错误，个活动通过看看、说说、画画、再说说，较好地到达了目标要求。欣赏时，提问成人也不必大惊小怪、否认幼儿的作品，而应当在充分观看和欣赏画面后仔细询了幼儿宠爱哪些作品，找出了作品的优点，同时也引导幼儿觉察作品的缺乏之处，问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观看、认知相关事物这样既可提高幼儿欣赏绘画作品的能力，又能提高幼儿绘画表现的技能。我们完的特征。成人过多的关心与干预只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺成的作品一起来看看吧！
幼儿园美术教学反思
我国的幼儿教育是社会主义教育事业的组成部分。幼儿园是我国基础教育的基础，担负着对3—6岁幼儿实施体、智、德、美全面发展教育的任务，使其身心和谐发展，同时也担负着为幼儿父母参加社会主义建设提供便利条件的任务。为此，幼儿园必须向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，而美育的教育是指教给幼儿音乐、舞蹈、美术、文学等粗浅的知识和技能，培养幼儿对它们的兴趣，初步发展他们对周围生活、大自然、文学艺术中的美的感受力、表现力、创造力等。
任何人在日常生活中都会自觉或不自觉地进行审美活动，即感受和领会现实生活中无所不在的美，但是每个人的审美水平和审美标准都是不一样的，它受到人的感知能力、想象力、生活经验、知识修养、社会地位的影响，也受到时代风尚、民族传统和区域的影响。要使年轻一代形成正确的审美观点、健康的审美情趣和审美能力，就需要对他们进行认真的培养和教育，也就是进行美育。就是利用美的事物，通过组织幼儿的审美活动来培养幼儿感受美、欣赏和创造美的能力的一种教育活动。这是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
从事幼儿教育这几年来，对美术活动的开展一直是在不断探索，不断完善中。也发现了许多老师都容易，也可以说是统一的模式，都喜欢为孩子准备范画。而孩子们的作品都如出一辙，十几个，甚至几十个都是一模一样的，唯一的区别在于孩子的画画技术上，有的画的好些，有的画的乱些。上个月去了一次重庆，看了两位老师的美术活动茅塞顿开。而听了在一线从事美术活动三十年的老师的点评和讲座，更是受益匪浅。
第一个老师上的活动是《太阳宝贝》，主要目的是培养孩子用自己的眼光发现难点（太阳光的表现方式，局部的装饰方法等）。尝试利用已有的技能去寻求解决方法，获得以自我的方式表达自身情感的体验和成就感。体会创作的愉悦和作品的美。在培养孩子发现难点，寻求解决方法等方面，老师课程的设计都达到了她要求的目标，而在体会创作方面，幼儿的创作能力没有得到展现。因为几乎全部孩子都和老师的太阳宝贝如出一辙，只是因为有了范画。针对这个老师的活动，进行讲评的老师说了，最好不要用范画，让幼儿以自己的思想画出不一样的作品。老师给了范画，孩子的思维受到了限制，我们看到的十几幅作品都是太阳，没有其他的表现线条的作品。其实有很多事物都可以用简单的线条来表现，并不一定要求幼儿只画太阳。孩子的作品都很不错，非常漂亮，可就是缺乏了创造力。我们说幼儿对美的表达要大胆直率，具有丰富的想象力和创造力。而这个老师的活动正好少了这一点。美术活动对幼儿有巨大的吸引力，幼儿从中得到感受，他们总是想表达出来，他们在表达的过程中发展着自己的想象力、创造力。老师在美术活动中给予恰当的支持、鼓励和引导，不仅对幼儿艺术表现力、创造力的发展有促进作用，而且由于能力的迁移，习惯的养成，对幼儿创造性思维，自信心和独立精神，也会产生很大的推动作用。
第二位老师上的是一个大班的世界名画欣赏活动《大碗岛星期天的下午》。她的目标在于能大胆的用语言的描述、肢体动作的模仿等方式，充分表达对作品的感受。认识新印象派大师修拉这幅最具代表性的作品，感受独特的“点彩”绘画方法，体会大师作画的态度，并尝试用“点彩”的画法作画。老师在教学过程中，能够很自然地引导孩子们欣赏画面的近处、远处；动态和安静的；亮处和阴影的对比。在尝试“点彩”的画法时，鼓励幼儿大胆创作，并且能坚持一定时间绘画。在活动结束时，还有不少的孩子不愿意放下手中的笔。老师运用欣赏名画的方式让孩子对“点彩”产生兴趣，一起欣赏了这幅画，同时向幼儿介绍了画家，并告诉孩子这幅画的名字，是以什么方式画成的。老师没有出示范画，而是借助于其他几幅相对要简单一些，还是“点彩”的形式画成的作品，让孩子们从中观察出是用什么方法画出的。再示范怎样画点彩画，只是老师的示范是只简单的点，没有成品的作品。这就给了孩子更大更广的思维空间。然后是幼儿自由绘画的时间，孩子们能够放手的尝试，画面之丰富。有画花的，画公鸡的，画房子的，画山的，应有尽有，多姿多彩。让所有的老师大开眼界。而孩子们第一次接触到“点彩画”，天生的那种探索，尝试的潜在意识被激发了，沉浸在创造活动中，老师在最后花了很长时间才让孩子们离开。这个活动让所有的参观老师受益匪浅。而我们那位一线的讲评老师只说了一点，就是在示范过程中，还要更详细些，点的堆积、疏密应该讲，要不然我们的作品就只有简单的线条，而少了层次感。我们也看到了有范画和没有范画对孩子的影响。
础上，培养他们用绘画和手工充分表现自己对周围生活的认识和情感。培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。现在我们所使用的整合课程，很多时候都有美术活动在里面，每周的至少有3——4个美术活动。只是这些活动并不是单一的美术活动，它和其它领域联系在一起，大部分时候，涉及到各个层次，各个不同的领域，而多数是根据本次活动的内容，有目的的进行各种创造性的美术创作活动。没有了范画，没有了局限，孩子们的创造性得到了全面的发挥。很多时候老师并不能看出孩子画的是什么，为什么要这样画，但是我相信大部分的老师都是以积极、鼓励的态度来对待孩子的作品。孩子的思维能力得到了拓展，动手能力也得到了提高，而老师在组织活动上也少了许多环节，至少不是单一的美术活动，也不需要准备范画。不只对孩子有利，对老师的教学也是一种尝试。
在我们这种比较偏僻的山区，幼儿人数较多，一个班至少有50个孩子，进行各种活动都很困难，照顾不了那么多的孩子，老师要准备的`材料也很多。而有些孩子的家庭困难，连最基本的美术材料都没有，每次进行美术活动都会给老师带来很多难处。看到别人上展示课时只有二十几个孩子，真羡慕啊。有老师也向我们的专家提出了这样的问题，如何上好大班化的美术活动。而专家们没有这样的经历，他们也不能给我们一个比较明确的指示，这还真是难为我们这些山区的老师们。如果只有二十、三十个孩子，我相信我们的活动也能开展的很好，至少比现在要好。老师不但要对孩子负责，同时要对家长有交待。我们这些地方的家长，他们要求看到孩子的成绩，也就是说，要有实质性的东西。要有成品的美术作品，就是我们上美术活动的一个任务。所以有时难免会出现有范画的情况，而且这种情况是经常发生的。因为家长要看到孩子的成绩，一个简单却为难老师的任务。我想不单是我们山区的老师教美术活动会出示范画，就连大城市的老师也有这种情况。还有一个问题，如果从小班美术活动开始，就不出示范画，一直让孩子自己画，那么孩子们没有参照物，小班时，思维空间有限，他们的作品会是什么样子。我们这里的老师会以涂色，添画等方式，让孩子在原有的基础上，使画面更丰富，美观。而在教学过程中，自不而然的就会给孩子做示范，这同样是一种出示范画的方式。而小班孩子你不给他一定的参照物，他只会乱涂鸦，一直没有成品的作品，我们对家长也不好交待。有些家长经过解释能够理解，而有的却认为老师无能，为自己找借口。如果小班时就一直主张不用示范画，那么到了中大班会是怎么样的情况。这是我们还没有尝试过的。孩子的想象力是无限的，可是家长的认知却是固定的，他们只有一种观念，一定要有成品的作品。其他的是否对孩子的发展有利，他们是不会去思考的。所以在我们这些偏僻的山区，真是做老师难啊。真正想要按自己的意愿进行教学并不容易。
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幼儿园美术课教学反思
新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动示范和范画都是必不可少的，而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想，影响他们创造性的发挥，如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。
《装饰小树叶》是让幼儿用各种线条和各种图案对小树叶进行装饰。活动开始时我给幼儿展示了不同的范例，并给每个范例所用到的`线条、图案进行了介绍。在我示范后，我问幼儿老师设计的小树叶漂亮吗?他们的回答自然是肯定的，接下来要请你们自己做设计师，老师相信你们设计的小树叶比老师漂亮。
我还要求幼儿，用不一样的线条图案进行装饰，作品不和老师一样，只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣，在幼儿作画过程中发现这两点给了幼儿很大的创作空间，他们画出来的树叶五彩斑斓，各有千秋。作品中既有我示范时的元素，如花、圆点、曲线、折线、直线，又有他们不同与我的独特构思，达到了我预期的目标。
通过这一活动我发现创造性的绘画需要做到以下几点：
一、兴趣是幼儿的学习动力，是求知和成材的起点，一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但并不会持久，因此，在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养和保持幼儿对绘画的兴趣。在《装饰小树叶》这个活动中我就是让幼儿来当小小设计师引起他们作画的兴趣。
二、培养幼儿的观察力。在活动的开始欣赏范画环节，就是让幼儿通过观察了解了小树叶上用到了哪些线条和图案，为接下来的作画奠定了基础。
三、正确评价幼儿作品，激发幼儿再创作的信心。恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功。因此我在巡回指导时，对于幼儿的作品我总给予肯定的评价，幼儿在我的鼓励下更加有信心把他的作品画下去，直到完成。
作为一个幼儿园美术教育者肯定要写幼儿园美术教学反思，有力于大家提高教学水平，同时更好地了解儿童的心理结构，我们华夏爱婴为大家提供很多幼儿园美术教学反思文章范本，让您了解如何写好反思，有那些步骤。欢迎您的参阅!